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樱井弘二
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音乐卸除具象情境 用音乐看见内心画面
剧场理论课总是会提到这么一段：「Theatre」（剧场）字根来自希腊文「theatron」，意指「观看的地方」。究竟怎么会有演出在开演前，发给观众一人一副眼罩，要大家闭上眼睛观看呢？ 这是台中国家歌剧院2025 Arts Nova推出，由樱井弘二担任作曲与音乐总监、郑咏珊导演与编剧的《湖底之鬼》，以7名演员加上6位乐手分奏琵琶、木琴、大提琴、二胡与钢琴的编制，改编《聊斋志异》中的〈王六郎〉这则描写渔夫与水鬼「人鬼跨界」情谊的故事。行销文案以「音乐说故事剧场」（Storytelling Theatre）为定位，看似融合说书（storytelling）与音乐剧场，实则难以明确定义因无前例可循，自然也无类似作品可以类比。
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音乐道别的那首歌，在天河的尽头回响
来到这个世界，像是一个「获得」，却也必须不断学习「失去」。而当失去毫无预警地降临时，如何接受悲伤的事实，则是一门终其一生的课题。2024年在高雄卫武营「小时光」系列首演、深具温度与想像力的作品的《天河旅记悲 欢 离 愁》（下简称《天河旅记》）当时广受观众好评，将在6月中北上演出，带来全新感动。 《天河旅记》是一场融合六重奏与说书人声音魔法的音乐说故事剧场，观众将随著悠扬的旋律与多变的角色声线，搭乘一列梦幻的银河铁道，踏上一段穿越悲伤、拥抱疗愈的心灵旅程。 自1993年定居台湾的作曲家樱井弘二（Koji Sakurai），从流行音乐制作人转身成为跨界创作者，作品涵盖音乐剧、舞剧、打击乐、电影配乐、国乐、合唱等领域，曾担任「高雄世运」与「台北世大运」开幕式的音乐总监，长年与国内众多表演团体合作无间。樱井弘二擅长「以音乐说故事」，《天河旅记》正是他最具个人情感与哲思的代表作之一。 本作灵感来自日本作家宫泽贤治经典作品《银河鉄道の夜》，这是一部因亲人骤逝而诞生的童话，也是一段疗愈失落、同时寻找希望的哲理寓言。樱井弘二说：「宫泽贤治因为妹妹离去的哀伤，从东北搭上火车一路往北，跨海经过北海道、续往库页岛回来之后写下这个故事。」 2005年，樱井弘二首次以该作品为基础，应国家两厅院之邀创作多媒体音乐剧场《银河铁道の夜》，2006年更赴上海当代戏剧节演出，原声带更入围金曲奖最佳跨界专辑。2007年，他为朱宗庆打击乐团创作百人木琴版《银河铁道的另一夜》，选用原作旋律重新诠释，并收录于传艺金曲奖入围专辑中。2010年，樱井再次应文建会之邀制作新版音乐剧场，并加入周东彦的影像设计。2022年，他重拾创作初心，以六重奏为编制重新打造《天河旅记》，展现更细腻、更私密的音乐叙事力。
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音乐 朱宗庆打击乐团2025第二季音乐会「打击乐与他的好朋友们」 5种合作展现无限可能
当熟悉的朋友再度聚首，音乐就成了最自然的语言。今年5月与6月，朱宗庆打击乐团（下简称朱团）将推出第二季音乐会「打击乐与他的好朋友们」，由团员擅长的打击乐为主轴，邀请5组风格各异的音乐人携手演出。从皮亚佐拉探戈、爵士即兴，到当代创作与电子效果，在一次次合作中激荡出不同面向的声响。这一季的「好朋友们」，包括大提琴、笙、小号、电吉他与电子人声乐团，5种首次合作的音乐形式，看似迥异，却彼此呼应。
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音乐携手4领域11位音乐家 朱团与好朋友们打造美妙的「第一次」
