PAR 表演艺术杂志

2025年7月7日在台北表演艺术中心的「台北戏剧奖」颁奖典礼，像是剧场难得的嘉年华会现场，跨世代的创作者、各部门设计、技术团队、制作人、剧场行政装扮有致，齐聚一堂，在线上线下为彼此喝采、鼓舞，也为彼此的成就感动落泪。这是专属「第1届」的魔力，也是在台湾社会里，少见的大众目光集体转向剧场人的时刻。第1届台北戏剧奖最佳男演员得主金士杰老师在台上真情分享，自他首度踏上舞台演出至获得台北戏剧奖，时间的跨幅为50年。这50年来，流动在剧场产业的人们，有些仍是中流砥柱，有些成为忠实的剧场观众，不论众人此前对奖项的评论与指教是什么，在颁奖典礼当下，所有的剧场人是站在同一阵线，共同期待敲开那一扇通往更广大社会市场的门。

台北市政府文化局长蔡诗萍在2024年4月宣告成立「台北戏剧奖」后，7月接受本刊专访时提及，他推动奖项设立的目标很明确，就是希望能促进剧场「产业化」。（注）但今日的大环境场馆林立，剧场制作种类也愈见繁多，每个周末观众忙著赶场、从业人员也在制作与制作间忙于奖补助与投件，得奖这件事情，真的能够有效提高作品能见度，间接转换为票房收益与剧团收入吗？

本篇访问到第1届台北戏剧奖得奖者：同党剧团团长邱安忱（最佳戏剧奖《父亲母亲》）、穷剧场艺术总监高俊耀（以《暗夜．腹语．鬼托邦》获最佳编剧奖，并另以《感谢公主》获第22届台新艺术奖年度大奖、第35届传艺金曲奖评审团奖）、四把椅子剧团艺术总监许哲彬（最佳导演奖），以及去（2024）年获得台北艺穗节艺穗精选奖的达秋剧团制作人李昀芷与导演凌凯，谈谈新生代与中生代剧场从业者，对于获奖后的体感，以及在陆续重演后的实质影响。