「夏日音乐漫步」作为TSO自2024年起推出的夏季系列活动，透过轻松、跨界的编排设计，为乐季与暑假之间注入清新气质。这个8月，现任德国波鸿交响乐团音乐总监庄东杰将率领台北市立交响乐团（TSO）于中山堂，呈现两场风格轻快、戏剧感十足的夏日音乐会。
首先，庄东杰将由李姆斯基‑柯萨科夫《沙皇的新娘》序曲拉开序幕，随后由张凯闵演译萧邦《E小调第一号钢琴协奏曲》；这位入围萧邦国际钢琴大赛的年轻钢琴家，目前是乐迷众所期盼的选手，在今年赛事前夕的演出不但展现他的优秀琴艺，也能借此累积更多与乐团合作的经验。下半场为TSO本乐季纪念萧斯塔可维奇逝世50年的节目重点之一，即将演出作曲家为剧场乐团而作的组曲。庄东杰解释：「这是一首少见地将手风琴、吉他与萨克斯风融入交响乐团中，营造出接近小型剧场的作品，总共8首组曲，全曲有25分钟，但加了这几个乐器，就会出现让乐团出现小酒馆的声响质地。」
第二场音乐会则是从柴科夫斯基《罗密欧与茱丽叶》序曲开场，接著由庄东杰与乐团合作的音乐家，包括驻团作曲家林易、小提琴家斯蒂凡．贾基夫（Stefan Jackiw）与大提琴家艾德加．莫罗（Edgar Moreau）。庄东杰解释：「因为贝多芬在创作这部《三重协奏曲》时，本身就是以一种『对等抗衡』的概念来构思的。尤其这首作品最迷人的地方，就是在那种有时在『抗衡』，有时又『牵手』的时刻。」也就是说3位独奏者并不是传统的主从关系，而是各自鲜明，甚至与整个乐团形成拉锯。「这些微妙的差异，需要非常敏锐的耳朵去捕捉。」最后一首库特．怀尔（Kurt Weill）的《第二号交响曲》不但呼应第一首《罗茱》的戏剧张力，这次也是此曲台湾首演。
两场音乐会的整体规划有相同的脉络，就是在古典中找出跨界轻松的元素出来。庄东杰举例说，譬如萧斯塔可维奇严肃的作品中有剧场的成分，而怀尔平常多为创作电影、流行音乐，但他这首交响曲却能看出其深厚的功力，这种精神也恰好呼应了夏日音乐节的精神。目前同时也担任安妮莉丝．布罗斯特音乐厅艺术总监的他表示：「北市交目前正在规划新的音乐厅，也因此逐步思考如何建立出与其他乐团有所区隔的特色，而『夏日音乐节』正是其中之一。这个节目未来也将逐步扩大规模，我想它本身就有一种衔接的意义。」