朱宗庆打击乐团2024年第2季音乐会，将在5月份推出跨界演出「打击乐与他的好朋友们」，邀来4大乐种与11位音乐家同台，以跨世代的坚强阵容，携手打造彼此的第一次合作。在6首曲目中，除了一首打击乐团演奏外，更分别与弦乐、管乐、声乐、传统乐器合作，突破框架，展现击乐的包容与多样性。 演出曲目包括两首全新委托创作，第一首为朱团熟悉的作曲家樱井弘二（Koji Sakurai）所创的《凛者》，由前NSO国家交响乐团首席吴庭毓与朱团演出双协奏曲。樱井弘二来台定居已届30年，与朱团及小提琴家皆有深厚交情。他解释：「『凛者』这个名词也在日文使用，代表著无畏艰难、无惧挑战之人，因此在乐曲中对于一位凛者实力、勇敢、帅气的生活态度至上敬意。」与马林巴琴时而合作、时而对峙中表现小提琴高超技法，富有高度的想像力。吴庭毓则表示：「原本有些担心打击乐声响压过小提琴，但Koji抓住乐器的特性创作，避免小提琴和击乐『线』和『点』冲突，并且能够发挥。」此外，与朱团交情甚笃的他也感性地说：「击乐是一个大家庭，合作就像回到家一样。」 和声乐的合作，朱团找了女高音林慈音、次女高音翁若珮、男高音林健吉与男低音罗俊颖，在樱井弘二精选并改编多首以「爱」为主题的经典歌曲下，合为「当爱在歌声里飞翔、在乐音中徜徉」组曲，除了展现打击乐与不同音域美声的紧密配合外，更有威尔第歌剧《弄臣》当中四重唱曲目的辉煌呈现。而声乐家们在每首作品中不但演唱，还有简单走位的表演。 第二首全新创作，则是朱宗庆特别钟爱的传统乐器琵琶。由深谙传统乐器创作的作曲家陆橒打造新曲目《拉达克》，当红琵琶演奏家黄立腾演奏。「平衡问题是挑战与实验。」陆橒自承：「与击乐合作是第一次，因此乐器很重要。可以让它们交错、同时，或刻意以片段让击乐与琵琶有发挥的空间。」黄立腾表示，恰巧作曲家和自己在去年、今年先后进入藏区，因此音乐取材于印度拉达克高原作为想像，希望从生活中出发，让琵琶与打击两者的震动，撞击观众内心。 接著，单簧管家杨元硕则带来他的自身创作《唢笛狂想》，以单簧管吸取传统民间音乐中的唢呐音响，本曲在驻团作曲家洪千惠的巧手下，改编为与打击乐共同合作的版本。她说：「原本的作品已经很完整，其中很多地方模仿唢呐，因此我在打击配器加上类似抖音、弹簧片等颤音的效果。」此外，
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音乐 朱宗庆打击乐团年度制作7段主题设计 挥击出蒋渭水一生的「侠 飞 春 光」
当时人称他是「文化头」，他却自比为「文化钟鼓手」生于1888年的蒋渭水，是医师，也是社会运动者，他以「医」的角度，提出台湾社会弊病与兴革方法，尤其是作为「台湾文化协会」、「台湾民众党」、《台湾民报》等共同创办者及重要领导人物，不但是台湾启蒙运动的先驱，更为这块土地留下承先启后的珍贵印记。为了传递蒋渭水一生的精神与正向能量，蒋渭水文化基金会与击乐文教基金会共同主办的「侠 飞 春 光晨钟暮鼓蒋渭水」音乐会，将自10月起，陆续在台中、台北、高雄演出。 「我有种梦想成真的感觉！」与蒋渭水文化基金会副执行长蒋理容认识超过30年的朱宗庆透露：「4年前，在1通电话中谈起这项制作后，我就一直放在心里。两年多前坐下来喝咖啡，艺术的狂热由衷而来。」就这样「1杯咖啡变成1场音乐会」，「侠 飞 春 光」的制作于是诞生。 虽是音乐会形式，但朱团却一点也不马虎，不仅邀请李小平担任导演、施如芳担任剧本撰写、委托作曲家创作新曲，更请蒋理容亲自为艺术家们述说蒋渭水的故事，作为创意的发想基础。幕后卡司还包含了灯光设计车克谦、服装设计林秉豪与舞台设计陈慧，以及合唱指挥陈丽芬等。为了让歌唱咬字符合蒋渭水的故乡，还请来台语老师许泽耀指导演员的宜兰腔。以最高规格来对待这场表演，朱宗庆果决地说：「要做就做到最好，像蒋渭水的精神一样『蹽落去』（liu--lo̍h-kh）。」 李小平说：「以蒋渭水生平来叙事，已经有很多表演艺术投入过了。打击乐这个载体，仅止于叙事是不能满足的。」因此在施如芳的爬梳后，撷取7段典故与事迹，造就音乐上的主题感与氛围。音乐会主题「侠 飞 春 光」的4个字，即用来表现蒋渭水的多个面向。7个段落由洪千惠、樱井弘二、杨祖垚与蔡昀恬4位作曲家的创作组成，表现各自不同的观点与诠释。洪千惠分享〈狱中即景〉一曲的构思：「因为场景在监狱，所以我用了大量的鼓，立起四面鼓墙，让视觉上有想像。再撷取蒋渭水名篇《古董大会》为语言节奏作为反讽。」 身为制作人，也是音乐教育家的蒋理容，却坚持不看排练，放手让作品成长，期待与观众一起见证首演品尝感动。她感慨：「1920年代是蒋渭水短暂生命中的最后10年，也是生命的精华，他的人生就燃烧殆尽。」她特地带来1925年《台湾民报》新年特大
