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台北市立交响乐团
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特别企画 Feature 【专家带路】 刘思桢（夜莺基金会董事长）从千人交响的宇宙之声，到国乐与大提琴的跨界交会
2026╱27 新年度乐季即将展开。浏览了一些乐团和场馆的节目，发现有许多精采的节目值得期待。因为有太多节目是我想去欣赏的，以下就列举5场我最想去听的节目。 马勒第8号交响曲《千人》是在1910年9月12日于慕尼黑由马勒亲自指挥演出。当时，参与演出的交响乐团和合唱团人员有将近千人，所以也被称为「千人交响曲」。虽然现在已经没有这么多人参与演出，一般还是会动用最少百人的管弦乐编制、两个混声合唱团、几个儿童合唱团和8位独唱家。这么庞大的编制，在台湾的表演音乐史上，也才演出过4次 5 场。这么多人的合作，表现出撼动天地的壮阔气魄。马勒在乐曲里表达了「天堂与人间合而为一的永恒喜悦」，这不只是人类的声音，更是宇宙之声。此次，NSO不但邀请多位国内外杰出的声乐家，更邀请国立台湾交响乐团和高雄市交响乐团一起演出，也是台湾三大交响乐团一起合作的首次，想必将会是一场气势雄伟的音乐会。 「奇美音乐节【灿烂的深邃：布拉姆斯与他的时代】山光水色，雨暴风狂：布拉姆斯与德弗札克的名曲盛宴 」（编按：本场由「财团法人奇美博物馆基金」会主办，但与NTSO主办的「NTSO范努斯敦，刘孟捷与国台交」节目相同。作者选择于卫武营聆听）是由法国的指挥家兼钢琴家范努斯敦（Victorien Vannosten）指挥。上半场的布拉姆斯第1号钢琴协奏曲由任教于美国柯蒂斯音乐学院的钢琴奇才刘孟捷担纲独奏，该曲是钢琴协奏曲的名曲之一。曲风庄严宏伟，算是很「重」的德奥协奏曲。下半场的德弗札克第8号交响曲，相对之下，是属于较为「轻」的交响曲，４个乐章演出仅大约35分钟。在今年新乐季以「波希米亚」为主轴的情境下，该曲的曲风显现浓厚的波希米亚风味，比起名气响亮的第9号交响曲，更是别具感觉。 「殷巴尔、齐柏丝坦与TSO」上半场是由钢琴家齐柏斯坦（Lilya Zilberstein）担纲的浦罗柯菲夫第3号钢琴协奏曲。该曲爆发力十足，而且困难度相当高，由拿下布梭尼大赛首奖的名钢琴家齐柏斯坦演出，想必会别有韵味。下半场则是由乐团演出马勒第1号交响曲。这首交响曲是马勒在 28 岁时完成，首演时虽然引起满场愕然，百余年后的今天却是马勒备受追捧、演出最频繁的作品，也是少数作曲家的第1号交响曲即能留名百年的名曲。殷巴尔（Eliahu Inbal ）和北市交合作多年，已经演出第2
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特别企画 Feature 【专家带路】吕岱卫（资深艺文工作者 ）走进浦契尼的感伤、华格纳的爱之死，与贝多芬追求自由的灵魂讴歌
国内各大乐团近期陆续公布2026／27新乐季的节目，最让我惊喜的，是歌剧曲目的选择朝更具挑战性、甚至过去在台湾难得一见的曲目迈进。其中，KSO将带来浦契尼《燕子》台湾首演，TSO则以华格纳《崔斯坦与伊索德》迎接年度歌剧制作，两部作品一南一北，也成为我新乐季最期待的歌剧演出。 相较于《波希米亚人》、《托斯卡》与《蝴蝶夫人》，浦契尼的《燕子》在台湾乐迷间显得陌生许多，然而这部作品却有著浦契尼歌剧中相当独特的气质。它少了撕心裂肺的戏剧冲突，反而多了一种世纪末欧洲特有的优雅与感伤，华尔滋般流动的旋律、细腻透明的管弦乐色彩，描写交际花玛格达在爱情与面包间短暂而美丽的梦。