PAR 表演艺术杂志

去年刚过廿五岁生日，朱宗庆打击乐团完成了一系列的精采活动，成功地办完三年一度的台湾国际打击乐节，并广邀台湾打击乐团队挑战百人木琴同台演奏。热烈的掌声犹在耳际，新的一年又对乐坛投出一颗震撼弹，以精心的设计及坚强的阵容登上台北小巨蛋演出大型击乐剧场，将击乐的可行性再度推向高峰。

延续击乐生命  创造可能的未来

事实上，征服小巨蛋并不是一个目的，而是希望能藉著这个场地，让更多观众接触到精致的打击乐，也让团队在各方面都能够提升。「我们不但要往上走，也要往下扎根。」朱宗庆感慨地说：「这几年，看到许多国际知名打击乐团渐渐消失，主要原因有三个，第一是长期过度倚赖政府支援，第二是人才培育断层，第三是缺乏观众培养。因此当政府支持减少时，观众也跟著流失。或者当团员年纪大了、累了就无法继续经营。」这些现象让带给他相当多的省思，深深地确信持续深耕与推广并进的理念。而这次为了在小巨蛋所做的努力，让他不禁回忆起创团初期培养观众的过往：「为了让民众认识打击乐，团员扛著鼓、搬著琴到处去演出，无论在各级学校、庙口、古迹、国家音乐厅……各式场地。」这点点滴滴已累积了廿六年，而这么多年来仍不断在拓展，他不但开心，更认为是件「很幸福的事」。

「无论在何种场域演出，我们始终抱著『玩真的』的态度与专业演出。」面对著从未尝试过的万人场地，朱宗庆对于这次的演出更是战战兢兢。在空间上，音响、舞台、灯光等效果重新思考；在节目上，并非将两厅院的曲目直接移植至小巨蛋即可；在音乐上，除了《射日》、《锣鼓庆》等朱宗庆打击乐团的招牌曲目必须重新编曲外，超过三分之二的曲目均是重新创作。

即使设定目标有一定的范围，但前往欣赏的观众类型预期更多，因此不管是「内行的看门道」或「外行的看热闹」，都必须要具有特色与新意才能满足所有来宾的想像。不过在这周全准备之前，曾有个不为人知的小插曲，朱宗庆苦笑著透露：其实这个音乐会原本预定在去年推出，但是由于排练的时间不够多，只能忍痛赔款取消。将表演推迟到今年三月，就是为了要维持完美的水准。因为朱团已树立了自己的品牌，「没有条件可以做错！」

对于最近电子媒体的高度曝光率吸引了众人的目光，朱宗庆回答：「这次能够到小巨蛋演出，非常要感谢主办单位的邀请、全力支持及大力的推广，让我们得以心无旁骛，专心准备演出。除了感激之外，也觉得受宠若惊。」为此，他感到期待、也很紧张，团员这几个月也一再加强练习，虽然身经百战，但也希望以最好的准备来上台。

近七十位演出人员  声光音乐飨宴启动

为了这个大型的演出，乐团号召了一团、二团、跃动打击乐团共约五十名团员全员出动，邀请了以编舞家何晓玫所领军的「玫舞击」及在击乐剧场《木兰》中曾经合作过的舞工厂舞团，由编舞家叶名桦带领的现代舞者，加上知名吉他手黄中岳，以及跨古典、流行、爵士的贝斯手金木义则等将近七十位演出人员共襄盛举。此外，制作团队除了由朱宗庆亲自担任艺术总监，更特别邀请在许多大型演出中拥有丰富经验的作曲家樱井弘二（Koji Sakurai）担任音乐统筹，导演特邀「舞台剧、音乐、电影」全才导演郭蘅祈（郭子），再加上视觉统筹的李明道（Akibo），灯光设计的车克谦、服装设计的林秉豪……可谓顶尖人才齐聚一堂。

大型的投影幕让台上没有死角，舞台是如伸展台般延伸至观众席的T字形设计，让左右两旁的观众包围舞台，节目大纲是两小无猜的爱情故事，虽没有情节，却是环环相扣的精采表演。当然，小巨蛋最为人诟病的就是音响效果不佳，这对音乐类型演出又更是一大难题，因此此次特聘台湾音响团队及港台大型演唱会知名音响设计工程师黄英忠（阿Mike）携手合作，一起来维系声响的最高水准。

「击乐可说是『大小通吃』、『老少咸宜』加上『黑白两道』。」虽然这是朱宗庆的俏皮话，但却点出了打击乐的无限可能。传统与现代、流行与古典、爵士与摇滚、肢体与投影……集合了众人的努力，一场大型声光影像的现场感受，就在小巨蛋的「击度震撼」中！