我的年度关键词｜PAR 表演艺术杂志

王墨林（资深剧评人）：众声喧哗

台湾表演艺术的评论历史，跟文学或当代艺术比较，从来没有在正常的轨道上发展过，即使唯一的《PAR表演艺术》杂志，它的篇幅也是非常有限地剧场与音乐各刊登个两篇，坚持了廿年已算弥足珍贵的，不像中时、联合、自由及民生报都有过每周剧评的专栏，但也都嘎然而止。要说的是，剧评或舞评在台湾不如文学或当代艺术，从来都是评论文类的非正式部门。

所以我们的戏剧、舞蹈原应在文化论述上占着很高的位子，结果因媒体并不重视而显得奄奄一息。国家文化艺术基金会针对这个问题，在新近作了一些提高戏剧、舞蹈评论在量上的措施，特别在网路上开辟出「表演艺术评论台」的专页，邀请老、中、青三结合的评论家，以密集的方式反应即时上演的剧作、舞作。政府相关文化单位突然下了这道猛药，乍看之下好似大地回春、一片荣景，但又令人担心在如此「众声喧哗」之下，呈现的不过是广招言论，而实质上的论述空间是否能够达到深度的水平，却是值得观察。

吴念真（电影、剧场编导）：政治模糊艺术本质

以建国百年之名，政府花大钱，邀请表演团队配合放烟火，这一系列「节庆式」的演出，对于台湾的表演艺术生态，不但没有帮助，相反的，甚至有政治模糊艺术本质的态势。当建国百年音乐剧《梦想家》成了媒体焦点和政治议题时，我曾说，其实这出戏最对不起的，是花费大半年时间辛苦排练的演员和参与幕后的工作人员，因为媒体的渲染，政治的炒作，掩盖了他们的努力和付出。

因此，当绿光剧团《人间条件》受邀在建国百年系列演出时，我向文建会提了三个要求，一是地点要在自由广场，二是观众免费入场，三是不能有政治氛围，希望是古早时代那种年底「谢平安」，演平安戏的味道。时间从下午开始，各种庙会演出、摊贩通通一起来，既然是「节庆活动」，大家就来自由广场热闹一下吧。（采访整理廖俊逞）

辜怀群（新舞台馆长）：虚胖

营养不良者体力必差，亲友辄劝以注意饮食、睡眠、与运动。无奈多吃多睡体力未必增强，食补药补或许是揠苗助长，学习西方人泡在健身房里未必锻炼出六块肌。健康之道在于知识与方法，在于对品质的追求。若是不然，可能费尽心力，只落得个「虚胖」。

孔子说：「天何言哉？四时行焉，百物生焉。」健康的文化氛围就如阳光雨露，默默地、开阔地、适情适性地洒在每一个生命上，让大环境有序的运转，让小生命各得其补，各自茁壮。二○一一台湾的文化界感觉有点虚胖。虚胖不是真强壮。要迈向真强壮，须靠一个懂我们、爱我们、信赖我们、鞭策我们、有眼光有方向、有好生之德的「天」。

刘梓洁（作家、电影《父后七日》编剧暨导演）：陌生化

陌生化的反义词，也许可以叫做「近庙欺神」吧。年初的《茶花女》风暴，僵硬沉重的肢体表演，中气十足而字正腔圆的对白，这些对台湾观众而言是陌生的，足以产生肃穆的美感，但因为语言是太熟悉的国语，歌曲是太熟悉的台湾歌，陌生化不成，大师变成大地雷。《李小龙的阿砸一声》虽欲调侃或讽刺或怀念一九七○年代，但设计成超时空科幻摩登神话，被异质情境吸引到的观众大赞创意，没跟上的大叹支离破碎不知所云。观众期待循著什么样的路径被感动与撩拨呢？例如《Re/turn》，极易引起共鸣的青春回忆兼爱情故事，而我好奇，当英国腔英语一出现，全场哄堂大笑，观众被讨好到的部分，是来自熟悉（英国腔既定印象）或陌生（英语）呢？

樊慰慈（乐评人，现任中国文化大学中国音乐学系系主任）：APP

在过去一年中，微型应用程式已悄悄地大举深入到人类生活的各个基本面，而其特质不外乎：简单易学、价格低廉、无所不在。这是继廿世纪末自个人电脑与网际网路出现之后，科技革命在生活应用上又一突破，未来不仅是手机、笔电、电视而已，任何大小家电甚或交通工具与建筑物，均将与APP互相依附。此项革命的精髓，在于范围广阔的应用程式，已彻底颠覆了人们对于譬如手机、家电等硬体物件的定义。

APP的触角也已逐渐衍生到音乐欣赏、学习、演奏，甚至创作的层面，虽然应用的对象目前多属「业余」性质，但革命的最大意义，也正在于其颠覆了传统生态中表演艺术从创作、展演到欣赏的绝对施受关系，并在社会各角落造就出能将「玩」音乐充分生活化的素人音乐家。

李建常（剧场导演、外表坊时验团团长）：拒绝标签化、抗拒关键词

2011表演艺术观察之阿常七见：

政治是管理众人之事。经济是生活众人之事。文化是众人成就之事。

三者之间的前后经验不应该互为成功的绝对借镜。

文化不该只是采取少数服从多数的民主制度。

文化不该只是被特意复制贩卖如同资本主义。

文化应该只是众人期望被管理和生活的具体表现。

表演艺术人应积极参与政治、重新定义人权概念、阅读海盗党、关心全球占领行动。

若是为了利益自己而跨界，要小心踩线。

若是为了利益他人而跨界，就离开本界。

若是为了利益众生而跨界，请自由进出。