:::
邱安忱
相关文章 23 篇
-
特别企画 Feature跨！偶七十二变╱创作者现身说法
如果说无独有偶工作室剧团创立的1999年是台湾现代偶戏的重要起点，在约莫四分之一世纪的发展过程中，除了陆续有作品翻新我们的视野外，更重要的或许是站在作品、戏偶背后的创作者，如何在不同场域、时代、背景里头看见偶戏的可能。于是，我们邀请了漂浪于国际的两位偶戏前辈杨辉与Noriyuki SAWA（沢则行）、同样悠游于布袋戏与现代偶戏的剧场工作者邱安忱与刘毓真、非科班出身却踏入偶戏世界的年轻创作者陈敬皓，分享他们如何跨、又如何走在属于自己的偶戏创作道路上。
-
特别企画 Feature邱安忱：想赋予戏偶不一样的表现方式
「所以你说我以后会再继续做（现代剧场与布袋戏的跨界创作）？我其实不确定。」陆续完成《白色说书人》（2017）、《父亲母亲》（2021）与《上帝公的香火袋》（2022）这几部以布袋戏为元素的现代剧场作品后，作为主创者之一的邱安忱这么回答。 「不确定」或许一直是这系列作品的发展过程。 《白色说书人》以「白色恐怖」为题材，借由邱安忱的独角戏、布袋戏演师吴荣昌与黄武山的操偶，重写「无法送达的遗书」，正式开启同党剧团以布袋戏为元素的创作路线。将近4年后的《上帝公的香火袋》，延续的是现代剧场与传统布袋戏的合作经验，再写台湾底层社会的小故事；在这之间发表的《父亲母亲》，没有布袋戏演师参与演出，却以布袋戏发展史复写台湾历史，在多重角色间寻找「我」这个「我」，可能是台湾在历史叙事里的某种定位，但对邱安忱而言，更有这一路创作发展下，自身如何看待布袋戏于现代剧场、或是于自己作品里的表现。 布袋戏，其实是最早对「偶」的启蒙 现代剧场背景出身的邱安忱，正式接触到传统布袋戏是在将近8、9年前，于台北偶戏馆参与陈锡煌艺师开设的工艺制作大师工作坊，从制作偶帽、偶衣，再到制作兵器等道具、操偶相关课程。 「学习过程中，我一直想说如何把布袋戏应用到现代剧场里面，以前看过台原偶戏团有这样的尝试，所以那时候的我就很好奇为什么其他团体不做，后来也激起我想要把布袋戏放到现代剧场的欲望。」邱安忱这么说。 若不将偶局限于布袋戏，邱安忱其实在从美国念书回台后，就曾到无独有偶工作剧团参与演出，包含《火鸟》（2006）、《光影嬉游记》（2007）等，开始对西方现代偶戏有些认识；这段时期发表的《算了吧！卡夫卡》（2006）可以说是他第一个加入偶为元素的创作。不过，这时候的他也想起自己从小对布袋戏的喜好。 也就是说，邱安忱接触到偶的时间又得提得更早。 他成长的年代正好是黄俊雄布袋戏最为流行的时间点。邱安忱说，小时候的他就自己制作自己的戏偶，「一开始是将布袋戏原声带的唱片封面剪下来，就这样子套进去（当作布袋戏偶）。」他比手画脚地模仿起那时的自己，接著说：「后来没办法满足我，就自己画。」他甚至用简略的手工艺开发布袋戏偶的文手，让整体动作
-
戏剧 浓缩20个角色于一身《灰男孩》 书写被时代遗忘的角落
长期尝试偶戏、面具、光影等异媒材的同党剧团，近年关注焦点放在揭露与抚慰台湾历史里，那些尚未被深刻挖掘的性别身体伤痛与幽微的情感面向。承继团长邱安忱对演出形式上持续的尝试与突破，继2017年结合布袋戏并获得台新艺术奖提名作品《白色说书人》、2021年以6位男演员扮演36个人物的同志与家族伤痛作品《父亲母亲》，以及2022年透过光影偶戏细腻刻画慰安妇处境作品《燃烧的蝴蝶》后，2023年再度携手演员林子恒，以台湾作家、白色恐怖受难者冯冯跨越国界、大起大落的奇特生平为依据，推出一人分饰20角的独角戏《灰男孩》，并邀请新生代同样关注台湾史的剧作家李璐，与资深剧场编导演全才吴世伟共同编织剧本，《白色说书人》导演戴君芳再次回归，黄金组合为台湾历史剧场添一笔视野弘大而形式精致的作品。 「如果一个故事太庞大到觉得做不了的时候，那我就把它用缩成最小的形式来做。」同党剧团团长暨《灰男孩》编剧群之一的邱安忱分享。