PAR 表演艺术杂志

「流行音乐新歌剧」，是导演铃木忠志的新创意，却也是件浩大的工程。从近五百首台湾流行歌中精选适合《茶花女》的乐曲，从〈何日君再来〉、〈思慕的人〉、〈绿岛小夜曲〉、〈最后一夜〉到〈爱拼才会赢〉及〈爱情限时批〉⋯⋯近廿首耳熟能详的歌曲，有台语、中文、日文翻唱，林林总总的内容，就像是一页台湾流行歌曲走过的足迹，也写著市井小民男欢女爱的心声。

在拿到剧本时，这些歌曲已经由导演事先将歌曲一首一首地安插在剧情当中。担纲编曲的作曲家樱井弘二，肩挑的是一个不易挑战的任务—— 音乐本身不难，但限制在于，以往音乐剧的创作方式，是音乐需要先创作才能排舞。但这次演出的走位、动作，连眼神、角度等都有精细的设计。等于是听到那个乐器，位置就要精准地走那里。因此速度、小节都不能够作太大的变化。加上每首歌曲都有描写的情境，所发挥的空间一下变得狭窄许多。

串起乐曲 要找到合适的「关系」

编曲前看了导演几部作品，樱井弘二坦承自己实在看不懂。而日本利贺村之行，他也是带著成堆的疑惑上飞机。在艺术节中看完第一部戏之后，他的直觉是：「哇，好抽象！」接著第二部、第三部，还有其中两部戏重复看两遍，以及晚上伙伴们互相讨论、交换心得之后，才突然发现这些疑问，都在不自觉中有了答案。

但要将这些乐曲串起，樱井首先注意到的是，必须将剧情与歌手、演员的状况或前后关系作调整。不能前面讲话声音很低，但是后面的歌唱得很高亢。也许将拍子或调性调整得平均一点，让对白跟歌曲的连接转换自然，不要有太突兀的感受。因为衔接的是既有的歌曲，所以不要让它感觉落差太大。然而这些耳熟能详的歌曲都带有明确的歌词，也同时会唤起对歌曲内容、情景、歌手等预设的印象。这样的问题该如何利用编曲解决？樱井弘二同意地说：「每一首曲子的记忆对每一个人来说，都有不同的感受。这个部分我无法改变，目前的做法是『放弃』。」事实上，他也认为无须更改太多，因为导演选曲的依据不只旋律、不只歌词，而是包含原有的感觉。更何况导演曾表示希望保有他原本的曲风，摇滚就是摇滚，古典就是古典。因此引用这些乐曲的同时，其实借的也是它们本身所附加的连带感情。

读完剧本，相信很多人都会跟樱井弘二有一样的怀疑—— 男主角父亲说服玛格丽特离开自己的儿子时，是一场女主角的牺牲、是一段悲剧的高潮。但后面接的却是爸爸唱的〈爱拼才会赢〉，而且编曲可能要配上那卡西⋯⋯「这，可以吗？」樱井不讳言地说：「这个地方是一般人都会觉得很滑稽的段落，每次排练到这个段落，大家都会很想笑出来。」原来导演特有的手法就是拼贴，他想制造的或许就是一种喜剧、对比的效果。父亲的角色设定是那种出生在乡下，有一点社会地位、又有钱、又有热情，可是到了都会地区，就显得有点土味。所以他听的音乐就是那样的风格。而都会的玛格丽特穿著打扮却是非常新潮，这样的鲜明对比也成了一个笑点。「导演的结构、概念都非常清楚。」他不在这个地方让人感动落泪，而是用不同手法来诠释这一段爱情的痛心疾首，选择他所要的元素来作拼贴，这或许正是他要的。

不想让人误以为只是歌剧《茶花女》的改编，也不要百老汇那样浅显的感觉，樱井弘二说：「流行歌曲的构筑，也可以是非常内心的。」但在这里，诠释却也不见得就是大量的歌唱，「念白」的声音效果，也是导演常用的手法。樱井弘二回忆，当时在利贺村有场戏，演员唱著木匠兄妹的名曲〈Yesterday once more〉，但在副歌的部分，虽然背景音乐很轻松，但他却表情严肃、极度发狠地唱著Every “sha－la－la－la⋯⋯”。还有另一出让听不懂日文的人都以为是在吵架，因为妈妈非常用力地告诉孩子：「这── 个── 是── 白萝卜、这── 个── 是── 红萝卜，两种一起吃。」仔细看对白是非常平凡的，但声音却是超乎想像。然而如果以导演的训练法，下半身与上半身所表现的坚固和柔软的对照，便可以理解为什么发声和表情要如此迥异，届时在《茶花女》中这么呈现，就将不令人意外了。

〈何日君再来〉为主题 不同版本重复出现

因为是《茶花女》，导演希望在剧中设计一首歌剧改编，也许像是〈饮酒歌〉改成舞曲，或者序曲的旋律让人一听就有联想。因为是现代版的《茶花女》，配合金属的布景桌椅、男主角电脑前的工作，所以用电子音乐的呼应，增添趣味性及整体的现代感。而如果要说统一性，〈何日君再来〉这首歌，就是整出歌剧的主题了。因此，旋律主题就在整部制作中穿插，有时是二胡清奏、有时歌唱、有时是探戈舞曲，但是以不同版本重复出现。

铃木忠志认为，只要改变「君」的对象，这首歌便适用于全世界的人。也许他并非将《茶花女》看成是一个男女的爱情故事，而是有更广义的想法。以熟悉的流行歌曲，创造出属于自己的流行新歌剧，呼唤著台湾人的共同记忆。怀念的歌曲中，「君」究竟要如何阐释？观众们有自己的想像空间。