:::
表演艺术评论台
相关文章 8 篇
-
封面故事 Cover Story 请回答吴思锋：匿名的危险不再，危险的批评消逝得更快
Q8：黑特剧场的争议反映出产业内部对「公共性」与「真话」的极度需求与矛盾心理。当这个空间关闭后，表演艺术圈如何承接真实声音？我们有健康的内部批评、修正机制吗？
-
特别企画 Feature 年度现象从中央到地方的场馆与艺术节规划，突显创作生态问题
2017年初，《PAR表演艺术》开始谈论「大剧院时代」（注1）；同年年末，表演艺术评论台亦在「TT不和谐开讲」从国内、外案例讨论「大剧院时代」。其背景是国家两厅院完工30年后，台中国家歌剧院、台湾戏曲中心陆续落成，也即将迎来高雄卫武营国家艺术文化中心等场馆；隔年，所谓「三馆一团」的国家表演艺术中心正式完备。从《PAR表演艺术》到表演艺术评论台的发声，无非是在望向这些能容纳千人席次的剧院陆续启用后，对于未来的票房、交通移动、场馆规划与定位、创作导向、制作寿命等问题提出前瞻思考。当时，一并被纳入思考的还有在2012动工，但2016年承包商倒闭停工、而一度停摆成都市奇景的台北表演艺术中心（简称北艺中心）。 直至今（2022）年，北艺中心终于完工、试营运，然后开幕、启用，似乎代表台湾「大剧院时代」最后一块拼图完成而在这段时间内，与剧院可能相关的台北流行音乐中心、高雄流行音乐中心也一一营运。同时，台湾COVID-19疫情也迎向「共存」局面，往持续开放迈进。台湾剧场的整体创作量在剧院备齐、经费挹注、疫情延宕等因素激化下，呈现极端爆量的情况，酿成冲击「大剧院时代」的第一道关卡。 必要与必然的挤压：北艺中心节目规划的冲击 其实，我们刚结束史无前例（也希望是后无来者）的创作量与观看量多到「炸裂」的暑假（7月至10月）。 始作俑者必然是北艺中心的开幕。北艺中心自3月试营运，到7月的明华园《东海钟离》拉开「开幕季」序幕，与「开幕季」紧连的还有常年规划的台北艺术三节（台北艺术节、台北儿童艺术节、台北艺穗节）。纵使不将在各小型场地发生、超过百档的台北艺穗节，以及内含大量免费户外演出的台北儿童艺术节列入计算，单就北艺中心主办、规划的节目，在7、8、9这3个月内就有37档，场次破百（其中，《西来庵》、《NEXEN未来密码浮光叠影剧场》等作因疫情等因素临时取消、延期）。 这些节目同时使用水源剧场、中山堂等场地，但也常有北艺中心3个剧场全开并同时有内部排练场加入战局的情景。依据席次规划，若票房热络，整个北艺中心可能会同时有3,000人以上在
-
特别企画 Feature 评论环境篇十年有成，还是十年现形？
从《民生报》「民生剧评」（1997-2006）、《PAR表演艺术》杂志（1992年创刊，最初名为《表演艺术》，并于2002年成立网站），到国家文化艺术基金会「表演艺术评论台」（2011-）、台新银行文化艺术基金会「ARTalks」（2013-），台湾的表演艺术评论拥有专属栏位或平台，历经平面到网路媒体的转变，也呈现评论的另一世代、生态与风气。（注1）《PAR表演艺术》曾三度以专题形式讨论台湾的表演艺术评论，前两次分别于1998年6月的「评论艺术的艺术」、2002年10月的「十周年专题╱2002演评面面观」，最近则是第257期（2014年5月），时间点便落在「表演艺术评论人专案」的启动，面对到评论人才的培育、世代与风气的养成。以将近10年后的今日回看，到底是后继有成，还是让更多问题逐一现形？
-
国艺会「表演艺术评论人」补助专案受理申请
国艺会「表演艺术评论人」补助专案，将于2022年5月1日至5月16日受理申请，欢迎有志于表演艺术评论者提案申请。
-
艺视窗 News编舞家黄翊等三人入选「Arts@ITRI艺术家进驻工研院」计划
