Q1：一座奖杯，能改变一出戏的命运吗？
2025年7月7日在台北表演艺术中心的「台北戏剧奖」颁奖典礼，像是剧场难得的嘉年华会现场，跨世代的创作者、各部门设计、技术团队、制作人、剧场行政装扮有致，齐聚一堂，在线上线下为彼此喝采、鼓舞，也为彼此的成就感动落泪。这是专属「第1届」的魔力，也是在台湾社会里，少见的大众目光集体转向剧场人的时刻。第1届台北戏剧奖最佳男演员得主金士杰老师在台上真情分享，自他首度踏上舞台演出至获得台北戏剧奖，时间的跨幅为50年。这50年来，流动在剧场产业的人们，有些仍是中流砥柱，有些成为忠实的剧场观众，不论众人此前对奖项的评论与指教是什么，在颁奖典礼当下，所有的剧场人是站在同一阵线，共同期待敲开那一扇通往更广大社会市场的门。
台北市政府文化局长蔡诗萍在2024年4月宣告成立「台北戏剧奖」后，7月接受本刊专访时提及，他推动奖项设立的目标很明确，就是希望能促进剧场「产业化」。（注）但今日的大环境场馆林立，剧场制作种类也愈见繁多，每个周末观众忙著赶场、从业人员也在制作与制作间忙于奖补助与投件，得奖这件事情，真的能够有效提高作品能见度，间接转换为票房收益与剧团收入吗？
本篇访问到第1届台北戏剧奖得奖者：同党剧团团长邱安忱（最佳戏剧奖《父亲母亲》）、穷剧场艺术总监高俊耀（以《暗夜．腹语．鬼托邦》获最佳编剧奖，并另以《感谢公主》获第22届台新艺术奖年度大奖、第35届传艺金曲奖评审团奖）、四把椅子剧团艺术总监许哲彬（最佳导演奖），以及去（2024）年获得台北艺穗节艺穗精选奖的达秋剧团制作人李昀芷与导演凌凯，谈谈新生代与中生代剧场从业者，对于获奖后的体感，以及在陆续重演后的实质影响。
得奖后，票好卖吗？
台北戏剧奖颁奖典礼全长影片在本文写作时间，YouTube上的观看次数已逼近105,000次，以流量变现来看，是剧场难得能破圈的行销良机。但在报名与评选机制上的限制，让入围作品在风格上已然稍向剧场观众主流口味靠拢，因此对于得奖作品本身已然叫好叫座、口碑式行销上长开红盘的同党剧团而言，获奖的效应尚未完全显现在今年的票房与巡演成绩上。《父亲母亲》早在颁奖典礼前，已有不少单位前来商谈邀演细节，典礼后讨论积极度有稍稍提升，但碍于双北场地难乔，演员人数较多无法即时趁热重演，因此虽然确实带来新的关注者与潜在机会，但仍尚处在评估与讨论阶段。
对新生代创作者来说，得奖的效益鲜明迅速，且能够直接反映在数据上。达秋剧团制作人李昀芷观察，《一个外送员的21种死亡方式》于2024年台北艺穗节首演时，总票数100张票券里，有三、四成为团队亲友认购支持，经由剧团持续在行销上努力向外推波，最后仍倚靠著首演好评在社群上扩散，才达成完销成绩；但在获奖后，今年受邀于「艺穗前夜祭：心心回FUN」原班人马旧地重演，同样是100张票券，启售两天即完售，连宣传都来不及，让团队实实在在感受到口碑与奖项加持的魅力，也大大提振剧团士气。
注：黎家齐、吴岳霖：〈时机成熟了，「台北戏剧奖」先冲再说！——访台北市政府文化局长蔡诗萍〉，《PAR表演艺术》官网特别报导，2024/7/1。