取材自作家冯冯跌宕曲折的生平故事，《灰男孩》剧情在节制却不妥协的策略下，采双线方式进行：来自中国广州的方爷爷，与现代台北街头参与学运的小任机缘巧合相会，两相异时空之下的个体分别遭遇政权暴力压迫，映照出不同世代青年面对社会与自身定位拉扯的处境与样貌。在时空地域跨幅庞大、主角生命流转复杂的情节中，不同社会阶层、甚至语言肤色有别的20个角色，将浓缩在演员林子恒身上，在彼此相爱、互恨的共生共存里轮番出场。 乱世埋藏住的人性缩影 自演出2017年由詹杰编剧的《白色说书人》后，邱安忱发觉对台湾白色恐怖时期历史的认知稀疏，刚好中山大学社会学系林传凯老师在台北信义社区大学开课，课间两则关于性别与身体的政治受难者经历，引发他想做戏分享的念头，其一是《父亲母亲》的原型蔡志愿亲身经历（注）；另一则为台湾第1届十大杰出青年、本名张志雄的作家冯冯，少年时代被送往凤山海军招待所等白色恐怖时的相关禁闭场所，遭受到其他男性性压迫的事实。 冯冯描写身处单一性别情境下，人们不由自主将身体欲望投射在较为异化的同性身上的情绪，主题在白色恐怖相关的艺文创作里非常罕见，却异常真实。最后加入编剧团队的吴世伟分享：「这是一个人性没有被认真看待的一个角落。当一个环境完全没有女人，只有漂亮的小鲜肉
-
一场跨越近百年的寻根旅程 《父亲母亲》用「爱」拥抱时代伤痕
10月，卫武营戏剧院将上演荣获首届台北戏剧奖最佳戏剧奖的同党剧团《父亲母亲》。这部自2021年首演以来巡演不歇、好评延烧4年的剧场作品，以台湾布袋戏发展与多元性别议题为经纬，由吴世伟、林子恒、韦以丞、徐浩忠、吕名尧、邱安忱6位演员一人分饰多角，共同撑起36个角色，带领观众踏上一段横跨近百年、寻找信仰与自我认同的寻根旅程。
-
莫子仪独挑大梁 一人分饰七角接棒演绎《白色说书人》
曾以电影《亲爱的房客》荣获金马奖最佳男主角的莫子仪，将首度挑战一人分饰七角的舞台独脚戏。同党剧团经典作品《白色说书人》2026全新版本，6月26日至28日于台北表演艺术中心蓝盒子演出5场，作为北艺中心2026年「北艺严选」8档策展节目压轴登场之作，备受瞩目。
-
2026北艺学院春季课程3月展开 以「剧本文本」为核心探讨剧场可能性
延续去年春、秋季，北艺学院于2026年春天推出「构作与创作」课程，将自3月至5月，以「剧本文本」为核心，透过9堂讲座与3场工作坊，深入探讨文本在当代剧场中的角色与可能性，期待能让初入剧场的创作者、具备实务经验的编导与表演者，或对文本与当代剧场有高度兴趣的观众，皆能获得可转化为创作实践的观点与方法，并进一步思考文本如何在不同创作语境中被转译、拆解与重组，进而发展出能跨越语言与国界、回应多元文化脉络的创作。
-
封面故事 Cover Story 请回答得奖了，然后呢？（上） 奖项背后的真实效应
Q1：一座奖杯，能改变一出戏的命运吗？
-
封面故事 Cover Story 请回答得奖了，然后呢？（下）就是最大的成就吗？
Q1：一座奖杯，能改变一出戏的命运吗？
-
同党剧团《国语课》 重现战后工人运动血泪史
深耕台湾历史题材的同党剧团，本周推出全新创作《国语课》，以白色恐怖时期「台湾省工委邮电总支部案」为灵感，聚焦战后台湾第一次大规模工人请愿游行。本剧由苏洋征执导，邱安忱编剧，五位女演员分饰剧中男女多角，展现威权体制下台湾人民的反抗意志与工人争取自身权益的决心。
-
2024台北艺术节 8月2日至9月8日登场
迈入第26届的台北艺术节将于8月2日至9月8日登场，今年主题为「时间博物馆」，包括九档售票、一档免费节目、二场免费驻地研究分享，共计40场次演出，参演艺术家来自日本、法国、比利时、泰国、台湾，从不同角度、以不同形式，展现看待及处理历史的多元角度。
-
戏剧
活在过去的历史幽魂
戏偶的多元呈现，确实将整段历史呈现的相当精采，但连续下来，表演性过强，甚至某种程度上，作品内里似乎隐隐显露出了不得不让每个片刻都得充满趣味的焦虑。好在这样的趣味呈现，是表现在戏偶身上，精巧地带出人物生活的种种片段。然而，如此间接而幽微的手法，有时却接著演员直接而满溢的情感投射，使得偶的冷静与人的激昂并置一起，形成对比，略显扞格。
