巡演对音乐家而言，不仅是技术的磨练，更是对整体默契与临场应变的重大考验。各地音乐厅在空间结构与残响条件上的差异，往往深刻影响音乐的层次与呈现。指挥殷巴尔会依据场馆的音响特性，细致调整演奏细节，并透过彩排掌握厅内的声音回馈。团员们也必须保持高度敏锐，在短时间内灵活调整速度与力度，以维持声部间的平衡，让每一场演出都臻于完美。
以下将介绍此次巡演所造访的音乐厅，并依演出顺序收录TSO音乐家分享对音乐厅的的个人感受。期望随著这些文字与照片，带您一同展开一场纸上的音乐旅程。
富川艺术中心音乐厅 Bucheon Arts Center （Concert Hall）
2023 年 5 月启用，由英国专业设计与工程顾问公司 Arup 与南韩建筑团队 Haenglim Architecture & Engineering 建筑工程及 DMP 共同合作设计。共有1445个座位，L-Acoustics K3 音响系统，结合鞋盒式及葡萄园式座位，拥有精密的声学环境。适合举办古典管弦乐、爵士乐、世界音乐、歌剧和扩音演讲活动。目前是富川爱乐乐团和富川市民合唱团的所在地。
胡庭瑄的声音日记
我个人蛮喜欢富川音乐厅的葡萄园式设计。能在这样的场地演奏感觉相当舒适。富川的声响效果非常好，声音被修饰得漂亮且立体，它既不会很乾，也不会太轰到都听不清楚，我记得有团员彩排时在观众席听，觉得闲乐的声音很漂亮。整体来说，声音很平均，每一个声部我都能听得很清楚。舞台的设计因为是葡萄园式，两旁会渐进垫高像阶梯一样。以我们小提琴声部为例，从第3排开始垫高，而后每一排又再往上垫高。这样的设计对于后面的团员来说，看指挥的角度更清楚，也可以听得更清楚声部前面的声音，而对我来说，我也能听得非常清楚从后面传来的声音，这样不会有平面的场地那种前后距离感的问题，使得整个声部的声音能更集中，各声部之间能更容易听到彼此，演奏出集中和立体的声响。我认为富川这场演出，是我参加的日韩巡演5场演出中，最好的一场，让我感觉很棒、很喜欢。（口述／胡庭瑄，台北市立交响乐团助理首席；文字／李秋玫）
统营音乐厅 Tongyeong Concert Hall
统营国际音乐节及尹伊桑音乐比赛（Isang Yun Competition）举办场地。2002 年为了致敬音乐家尹伊桑创立了「统营国际音乐节」(Tongyeong International Musical Festival)，遂成为亚洲最重要、最具影响力的音乐节之一，德国《法兰克福汇报》（Frankfurter Allgemeine Zeitung）更称其为「亚洲的萨尔兹堡音乐节」。2015 年获联合国教科文组织指定为音乐创意城市。值得一提的是TSO候任首席指挥亚历山大．里柏瑞契（Alexander Liebreich）2011年曾担任韩国统营国际音乐节首位欧洲艺术总监。
詹书婷的声音日记
我在统营音乐厅的演出经验非常好。这座音乐厅的声响极为清晰、残响适中，整体音色十分润泽，拉奏时感觉也相对省力。统营音乐厅最大的特色是声音的即时回馈，乐团的声响反弹速度极快，几乎能立刻听到整体效果。各声部之间的细节也能清楚辨识，让乐团更容易达成一致的音响融合。
场地结构采传统的「鞋盒式」设计，我认为这种传统的鞋盒式比较有包覆感、比较安全，也比较习惯。因为统营是拉长型的，深度没那么深，所以我们乐团同事们，例如大提琴与管乐感觉很靠近。舞台下方与墙面多以木质材料建构，或许这也是音响优异的重要原因之一。
观众席距离舞台很近，第一排几乎就在我们大提琴的脚边。值得一提的是，指挥在统营场的速度明显比其他场次快，特别是第三与第五乐章，我推测这是因为他感受到这个厅的声音反应极佳，因此能以更敏捷的节奏带出音乐的张力。（口述／詹书婷，台北市立交响乐团大提琴演奏家；文字／李秋玫）