这次KSO以歌剧音乐会形式呈现，反而让我们能将注意力集中在浦契尼精致的音乐书写上；更重要的是，这是《燕子》在台湾的首演，对国内歌剧演出曲目的拓展而言，自然具有特别的意义。 如果说《燕子》是爱情不敌面包的真实写照，那么TSO推出的《崔斯坦与伊索德》，就是把爱情推向死亡与永恒的极致。这部作品不只是华格纳的代表作，更是19世纪音乐史最重要的分水岭之一。从著名的「崔斯坦和弦」开始，音乐便在无止境的渴望与延宕之中向前流动，直到伊索德最后的唱段〈爱之死〉，才得到真正的解脱。这次由TSO挑战这部难度爆表的巨作，无论对乐团、歌手或观众而言，这都会是一次体力与精神的极限挑战，也是新乐季中我绝不会错过的一场演出。 另一个让我眼睛一亮的企画，则是NTSO的「贝多芬弦乐四重奏全集」。有趣的是，演出不在传统音乐厅，而选择了1927年由林献堂、蒋渭水等台湾文化协会成员创立的台中中央书局。1827年贝多芬逝世，1927年中央书局成立，到了2027年，NTSO音乐家将以7场音乐会接力演出贝多芬16首弦乐四重奏与《大赋格》，3个相隔百年的时间座标，在此产生迷人的交集。若能完整听过一轮，几乎就像陪著贝多芬重新走完一次他的创作人生，可说是一场极具文化意义的音乐策展。 而在NSO 40周年乐季中，我最期待的两场演出则都与人声演出有关。首先是马勒第八号交响曲《千人》。从8位独唱家、两组混声合唱到庞大的管弦乐团，这部作品所追求的早已不只是音量上的巨大，而是马勒试图让交响曲成为包含宗教、文学、哲学与人类精神的宇宙。音乐总监准．马寇尔近年持续推动「马勒计划」，如今来到规模最惊人的第八号交响
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特别企画 Feature 【专家带路】林京美（作曲家 ）在声音、记忆、场域与创作之间
新乐季最令人期待的，往往不只是名家与名曲，而是那些让作品、演奏者与乐团彼此照亮的时刻。作为作曲者，我关注声响如何被组织、乐器如何被重新想像；而有些选择，也来自熟悉的合作经验、曾陪伴自己的声音，或一座城市留下的记忆。以下5场，是我在新乐季中最为期待的聆听。 翻阅NSO新乐季，「金色回响」是我最先留意的一场。近来与音乐总监准．马寇尔的一次合作，让我对他严谨而专业的工作方式留下深刻印象，也使我格外关注此次布鲁克纳第4号交响曲的诠释。柏林爱乐首席法国号史蒂芬．多尔将演奏魏德曼为他量身创作的《法国号协奏曲》；从当代作品拓展法国号的音色边界，到布鲁克纳笔下自弦乐薄雾中升起的号角，两个时代的想像在此相遇。开场的澳洲作曲家 Archie Tulk《前场反抢》，则延续「一分钟交响曲」计划对年轻创作者与职业乐团的连结，也为这场音乐会增添我所珍惜的意义。 《燕子》在台湾舞台上少有完整呈现的机会，此次由吴曜宇指挥高雄市交响乐团，更是作品的台湾首演。相较于浦契尼其他较为浓烈的歌剧，《燕子》展现华尔滋般流动的节奏、巴黎沙龙的明亮气息，以及细致透明的管弦乐色彩。以歌剧音乐会形式呈现，也使聆听更集中于声乐线条与乐团之间的推移；对作曲者而言，正可细听浦契尼如何透过声乐与管弦乐的交织，塑造人物与剧场张力。 台北市立国乐团2026／27乐季聚焦作曲家苏文庆，最值得先聆听的，自然是由他本人执棒的开季音乐会「听见苏文庆」。从《山海印象》、《雨后庭院》，到首演新作《北城旧事》、音乐剧场《火宅三车》与国乐交响诗《风狮爷传奇》，一晚之中即可看见不同时期与形式的创作轨迹。苏文庆从演奏、指挥走向创作，台湾的土地、人文与生命感受，也持续转化为他的音乐语汇；这样的专场，使一位作曲家的创作轮廓清晰浮现。 适逢贝多芬逝世200周年，国立台湾交响乐团以7场音乐会完整呈现其弦乐四重奏。从早期对古典形式的承接、中期结构与声部关系的扩张，到晚期对音乐时间与语法的重构，全集式聆听本身即是一场难得的创作阅读。 更吸引我的，是演出地点选在中央书局。父亲就读台中一中时，常在放学后走进这里；中央书局既是寻找知识的所在，也是一处涵养心灵的空间，对我而言亦始终是台中的城市记忆。如今让贝多芬在这座承载阅读与世代记忆的空
