久居台湾的日籍作曲家樱井弘二，从参与歌手专辑、乐团Keyboard表演等，一直到与张雨生合作《吻我吧娜娜》开始，塑造出中文音乐剧历史上的第一个摇滚音乐剧。他的作品包括了《Email情人》、《莫札特谋杀案》、《东方摇滚仲夏夜》、《胡桃钳》、《银河铁道の夜》……热闹、紧凑、细腻、多变的创作或编曲巧妙地统一了不同风格的歌曲，深厚的摇滚与爵士基础，使得音乐益发轻快、摩登与深度。
「只有音乐好听，不算是成功的音乐剧！」
樱井弘二认为「不管任何类型的音乐，要有人听才是重点，不能只是自己满意就好！」流行音乐也好，音乐剧也好，都必须针对听众需求来设计音乐，也不能说流行音乐就是比古典音乐简单或低级。创作上，繁复的拍子在音乐剧里较易被使用，例如七拍子的不平衡可创造出特殊的肢体动作，但即使在张雨生的〈口是心非〉曾出现，台湾流行音乐里还是较少接受与使用七拍子。
群众对流行音乐的接受度高，加上舞台剧市场，理论上会是个很好的结合。但在台湾，多数流行音乐创作者投身音乐剧，最容易发生的问题就是无法配合戏剧的演出。樱井说：「只有音乐好听，不算是成功的音乐剧！」音乐剧的表演，应该是以整体为考量，不是每首单曲好听即可！如果以每首单曲作为出发点来写曲子，会变得太过零碎，没有整体感。创作时要考虑的不是只有音符、和声、旋律，还有更多其他因素。如他发现「学舞蹈与学音乐的人，对拍子的感受是有差别的！」刻意制造的一个重拍，可将舞蹈动作衬托得非常漂亮，但在纯音乐的表现上，其实不一定需要这个重拍。
对创作者来说，台湾有很多机会与可能性
樱井说，这十年来，硬体设备也进步不少，乐器编制也已达到接近百老汇的水准。在音乐风格上，国外音乐剧对我们来说是好的刺激、好的教材，但台湾独特的文化背景是相当可贵；如唱法、旋律与语言声韵都有自己的特色。虽然台湾的歌词还有进步的空间，但从《吻我吧娜娜》加上中文与摇滚，《东方摇滚仲夏夜》配置琵琶与笛子，到后来注入拉丁、原住民等元素，变化愈来愈多。
樱井认为，台湾虽然不大，但还是有这么多单位在努力创作音乐剧，是非常可喜的。他说，香港音乐人鲍比达曾表示会过来台湾从事创作的原因之一，也是因为台湾会制作这么多样的音乐剧。而从日本人的角度来看，台湾具有相当多的机会与可能性，对原创的艺术工作者来说，非常有前瞻性！