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音乐 朱宗庆打击乐团「有一种向往」
樱井弘二与朱团 演出一起走过的印记
来自日本的跨界作曲家樱井弘二，今年刚好届龄五十、来台廿五年，这些岁月中，他与台湾的流行音乐界、表演艺术界建立了深厚的合作经验与友谊。这次与合作迄今十一年的朱团一起推出「有一种向往」音乐会，选曲在「故事」与「旅程」的主题内展现打击乐团的多样化，每一首都标志了他与朱团一同走过的印记。
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编辑精选 PAR Choice
首度攻「蛋」 朱团给你「击度震撼」！
迈入廿六岁的朱宗庆打击乐团，今年开春又展开创举，首度挑战万人场地台北小巨蛋！艺术总监朱宗庆表示，征服小巨蛋并不是一个目的，而是希望能藉著这个场地，让更多观众接触到精致的打击乐。于是重新编整曲目并创置新曲，加上舞蹈、声光等丰富元素，期待将击乐的可行性再度推向高峰。
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特别企画（二） Feature
「非常内心」的流行音乐再构
铃木忠志的《茶花女》将呈现近廿首台湾人耳熟能详的台湾流行歌曲，这些曲子如何与《茶花女》的故事情节与表演结合，当然令人非常好奇。担纲此次编曲重任的作曲家樱井弘二，透露要将乐曲串起，必须将剧情与歌手、演员的状况或前后关系作调整。而剧本中看似突兀的歌曲安排，也蕴含著导演透过拼贴重新诠释剧情的用心。
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即将上场 Preview 二○○九两厅院情人节音乐会
把爱唱出来，《海角七号》也现身！
情人节音乐会就是要唱出浓情！两厅院的情人节音乐会，由吉他与竖琴演奏家Roberto Zayas召集范宗沛、李哲艺、张中立等知名乐手，加上樱井弘二的编曲，齐田佳子与古皓的歌声，将演出包括《海角七号》片中曲〈一九四五〉等多首脍炙人口情歌。深情浓意，尽在此中！
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特别企画 Feature 流行音乐剧／台湾篇
创作人说话 音乐剧作曲家 樱井弘二
久居台湾的日籍作曲家樱井弘二，从参与歌手专辑、乐团Keyboard表演等，一直到与张雨生合作《吻我吧娜娜》开始，塑造出中文音乐剧历史上的第一个摇滚音乐剧。他的作品包括了《Email情人》、《莫札特谋杀案》、《东方摇滚仲夏夜》、《胡桃钳》、《银河铁道の夜》热闹、紧凑、细腻、多变的创作或编曲巧妙地统一了不同风格的歌曲，深厚的摇滚与爵士基础，使得音乐益发轻快、摩登与深度。 「只有音乐好听，不算是成功的音乐剧！」 樱井弘二认为「不管任何类型的音乐，要有人听才是重点，不能只是自己满意就好！」流行音乐也好，音乐剧也好，都必须针对听众需求来设计音乐，也不能说流行音乐就是比古典音乐简单或低级。创作上，繁复的拍子在音乐剧里较易被使用，例如七拍子的不平衡可创造出特殊的肢体动作，但即使在张雨生的〈口是心非〉曾出现，台湾流行音乐里还是较少接受与使用七拍子。 群众对流行音乐的接受度高，加上舞台剧市场，理论上会是个很好的结合。但在台湾，多数流行音乐创作者投身音乐剧，最容易发生的问题就是无法配合戏剧的演出。樱井说：「只有音乐好听，不算是成功的音乐剧！」音乐剧的表演，应该是以整体为考量，不是每首单曲好听即可！如果以每首单曲作为出发点来写曲子，会变得太过零碎，没有整体感。创作时要考虑的不是只有音符、和声、旋律，还有更多其他因素。如他发现「学舞蹈与学音乐的人，对拍子的感受是有差别的！」刻意制造的一个重拍，可将舞蹈动作衬托得非常漂亮，但在纯音乐的表现上，其实不一定需要这个重拍。 对创作者来说，台湾有很多机会与可能性 樱井说，这十年来，硬体设备也进步不少，乐器编制也已达到接近百老汇的水准。在音乐风格上，国外音乐剧对我们来说是好的刺激、好的教材，但台湾独特的文化背景是相当可贵；如唱法、旋律与语言声韵都有自己的特色。虽然台湾的歌词还有进步的空间，但从《吻我吧娜娜》加上中文与摇滚，《东方摇滚仲夏夜》配置琵琶与笛子，到后来注入拉丁、原住民等元素，变化愈来愈多。 樱井认为，台湾虽然不大，但还是有这么多单位在努力创作音乐剧，是非常可喜的。他说，香港音乐人鲍比达曾表示会过来台湾从事创作的原因之一，也是因为台湾会制作这么多