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特别企画 Feature 【专家带路】洪于雯（一公声艺术联合艺术总监）从双团对比的惊悚绮想，到台湾现代声响的启蒙与狂飙
2026下半年台湾各大乐团丰富精采的节目内容如：台北市立交响乐团年度歌剧《崔斯坦与伊索德》、集结国家交响乐团、国立台湾交响乐团、高雄市交响乐团三大乐团的勇源音乐飨宴：40周年系列《马勒第八，千人》都是令人雀跃期待的磅礴制作，这样的曲目与编制绝对需要现场亲临感受！ 台湾国乐团「琴弦上的魔术师」由许瀞心指挥，革胡欧阳伶宜、小提琴魏靖仪将分别与乐团有协奏曲呈现，其中颜名秀《未竟之言》为3年前因故未演的全新委托创作、将由大提琴演奏家担任革胡独奏，藉革胡倾诉疫情时代的孤寂与思索，以及李元贞以新港 1636 年的时空与巴洛克音乐为灵感的《新 ( 野蛮 ) 巴洛克采风》，两首曲目的创作发想都非常贴近当代生活、充满想像曲趣，另搭配关廼忠《山地印象》以小提琴描绘台湾山林悸动、伍卓贤《唐响》以盛唐为引映照，如此古今东西的交会安排，并且皆取材自我们社会、文化之间的乐曲内容，让人非常期待如何以国乐之声幻化出与现世共鸣的声响脉动。 接下来想要一起推荐两场不同制作，但皆安排了巴尔托克："The Miraculous Mandarin" Suite 组曲的演出，分别使用不同的中文译名《神奇的满洲官吏》及《神奇的官大人》国家交响乐团「吕绍嘉、高提耶．卡普松与 NSO」与台北市立交响乐团「殷巴尔、霍洛登科与TSO」。 此曲为巴尔托克根据匈牙利作家连耶尔（Melchior Lengyel，1880~1974）的剧本所完成，作曲家本人原是期待以默剧形式演出，但由于内容过于惊悚限制级，因此现今多以管弦乐组曲呈现，不过单以听觉感受亦已充满戏剧张力的想像，从配器色彩、节奏速度的巧妙运用等皆为管弦乐作品揭示了一个新的篇章，以20世纪初西方视角对东方身著清朝官服形象的诡异绮想，塑造出非常特殊的交响色彩，值得一听。 加之两个乐团分别选择了截然不同的曲目安排，国家交响乐团以指挥吕绍嘉、法国大提琴家高提耶．卡普松搭配相对古典优雅的德弗札克《B小调大提琴协奏曲》、德布西《游戏》以及乐无界计划之「一分钟交响曲作曲」李翰威《笔舞》，而台北市立交响乐团则以指挥殷巴尔、乌克兰钢琴家霍洛登科搭配李斯特《死之舞》与斯特拉温斯基《春之祭》，充满华丽动能的曲目，非常期待两个乐团、两套曲目的诠释。 最后，想推荐国立台湾交响乐团
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特别企画 Feature 【专家带路】张玮珊（晨露文化艺术基金会执行长 ）跨世代、跨地域的声音叙事与当代策演
