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荒谬剧场
相关文章 11 篇
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四界看表演 Stage Viewer
白脸的克拉普 贝克特的意象剧场
让角色以长时间的静默，日常动作的重新编排，在罗伯．威尔森的舞台上不是新鲜事，他与贝克特某种程度上都视语言为不可信任的表达，一切文字注定指向空无，语言作为沟通的形式有其不可逾越的限度。在《最后的录音带》中，威尔森饰演的白脸老头克拉普，手持香蕉仿佛手持著枪，喃喃自语，自我质疑，偶尔跳舞，以无意义的意象将贝克特的剧本与角色的内在具象化
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演出评论 Review
《李尔王》疏离效果所揭示的真实与剧场的无用
欧利维耶．毕骨子里是如此悲观、无望、愤世嫉俗，其心态更接近「荒谬剧场」剧作家对于生命虚无的态度，犹如尤涅斯柯所述：「荒谬就和没有目的的存在人一旦和他宗教的、形上学的、和先验的根源切断关系，他就失落了。」欧利维耶．毕自己从《李尔王》看见弥赛亚降临的预言终结，因此，在他所诠释的《李尔王》中，让观众看到人类所有的行动，均变得无意义、荒谬、无用。
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特别企画 Feature
尤涅斯柯荒谬经典 连结新时代的诠释
尤涅斯柯说《椅子》是一出「悲喜剧」，能够把两个极端的形式放在一起，也显现其对人性的独特观察角度，因为他说：「在我看来，喜剧的东西就是悲剧的东西，而人的悲剧，都是带有嘲弄性的。」在吕克．邦迪的新诠版本中，并未完全遵照剧本指示，而是将尤涅斯柯原本封闭性的、对「人类」生存状态的关怀，打开延伸与外在时代性的连结。
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焦点专题 Focus
语言是武器 剧场是战场——哈洛．品特 Harold Pinter
诺贝尔文学奖得主哈洛．品特被称为「英国自莎士比亚以来最伟大的剧作家」，批评界甚至发明Pinteresque这个单字，专门形容类似品特的写作风格。品特的幽默不以让人发笑为要务，借由翻转我们每一句说话背后的潜台词，展现人心底的野蛮嗜血；他把人际交流写得像是打仗，掌握说话和沉默的诀窍，拐愈多弯还能击中对方，你就是武器大师，就是最后的赢家。
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特别企画 Feature
嬉笑怒骂中 但见讽刺批判
法国剧场不只是正经严肃的戈尔德思或黑色幽默的雷莎，甚至是十七世纪的伟大悲剧作家如拉辛或廿世纪的沙特。法国剧场也很爱搞笑；很爱嘲笑自己也嘲笑社会；很爱借由辛辣的模仿去讽刺社会的种种现象与人物。这个喜剧的传统从中世纪的笑闹剧，一直到廿世纪的荒谬剧、丑剧、新马戏法国的喜剧不但体现了法国爱嘲笑与讽刺的精神，更表现出法国人独有的慧黠与幽默。
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经典解剖室谁才是凶手？
《秃头女高音》不算是一出有关语言的悲剧，而是有关人的悲剧：机械式及空洞的语言导致空洞而毫无创意的思考；贫乏的思考导致贫乏的存在。剧中的人物犹如行尸走肉，因为他们无法挣脱将有如牢房的语言世界。搞了半天，死掉的是人物的个人色彩，而凶手竟然是语言。
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经典解剖室
经典诞生，纯属意外
一位对小说、电影情有独衷、对剧场难以接受的作家怎么踏上剧创之途？这是一次美丽的错误。一九四八年，尚未成名的伊欧涅斯柯三十六岁，决定修习英文。教科书里有一对夫妻──姓史密斯（Smith），即是《秃头女高音》的男女主角──史密斯太太居然告知她先生，他们有多少小孩，住在伦敦近郊，而且他们的姓氏就是史密斯（Smith）。面对如此荒谬的文本，伊欧涅斯柯以开玩笑的心情开始著手编写一部有关喜剧的喜剧，一部反戏剧的谐拟之作。
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经典解剖室
被误论的「荒谬剧场」
《荒谬剧场》一书的研究方法及方向对英美学界有深远的影响。更重要的是，后来的评论──不管是在讨论过去的贝克特或伊欧涅斯柯，抑或现存的马麦（Mamet）或品特──至今鲜少跳脱艾斯林的语境与看法。总的来说，这部堪称戏剧评论的经典对后世有正面及负面的影响。从今天的角度，作者一些现已老旧的语汇及道德取向的批评原则在在影响很多人的解读策略，俨然是一颗不可轻忽的绊脚石。
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戏剧
失落于天地间的「走影者」
坊间论者一再提到X小姐在「寻找自我」，然而姚一苇写的是个体丧失记忆的苦楚及其引发的社会焦虑。要说剧中涉及追寻的主题并无不可，不过那是社会众人在寻找她的自我，而不是她本人在寻找。导演蒋维国邀请观众在人群中辨认X小姐的身影，恰如姚一苇请出不同的社会人士确认X小姐的身分。
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专栏 Columns
从「荒谬剧场」到「荒唐剧场」
「荒唐剧场」是道地的美国土生土长的做戏方式。它形似低俗，但是也有些长处，譬如说它致力于破坏「艺术」以及高尙口味的迷思，揭露性与权力的关系，视艺术为一种娱乐的源泉，而非促进社会进步的载体。
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现代戏剧讲座
荒谬剧场：文学性剧场的终点站到了，大家下车！！
荒谬剧场是二次大战后剧作家对荒谬的人的处境（absurd human condition）的反应。在荒谬剧中，人物被简单化成一些类型，行为缺乏逻辑性的动机，整出戏没有敍事性的起、承、转、合情节发展；人被摆在一个荒瘠的情境中，没有「行动」（Action）的可能。