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舞蹈 樱井弘二新创芭蕾音乐 兰阳舞蹈团担纲演出《仲夏夜狂想曲》 舞动莎士比亚奇想
当戏谑异想的莎士比亚喜剧遇上唯美精细的俄式古典芭蕾，会擦出什么样的火花？当日籍作曲家樱井弘二（Koji Sakurai）开始用音乐讲故事，编导郑咏珊和编舞林怡芬将丰富的人物角色化为张力洋溢的舞蹈，那会是如何目眩神驰的世界？改编自莎翁名剧《仲夏夜之梦》，由兰阳芭蕾舞团担纲的《仲夏夜狂想曲》，将如精灵施法，张演出一幕幕的关系错综与人性色彩。
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戏剧 宫泽贤治名作《银河鉄道の夜》 搬上台湾小剧场
樱井弘二要用音乐给观众幸福的滋味
宫泽贤治《银河鉄道の夜》曾写过四个版本，从一开始具体的描述，各版本逐渐剔除写实的元素，因此最后一个版本有著非写实的梦幻成分，扩大了想像空间。这次的改编，樱井弘二采用了小说的第四个版本，透过弦乐与人声的温暖，协调冷调的电子乐器，营造出迷离充满诗意的音乐幻境，小提琴淡淡的忧愁与黑管温馨的主题旋律，以音乐包围观众带来幸福的滋味。
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戏剧
《跑路天使》让蔡琴与江美琪同台飙歌
「你知道澳门有多少赌场吗？！呵呵！十三个！比澳门的教堂还多一个，你知道为什么吗？！因为有钱就是上帝啊！！」 《跑路天使》的故事场景发生在赌场比教堂多的澳门，蔡琴这回饰演澳门月光夜总会的红牌歌女戴安娜，因目赌一桩杀人血案遭黑道追杀，警方为保护目击证人，而将蔡琴秘密送到台湾的修院，假扮修女藏身于修院中，豪爽的歌女搞得修道院天翻地覆，并与保守的修道院院长金燕玲产生冲突，院内的唱诗班却又在假扮修女的指挥领导下有了崭新的面貌，就在准备要为教宗献唱前夕，蔡琴遭黑道抓回澳门，修院的众修女们，用歌声排除万难，渡海救人。 流行歌曲摇身一变成圣歌 果陀年度大戏《跑路天使》，构想来自于黑人女星琥碧‧戈柏主演的电影《修女也疯狂》，导演梁志民当年就想要将这出家喻户晓的电影改编成音乐歌舞剧，音乐性强，角色的特殊，内心的挣扎、困惑都非常适合以音乐表现。 蔡琴以爆炸头花枝招展的歌女，与端庄的修女造型现身舞台之上；金马奖与香港金像奖最佳女配角金燕玲，当年是以歌星的身分转行演电影，这次特地从伦敦赶来共襄盛举；音色乾净的江美琪饰演的苦旦小修女，将有爆炸性飙歌的表现。 《跑路天使》的音乐性非常强，还有黑人福音的唱法，并且改编许多脍炙人口的国语流行歌曲，重新编曲，全新唱法，由长期与果陀合作的樱井弘二编曲，音乐总监詹凌驾把关。一开始有刘文正的〈谁在眨眼睛〉在夜总会火热登场，张惠妹的〈姊妹〉，梁宏志写蔡琴演唱的〈读你〉，〈YMCA〉以及唱诗班献唱王菲的〈我愿意〉，全被彻底改造，支支动听，令人陶醉。梁志民表示许多流行歌曲，有些原本就源自赞美主的圣歌，这回又将其改回圣歌唱法。 梁志民给了舞台设计王世信一个大难题，教堂要有舞厅的感觉，舞厅要有教堂的味道，五十几个复杂的场景变化宛若电影，最后是靠著左右两个旋转舞台，与中间的自动平台，创造出舞台上千变万化的效果。 演员歌舞水平大幅提升 梁志民表示，这一次挑选演员时，惊觉到演员歌舞水平大幅提升，以前每次audition（演员甄选）时，来了三、四百人，却没一个可用，这次audition时，设下严格关卡：一．九到十二月底的排戏期间，时间必须能够完全
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艺人馆
如何「谋杀」莫札特的音乐？
剧名叫做《莫札特谋杀案》，莫札特的音乐可说是该剧潜藏的灵魂，樱井弘二要怎么对这个伟大的名字「动手动脚」呢？为了「靠近真实」，樱井弘二找出《安魂曲》在莫札特死前未完成的版本，将在《莫》剧中重现舞台。
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焦点
摇滚吧！摇滚歌曲入剧场
果陀继大型音乐剧《西哈诺》后，大胆尝试摇滚音乐剧，词曲作者陈乐融、张雨生分别谈到创作的想法及执行的困难