每一个乐季真正迷人的地方，除了名家与经典曲目，还在于不同作品的组合与策演，透过声音叙事，为乐迷打造一幅属于当代的听觉蓝图。 首先登场的是高雄市交响乐团携手高雄室内合唱团的开季音乐会，由指挥吴曜宇带领国内外声乐家，首演浦契尼晚期歌剧《燕子》的音乐会版本。相较于较为人熟知的《波希米亚人》、《蝴蝶夫人》与《杜兰朵》，《燕子》1917年首演后，直到2002年才迎来全本制作演出。作曲家受维也纳卡尔剧院（Carltheatter）总监委托，以轻歌剧风格为基底，融入轻快多变的舞曲节奏；作品对角色性格的刻画与剧情张力收放自如，管弦乐技法亦轻盈通透，铺陈现代感，摆脱后浪漫时期的厚重音响，精准烘托角色心理转折。 「里柏瑞契与TSO抒情．交响曲」则值得专业乐迷深入聆听。指挥里柏瑞契曾于2019年带领波兰国家广播交响乐团录制泽姆林斯基《抒情交响曲》，获《留声机》等媒体高度评价；此次指挥台北市立交响乐团，更邀请当时录音卡司男中音麦可．纳吉（Michael Nagy） 再度献唱，另与女高音茜．莱丝（Chen Reiss）合作，为作品带来新的诠释可能。节目并纳入哈斯1943年于泰雷津（Terezn）犹太集中营创作的《弦乐的习作》，在极端困境中展现生命韧性。法国大提琴家尚古汉．奎拉斯（Jean-Guihen Queyras）则诠释舒曼A小调大提琴协奏曲，如人声歌唱般的琴音，成为逃离历史创伤的一剂听觉解药。3部作品由现代主义语汇、浪漫时期至后浪漫调性边界彼此交织，形成充满悬念的声响地图。 由台湾国乐团制作的《出大甲城》绘本剧场音乐会，透过艺术家BALLBOSS回望在大甲出生、成长的生命记忆，发展出人、神与小镇共处的跨界剧场故事。「身体离开大甲，视野再次回到大甲」的创作者自我觉察，也对应许多台湾人的生命经验：离开家乡、流转于不同城市后，重新回看成长之地，记忆反而更耐人寻味。作曲家卓士尧透过国乐器乐的呼吸与板眼流动，细致刻画大甲镇的民间信仰、离乡者的地方记忆与矛盾心理。首席客席指挥许瀞心将率领台湾国乐团，在既有框架中寻求突破，提供另一种聆听国乐的方式。 继2005年简文彬、2011年吕绍嘉分别指挥马勒《第8号交响曲》后，适逢国家交响乐团迈向40周年，现任音乐总监准．马寇尔将率NSO号召国内外
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焦点专题 FocusTSO汇集当代名家，挑战会「吃掉歌手」的《崔斯坦与伊索德》
在音乐史上，理查．华格纳有著突破传统、颠覆音乐史的定位，而他所创作的《崔斯坦与伊索德》，无疑是这场美学革命中最具代表性的里程碑。这部作品不仅打破了传统和声的疆界，更是对人类情感与潜意识最赤裸、最深邃的挖掘。 今年9月，台北市立交响乐团（TSO）将推出这部德奥歌剧最具挑战性的巅峰之作。这也是 TSO 首席指挥亚历山大．里柏瑞契（Alexander Liebreich）首度率领乐团制作歌剧，在他的引领下，结合国际一流的华格纳歌手与国际知名歌剧导演克里斯蒂安．雷特（Christian Rth），带领台湾乐迷一同走进这场震撼心灵的作品。 挑战歌唱极限，与死亡擦身的「歌手吞噬者」 演出长达4个小时、充满极端情感张力与高密度管弦乐声响的《崔斯坦与伊索德》，至今仍被公认是歌剧史上最具挑战性的作品之一。对所有歌者而言，这部作品都是体力与精神的极限挑战；其中饰演崔斯坦的男高音，更被公认是歌剧界最艰巨的角色之一。尤其在第3幕中，几乎全由崔斯坦主导，他必须在濒死、恍惚的状态下，几乎独力支撑起近一个小时的演出。正是因为如此超乎常人的体能与情感负荷，无怪乎歌剧世界里长期流传著一句话：《崔斯坦与伊索德》是一部会「吃掉歌手」的作品！ 回顾历史，此剧的诞生过程确实充满了近乎神秘的悲剧色彩。1862年华格纳完成此作后，维也纳宫廷歌剧院展开首演准备。然而，面对前所未见的调性模糊、庞大的背谱负担与乐团演奏难度，在历经两年、多达77次的排练后，维也纳宫廷歌剧院最终宣布这部作品「无法演出」，首演计划也因而被迫取消。