-
即将上场 Preview 同党剧团《白色说书人》
说故事的人 没能说出的事
同党剧团新作《白色说书人》由詹杰编剧、戴君芳执导，团长邱安忱一人担纲独角戏，透过说书人穿越时空的叙事能力，揭开家族的沉痛记忆，那些在白色恐怖年代不能言说的过去。借由戏偶与纸雕，让说书人的故事立体化，那些令人颤栗的血淋淋真相，也在天马行空、有如张飞打岳飞的说书情节中浮现
-
达人推荐 本月我想看同党剧团《奠酒人》
旅居巴黎的时候，每年总是会遇上不同的剧团上演希腊悲剧。看希腊悲剧很过瘾，因为里头常有一些超越现实人生的血腥情节：父亲献祭女儿、妻子联合姘夫 杀老公、儿子杀死母亲，最后竟被女神雅典娜宣判无罪这些悬疑情节不断考验著我们身为人类、内在七情六欲的终极界线，所以亚里斯多德在《诗学》中说，悲 剧是「借著引起怜悯与恐惧，来使情感得到升华」，而就是「戏剧」的原始功能。 同党剧团成立多年来，团长邱安忱始终秉持剧场实验精 神，其开发的面具系列作品，包括二○○八年《飞天行动》（台新年度十大表演艺术奖）、二○○九年《上帝之子》（牯岭街小剧场最佳年度演出节目），以及二○ 一○年的《IT》，本次将希腊悲剧《奠酒人》以面具形式上演，就更令人引颈期盼了。
-
演出评论 Review
巨大对比下的孱弱与渺小
台湾制作的版本似乎完全无法刻划历史巨轮下的人物情境，因此，我们只有从演员炫技般的诠释来窥探这纪实题材的一二。遗憾的是，基于制作条件与环境现实所限，这次同党剧团的呈现，几乎完全端赖演员表演，而仰赖表演建立的客观叙事或背景，在对比强烈的文化差异下，显得孱弱、疲乏
-
聚光灯下 In the Spotlight
邱安忱 挖掘表演的新大陆
在台湾，单凭小剧场微薄薪资存活的剧场工作者很少，而四十几岁仍活跃的男演员更屈指可数，邱安忱就是其中之一。身为同党剧团团长的他，也是全职小剧场演员，今年他参加了日本戏剧大师铃木忠志的《茶花女》演出，表现令人惊艳！他说：「去做自己没做过的事情，一直是我的兴趣。」这个月，他将在《我的妻子就是我》中一人挑战四十几个角色，想必也让他演得过瘾至极。
-
演员排练日志 《茶花女》Facebook演员日记之二
邱安忱：这是一个有趣的成长与学习
两厅院旗舰制作《茶花女》于二月十日首演，为「2011台湾国际艺术节」揭开序幕，这也是日本剧场大师铃木忠志头一次与台湾演员合作的戏，铃木大师独到的演员训练法「铃木方法」，对台湾的演员有怎样的影响？本刊特别取得《茶花女》两位演员吴朋奉与邱安忱的同意，刊载他们在脸书上书写的演员排练日记，透过他们第一手的记录，看他们如何进入铃木的剧场世界！
-
特别企画 Feature 创作观察 ──戏剧篇
生态劣势制造创作优势 遍地开花令人惊艳
相较欧美各国、甚至大陆重要城市的定目剧巡演，或旧作重演的比例，台湾全新创作累积的成绩，令人讶异，而这完全不是针对一个制作、一年表现的评论观点足以涵括与预期。在剧场产业型态薄弱的台湾，十年累积下来，却是打造繁花盛景：中大型剧场系列性制作的持续与票房佳绩，女性创作者的多元发声，商业性剧场的持续发展，风格化导演的转型出击。
-
尝鲜
恋人絮语
六个表演工作者以独脚戏的形式，用自己的身体表演，演述六个诚实的同志情感故事。
-
尝鲜
美学诉求多元，「产值」仍可期待
许多有心的创作者不但从性别理论、人性剖面与生命现象来看同志题材表演，，深具前卫与边缘特质的同志表演艺术，未来仍有各种「产值」的可能。
-
剧场思考
关于两个人，实验些什么？
此次以「只有两个人」为主题的地下开放艺术节中，有的创造了如大剧场般的磅礡气势，有的充满了多媒体特有的热闹与目不暇给，有的浸淫在简约的舞台道具中享受自语，有的又将唯一的时空地设定视为严谨的剧场挑战，兢兢业业地迎向它。相异的领域加上歧异的舞台呈现方式，让此次的艺术节万般纷陈中不见重点。
