巡演对音乐家而言，不仅是技术的磨练，更是对整体默契与临场应变的重大考验。各地音乐厅在空间结构与残响条件上的差异，往往深刻影响音乐的层次与呈现。指挥殷巴尔会依据场馆的音响特性，细致调整演奏细节，并透过彩排掌握厅内的声音回馈。团员们也必须保持高度敏锐，在短时间内灵活调整速度与力度，以维持声部间的平衡，让每一场演出都臻于完美。
以下将介绍此次巡演所造访的音乐厅，并依演出顺序收录TSO音乐家分享对音乐厅的的个人感受。期望随著这些文字与照片，带您一同展开一场纸上的音乐旅程。
福冈市民会馆 Fukuoka Civic Hall（Grand Hall）
原1963年落成，重建后的场馆于2025 年 3 月 28 日开放使用。会馆内设有3种类型的礼堂：可容纳2000个座位、配备高品质音响系统的鞋盒式大表演厅；适合举办音乐会或演讲会的可容纳800个座位的中型表演厅；以及可容纳150个座位（不固定座位）且用途多样的小型会馆。
张菁珊的声音日记
－上台初体验福冈市民会馆音乐厅的音响，有别于回音残响大的音乐厅，感觉格外乾净清爽。在简洁俐落的舞台上，坐在会议样式的椅子上，全团众声齐扬之际，微感意外地能很轻易地接收到清晰的各个声部。
错纵复杂的多线旋律及对位，变得错落有致，行进间也不必互相较劲，或过多礼让。没有过多残响的渲染，在节奏进行上，可以安心地精确执行出心里里的想法。不过，在音色和力度张力方面，就要确实地句句尽力去做了。
要呈现中提琴的丰厚韧度，感觉抖音和用弓，都拼命加了些马力！我们那第四乐章的Adagieto最空灵飘呼的进场，也能少一分屏气凝神，多一分自在泰然。（文字／张菁珊，台北市立交响乐团中提琴演奏家）
熊本县立剧场 Kumamoto Prefectural Theater（Concert Hall）
由日本早期现代主义建筑的领导建筑师前川邦夫设计，1982 年开幕。剧场有两个各具特色的专用厅，分别是音乐厅和戏剧厅，作为推广地方文化的基地设施，提供各种表演艺术演出。其中音乐厅具有大约 2 秒钟的残响，被声学家选为 100 座最佳音乐厅之一。奥地利指挥家舒特纳（Otmar Suitner）曾与 NHK 交响乐团于此演出，并赞赏「音响效果极佳」。
胡庭瑄的声音日记
对于熊本音乐厅，我的感受是声音都听得很清楚、很乾净。在舞台上演奏时，整个交响乐团的声音不会太轰，反而是乾净清楚的，再加上适当不过多的残响，让我觉得在舞台上演奏时的感受是舒服的。对我们演奏者而言，在舞台上能够听得清楚相当重要，听得清楚各声部之间的声音，才能更容易演奏。基于不过多的残响，我们不需要刻意放慢速度以避免声音糊在一起。此外，我也能够听得清楚其他声部的声音，而且声部之间的平衡也很平均。记得指挥在彩排的时候，曾说这里的声响（Acoustic）不错。虽然后台不大，但舞台大小我觉得蛮适当的，不会感觉压迫或局限。在日本的3个演出场地中，若要选出一个最喜欢的音乐厅，我会选择这一个。（口述／胡庭瑄，台北市立交响乐团助理首席；文字／李秋玫）
防府市音乐厅 Hofu Kokaido Sanyu Salvia Hall
原名「防府市公会堂」（Hofu Kokaido），1960 年由建筑音响工学先驱——佐藤武夫设计落成，2018 年进行翻修，增加耐震度并改声学环境，音乐厅可容纳 1388 人。于 2020 年 10 月 3 日重新启用，并于同年获得日本设计促进协会优秀设计奖。2022 年与三友株式会社签订冠名合作，并将防府市花鼠尾草（Salvia）纳入馆名，改名为 Hofu Kokaido Sanyu Salvia Hall，期许成为市民喜爱及亲近使用的公共场馆。
陈建勋的声音日记
防府市音乐厅的声学在我个人评价中，是日本3个场地里最优异的。
身为低音号演奏家，我觉得防府市音乐厅给我的声音回馈是最直接又最自然的。而且我听到自己演奏出的声音传回来是最清楚、最贴近我想要听到的声音。无论我做大声或小声的演奏，声音都跟我心里期待的很接近。我几乎不需要做太多的调整，不用太刻意改变自己的吹奏方式。因此，以一个低音号演奏者的角度来看，我给防府市音乐厅最高分。
尽管防府市音乐厅在规模上是日本3个厅中最小的，且舞台感觉起来距离很近，但它依然能够传导出有弹性、乾净 的声音。音响上听起来是小而美、干干净净的。在结构上，我认为音乐厅跟台北中山堂的舞台有点像，但是声响效果却比较优质。为此我还曾怀疑，是否因为日本的纬度、空气、建筑材质等不同，使得防府的声音不像台北中山堂那样感觉是「硬邦邦」，而是带有弹性。（口述／陈建勋，台北市立交响乐团低音号演奏家；文字／李秋玫）