当时参与排练的男高音安德（Alois Ander），甚至因长期排练与巨大压力而身心俱疲，在公开表示作品「无法演唱」后，也在首演计划取消后不久辞世，为这部作品添染上了悲剧况味。 即便后来在巴伐利亚国王路德维希二世的全力支持下，觅得有传奇「施诺尔夫妻档」（Das Ehepaar Schnorr von Carolsfeld ）之称的男高音路德维希（Ludwig Schnorr von Carolsfeld）及女高音玛尔维娜（Malvina Schnorr von Carolsfeld） ，首演之路依旧波折不断。虽然饰演伊索德的玛尔维娜在首演前夕突然失声，导致演出延期3周，
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焦点专题 Focus从台北出发：TSO亚洲巡演的五重乐章
暌违6年，台北市立交响乐团（TSO）再度启程，踏上跨越国界的音乐旅程。从日本到韩国，这趟亚洲巡演不仅是乐团艺术实力的展现，更是一场文化交流的深度对话。本专题首篇文章带领读者走进舞台核心，直击巡演节目在韩国富山音乐厅举办的亚洲文化推展联盟（FACP）年会的特别演出；随后透过团长视角，探索乐团经营与对未来音图中心的蓝图。两位首席、法国号与小号手「两大门神」以台上观点分享表演现场，而富山音乐厅节目企划部经理则从专业角度分享城市与场馆的经营智慧。最终，我们将以团员的视角与足迹，串起这趟巡演中每座音乐厅的独特风景。5篇报导，构筑出一场从台北启航、与亚洲共鸣的交响篇章。
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焦点专题 Focus双巨匠领航，台北市立交响乐团暌违6年亚洲巡演
台北市立交响乐团（TSO）于10月中旬圆满结束了前往日本福冈、熊本、防府，以及韩国富川、统营共5大城市的亚洲巡演。这是 TSO 继 2019 年美国巡演之后，暌违6年再次踏上国际舞台的重要里程碑。本次巡演所有场次皆为邀演，由现任桂冠指挥伊利亚胡．殷巴尔（Eliahu Inbal）领军，并于韩国场次携手韩国国宝级钢琴家白建宇（Kun Woo Paik）同台。值得注意的是，这是乐团第一次到韩国，也是首度在富川音乐厅的演出。 马勒权威展现TSO国际级实力 本次巡演的核心曲目为马勒（Gustav Mahler）第5号交响曲，韩国场则特别加入萧邦（Frdric Chopin）F小调第2号钢琴协奏曲。殷巴尔认为，当一个乐团的实力达到相当水准后，就会希望拓展视野，向更广大的听众展现他们的成果。他观察到 TSO 近年来持续成长，并自觉身负重任。殷巴尔表示：「TSO近年持续成长，透过这次巡演，他希望让不同国家的乐迷认识『真正的 TSO』，也将最用心、最真诚的演出带给每一位观众。」 殷巴尔从2019年起以首席指挥与TSO合作，至2023年开始担任桂冠指挥。经过马勒、布鲁克纳、萧斯塔可维奇等系列作品及多张的录音作品至今，他自信地认为 TSO 已经具备国际级的水准（international level），因此他感到有责任（responsibility）跟随乐团巡演，展现他们的实力并分享音乐。
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焦点专题 Focus 让台北的乐音走向世界北市交团长郭佩瑜的经营哲学