【台湾】 编舞家黄翊等三人入选「Arts@ITRI艺术家进驻工研院」计划 文化部为桥接「科技艺术工作者」与「科技研究人员」跨领域合作，今年委托财团法人工业技术研究院举办「Arts@ITRI艺术家进驻工研院」征选活动。此次由科研单位实验室公开征选艺术家进驻，吸引33组艺术家参加征件，经两阶段审查作业，结果于近日出炉，由黄翊「主计划《灵魂的标本》工研院驻村实验延伸／研究计划《生理感测》」、李文政「2019年《大仙尪生筋壮骨计划》」及邱杰森「无境之境：虚拟身感」三件计划获选，将进驻工研院三个主题实验室。 黄翊《灵魂的标本》及延伸计划《生理感测》将与「智慧制造AI辨识实验室」及「自动化与新媒体实验室」合作，尝试将人的身体局部扫描、列印，制成动力雕塑作品，再借由对话AI结构之建立，将部分历史录音素材重建，于类比及VR的世界完成作品。李文政「2019 年『大仙尪生筋壮骨计划』计划」将与「智慧制造AI辨识实验室」合作，运用3D扫描建模，进化传统宗教「大神尪」，将视觉艺术、装置艺术、现代舞、服装设计、摇滚乐带入传统宫庙。邱杰森「无境之境：虚拟身感」计划择定「身体感知创艺实验室」，辅以「自动化与新媒体实验室」，企图利用图像来创造、记录北投中心新村正在消失的地方印记。 艺术家实际进驻工研院实验室后，工研院将办理4场实验计划的阶段性呈现，邀请科技界、艺术界的伙伴们一起参与，与科艺同好分享进驻创新实验历程的心得及进展，搭建科技艺术交流平台。 国艺会2019「表演艺术评论人专案」5月5日至15日受理申请 国家文化艺术基金会自2014年起启动的「表演艺术评论人专案」，每年以专案征选补助机制，鼓励有志于表演艺术评论书写的好手投入，并提供稳定的网路发表平台，以促进评论写作与发表的风气。2019年度专案
-
特别企画（二） Feature
网路时代 评论舞台开阔更多样！
台湾的表演艺术评论从报纸专栏首开先例，平面媒体没落后，逐渐转入网路平台各自发言，从个人感性抒发到培养专业理性批判，可谓众声喧哗，各有立场。评论的累积、演后讨论形成的文本，都是建构台湾表演艺术立论的知识档案，如果我们不当评论的生产也是匆匆流逝观后感而已，则更多好文的产生将足以协助我们观视著台湾的创作力如何、为何，迈向未来。
-
特别企画 Feature 现象观察之四：艺术评论光谱的改变
从黑白变彩色 网路为艺评开展新「视」界
平面媒体空间的锐减，让艺术评论的发表一度消沉，但网路媒介的兴起，则带动了「艺评复兴」的趋势，更在去年达到一波高峰脸书、噗浪、智慧手机的加持，国艺会「表演艺术评论台」的开台，都让艺评环境从原本的黑白转为彩色，多元发声，而且对评论的思考与书写方式也有相当的变化性影响。
-
特别企画 Feature 独立观察
我的年度关键词
王墨林（资深剧评人）：众声喧哗 台湾表演艺术的评论历史，跟文学或当代艺术比较，从来没有在正常的轨道上发展过，即使唯一的《PAR表演艺术》杂志，它的篇幅也是非常有限地剧场与音乐各刊登个两篇，坚持了廿年已算弥足珍贵的，不像中时、联合、自由及民生报都有过每周剧评的专栏，但也都嘎然而止。要说的是，剧评或舞评在台湾不如文学或当代艺术，从来都是评论文类的非正式部门。 所以我们的戏剧、舞蹈原应在文化论述上占着很高的位子，结果因媒体并不重视而显得奄奄一息。国家文化艺术基金会针对这个问题，在新近作了一些提高戏剧、舞蹈评论在量上的措施，特别在网路上开辟出「表演艺术评论台」的专页，邀请老、中、青三结合的评论家，以密集的方式反应即时上演的剧作、舞作。政府相关文化单位突然下了这道猛药，乍看之下好似大地回春、一片荣景，但又令人担心在如此「众声喧哗」之下，呈现的不过是广招言论，而实质上的论述空间是否能够达到深度的水平，却是值得观察。 吴念真（电影、剧场编导）：政治模糊艺术本质 以建国百年之名，政府花大钱，邀请表演团队配合放烟火，这一系列「节庆式」的演出，对于台湾的表演艺术生态，不但没有帮助，相反的，甚至有政治模糊艺术本质的态势。当建国百年音乐剧《梦想家》成了媒体焦点和政治议题时，我曾说，其实这出戏最对不起的，是花费大半年时间辛苦排练的演员和参与幕后的工作人员，因为媒体的渲染，政治的炒作，掩盖了他们的努力和付出。 因此，当绿光剧团《人间条件》受邀在建国百年系列演出时，我向文建会提了三个要求，一是地点要在自由广场，二是观众免费入场，三是不能有政治氛围，希望是古早时代那种年底「谢平安」，演平安戏的味道。时间从下午开始，各种庙会演出、摊贩通通一起来，既然是「节庆活动」，大家就来自由广场热闹一下吧。（采访整理 廖俊逞） 辜怀群（新舞台馆长）：虚胖 营养不良者体力必差，亲友辄劝以注意饮食、睡眠、与运动。无奈多吃多睡体力未必增强，食补