台北市立交响乐团（下简称北市交）近日完成了一次意义深远的日韩巡演，不仅演出成果亮眼，更象征著乐团正式朝「走入国际市场」的目标迈出稳健的一步，也具体展现了团长郭佩瑜所倡导的「务实经营哲学与稳健发展策略」。 稳健布局：从地方出发，开启亚洲的敲门砖 郭佩瑜将这次巡演视为乐团在国际舞台上踩著稳定脚步前行的重要行动。巡演的城市选在福冈、熊本、北九州与韩国富川，并非一线大都会，而这样的选择其实是深思熟虑的结果。由于指挥大师殷巴尔（Eliahu Inbal）的合约限制，在6个月内需避开他近期曾演出的城市，因此郭佩瑜笑著比喻他们采取的是「从地方包围中央」的策略。 她认为，从地方城市建立口碑与关系，不仅务实，也能为未来更大的挑战铺路。「这是我们开启亚洲的一块敲门砖，期望能与更多亚洲音乐厅建立长期合作。」 务实经营：让行政成为音乐的后盾 郭佩瑜出身公务体系，熟悉行政与财务运作，上任以来，她以「务实」为核心，为乐团打下稳固的行政基础。她重视跨部门的「横向联系」，让节目、行销等单位能同步运作，使音乐家能专注在最擅长的音乐专业上。 这样的经营理念不只让组织运作更顺畅，也在财务上开花结果。她举例，北市交的自有财源收入在她任内3年间已翻倍成长，展现了稳健经营的实力与远见。 国际舞台的回响：成绩亮眼的亚洲巡演 这次巡演的成果同样令人振奋。5场演出全数受邀举行对乐团的国际地位意义重大。票房表现几乎场场爆满，日本3场几近售罄，韩国的门票更在开演前就销售一空。结合殷巴尔的国际影响力与北市交的整体实力，乐团成功在亚洲市场留下深刻印象，也为未来更广阔的巡演版图铺下基石。 巡演的过程，更成为团员彼此激励与成长的契机。她笑著透露：「在日本首场演出结束后，回到饭店仍能听见同事练习的声音。」这份自发的投入与热情，是乐团近年最动人的改变。郭佩瑜说：「让团员走出台湾，是一种刺激，也是一种推力，让他们在短时间内迅速训练耳朵、培养默契。」 展望未来：打造台北的声音，迈向下一个舞台 身为公立乐团的掌舵者，郭佩瑜始
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焦点专题 Focus北市交新世代崛起，在国际舞台绽放光芒
演出结束，收拾了乐器、换掉了礼服，坐上回饭店的游览车里，音乐厅外还下著雨，但台北市立交响乐团（下简称北市交）首席姜智译因为在台上激动亢奋而胀红的脸，仍旧是红的！问他还好吗？他笑了：「我每一场都是这样。在国际舞台上演出，承载著骄傲啊，还要有必须要展现出的那些荣誉感！」一句话道出了北市交团员们的专注与热情，也揭示了这次日本与韩国巡演背后的高压与荣耀。 挑战中的荣誉感：在极限中保持专注 巡演的节奏紧凑，对团员的体力与专注力都是一场考验。姜智译回忆，在日本的行程中，乐团甚至要在 46 小时内完成3场演出。尽管如此，每位团员仍保持高度纪律与专业精神，展现对音乐的执著与责任感。站上国际，不只是表演，更是一种荣誉的承载。「那是一种必须被展现的光荣。」姜智译说。 马勒第5号交响曲层次丰富的作品更像是一种养分，促使乐团在结构解析与情感表达上同步成长。姜智译说：「每一场我都很兴奋，最真的是在情感和音乐的章理中，努力呈现指挥想要的画面。」
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焦点专题 Focus台北市立交响乐团首登韩国富川
台上谢幕再谢幕，台下仍意犹未尽、迟迟不愿离席。台北市立交响乐团（TSO）与指挥殷巴尔合作带来马勒第5号交响曲的深刻诠释，乐声在富川艺术中心（Bucheon Arts Center）音乐厅的美好音响中层层回荡。这场演出，不仅是台湾与韩国的一次艺术交流，演出获得韩方录影播出，场馆软硬体设备与经营更是北市交未来音图中心的借镜。 从城市精神到声学完美 作为一个新城市，富川市位于首尔与仁川之间，虽然不是韩国的一线城市，却以文化厚度著称。自1980年代起，韩国变计划让富川市以「文化」作为城市品牌核心，率先成立了富川文化财团，并于1988年成立市立艺术团，成为地方文化建设的先驱。富川将文化视为城市发展的关键资源，不仅提升市民的生活品质，也为城市带来独特的精神象征。 在这样的城市背景下，富川音乐厅于2022年5月落成启用，成为韩国首座为古典音乐量身打造的古典公演场地。音乐厅的设计兼具规模与声学精准度，拥有1445个座位，为观众提供理想的视听体验；舞台上方设有可调式反响板，可根据钢琴独奏、室内乐、管弦乐及合唱等不同编制，调整出6种最佳音响模式。此外，音乐厅更建置了管风琴，是韩国地方城市中首座具此设施的古典音乐专用场馆。 富川音乐厅位于富川市的黄金地段，拥有极佳的交通便利性，市民可轻松搭乘地铁或公车等大众运输工具前往。这座音乐厅不仅是演出场地，更象征富川多年文化耕耘的成果，提供常驻艺术团专属空间，也成为亚洲古典音乐交流的重要平台。 跨国合作的文化愿景 富川艺术中心节目企划部经理尹普渼（Bomi Yoon）坦言，邀请TSO的构想并非偶然。她表示：「与其不断邀请欧洲顶尖乐团，我们更希望与亚洲交响乐团建立网络与共鸣。这样的交流能让亚洲音乐界彼此学习、共同成长。」TSO的巡演计划与其理念不谋而合，促成了这场具象征意义的合作。 此次演出阵容更被艺术中心视为亚洲古典未来图像的缩影，因为由欧洲传统象征的殷巴尔执棒、代表亚洲创新力量的TSO演奏，再加上韩国传奇钢琴家白建宇的参与，构筑出横跨文化、世代与地域的艺术对话。尹普渼认为：「这种组合不仅仅是一场单纯的音乐会，而是一场能够展现亚洲艺术水准和深度的标志性演出。
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焦点专题 Focus 音乐家的声音日记（一）日本篇声响之旅：北市交日韩巡演音乐厅体验
巡演对音乐家而言，不仅是技术的磨练，更是对整体默契与临场应变的重大考验。各地音乐厅在空间结构与残响条件上的差异，往往深刻影响音乐的层次与呈现。指挥殷巴尔会依据场馆的音响特性，细致调整演奏细节，并透过彩排掌握厅内的声音回馈。团员们也必须保持高度敏锐，在短时间内灵活调整速度与力度，以维持声部间的平衡，让每一场演出都臻于完美。 以下将介绍此次巡演所造访的音乐厅，并依演出顺序收录TSO音乐家分享对音乐厅的的个人感受。期望随著这些文字与照片，带您一同展开一场纸上的音乐旅程。
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焦点专题 Focus 音乐家的声音日记（二）韩国篇声响之旅：北市交日韩巡演音乐厅体验
巡演对音乐家而言，不仅是技术的磨练，更是对整体默契与临场应变的重大考验。各地音乐厅在空间结构与残响条件上的差异，往往深刻影响音乐的层次与呈现。指挥殷巴尔会依据场馆的音响特性，细致调整演奏细节，并透过彩排掌握厅内的声音回馈。团员们也必须保持高度敏锐，在短时间内灵活调整速度与力度，以维持声部间的平衡，让每一场演出都臻于完美。 以下将介绍此次巡演所造访的音乐厅，并依演出顺序收录TSO音乐家分享对音乐厅的的个人感受。期望随著这些文字与照片，带您一同展开一场纸上的音乐旅程。
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特别企画 Feature 作曲家 李元贞用音乐生成图像、牵动记忆、打开世界
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特别企画 Feature 资深音乐工作者 林伯杰强敌环伺，更要听见台湾乐团的声音
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特别企画 Feature 资深乐评人 林采韵挑战「大礼包」制作极限，聆听台湾破格新声
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特别企画 Feature 古典乐网站「MUZIK AIR」副总编辑 连士尧跨界较劲、乐坛交响，听见音乐的多重风景
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特别企画 Feature 夜莺基金会讲师 张皓闵从马勒到萧斯塔可维奇，黄金组合的必听现场
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音乐庄东杰带领北市交 打造夏日午后灿烂
「夏日音乐漫步」作为TSO自2024年起推出的夏季系列活动，透过轻松、跨界的编排设计，为乐季与暑假之间注入清新气质。这个8月，现任德国波鸿交响乐团音乐总监庄东杰将率领台北市立交响乐团（TSO）于中山堂，呈现两场风格轻快、戏剧感十足的夏日音乐会。 首先，庄东杰将由李姆斯基‑柯萨科夫《沙皇的新娘》序曲拉开序幕，随后由张凯闵演译萧邦《E小调第一号钢琴协奏曲》；这位入围萧邦国际钢琴大赛的年轻钢琴家，目前是乐迷众所期盼的选手，在今年赛事前夕的演出不但展现他的优秀琴艺，也能借此累积更多与乐团合作的经验。下半场为TSO本乐季纪念萧斯塔可维奇逝世50年的节目重点之一，即将演出作曲家为剧场乐团而作的组曲。庄东杰解释：「这是一首少见地将手风琴、吉他与萨克斯风融入交响乐团中，营造出接近小型剧场的作品，总共8首组曲，全曲有25分钟，但加了这几个乐器，就会出现让乐团出现小酒馆的声响质地。」
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音乐 担任TSO驻团艺术家钢琴家林易邀集好友 以协奏曲与室内乐共谱夏日音乐篇章
2024年起，台北市立交响乐团（TSO）特别邀请知名钢琴家林易（Steven Lin）担任驻团艺术家，携手规划「夏日音乐漫步」系列演出，以「青年音乐家．好朋友」为主题，为夏日音乐舞台注入清新活力。今年的系列演出中，林易将参与协奏曲演出，并策划多场室内乐音乐会，带来结合深度与亲密互动的聆听体验。 携手TSO 激荡舞台新火花 TSO团长郭佩瑜指出：「跟林易之前的合作是2015年跟2023年时，他跟乐团演出后，团员希望能够与更多台湾音乐家合作，我们觉得室内乐也能够再多做一些发展，因此邀请林易来帮我们做好朋友系列的策划。」林易对乐团的默契与支持印象深刻，他表示：「我对TSO乐团的感觉就是能够互相倾听，因此虽然乐团很大，但感觉上声音却是像室内乐一样地亲密。让我身为独奏家，每次合作都是非常地舒适。」这份默契与熟悉，促成他此次以驻团艺术家身分，深入参与TSO的演出与规划。 林易曾获得鲁宾斯坦国际钢琴比赛银奖，13岁即与纽约爱乐乐团合作，展露音乐才华。近年在卡内基音乐厅主厅首演柴科夫斯基钢琴协奏曲，获《New York Times》赞誉：「完美无瑕的表达，有著令人惊叹的音色和精妙绝伦的力度、色彩变化。」2023年与美国圣地牙哥交响乐团演出柴科夫斯基第一号钢琴协奏曲，赢得观众热烈掌声。他毕业于茱莉亚音乐学院（学士与硕士）、柯蒂斯音乐学院最高演奏文凭，目前任教于台北市立大学音乐系，以跨国合作与亲民魅力深受乐坛与教育界肯定。