:::
德意志剧院
相关文章 12 篇
-
焦点专题 Focus不想做「惊艳」的剧场，更在意的是「触动」人心
3月底的周一上午，汉堡坎波纳格（Kampnagel）剧场前的广场。 克里斯多福．鲁宾（Christopher Rping）穿著套头毛衣、牛仔裤，戴著墨镜，迎著阳光走来。说实话，在见面之前，你很难不先在心里开始描绘某个形象：40出头、五度入选柏林戏剧盛会（Theatertreffen），近年德语剧场最受瞩目的导演之一是否会自带某种强大气场，甚至有些距离感呢？ 鲁宾完全打破了这个想像：他平易近人，风趣，甚至诚恳得让人有点措手不及。 疫情前，他曾带著布莱希特的《夜半鼓声》（Trommeln in der Nacht）来台湾演出。聊到那次，他对台湾观众的热情仍旧记忆犹新：「当时演后座谈在两厅院大厅举办，视觉估计至少有700多人留下来那是我至今难忘的体验。」 这次他要带来台北的，是改编自法国剧作家尚-吕克．拉高斯（Jean-Luc Lagarce）的《不过就是世界末日》（Juste la fin du monde）。这部2021年入选柏林戏剧盛会的精采作品，终于要浩浩荡荡地组成35人的团队来台。 「我一方面很感恩有这样的机会，但我也清楚，这样的巡演规模，对邀请单位其实负担很大。」鲁宾贴心地说。
-
柏林
柏林德意志剧院新人事 劳芬伯格成首位女性艺术总监
在新的限制令下，剧院再度关上大门，虽无观众，但剧院仍持续运作，最近柏林德意志剧院将迎来新任艺术总监伊丽丝．劳芬伯格及其团队，这也是这个具象征地位之德语传统剧院的第一位女性艺术总监。她拥有丰富执掌剧院与艺术节策展的经历，而对德意志剧院这座德语剧院的「大庙」，她表示：「变动是必然的，这样我们才能是『当代的』，保持老样子，我想是不太可能。」
-
柏林
以文化预算为题 极右政党AfD介入表演艺术生态
欧陆近年右翼势力渐盛，在德国尤其以极右的德国另类选择党（AfD）为代表，该党秉持鲜明的反移民难民、反犹太主义和亲纳粹史观等立场，更不吝于以其意识形态来企图影响文化艺术发声。该党于柏林的政客即不只一次企图借由提案删减预算，来打压与该党不同立场及为移民难民发声的剧院。
-
总编辑的话 Editorial舞台幕后的坚持
二○一五年荣获柏林戏剧盛会年度十大作品之一、由柏林德意志剧院所制作的《等待果陀》，即将于下月应台北艺术节之邀，来台演出。这出被称为廿一世纪至今最好看的《等待果陀》，本属于保加利亚剧场导演戈契夫所规划的「贝克特系列」作品。大师因故病逝后，他长年合作的演员们、舞台设计、制作团队，以及同样来自保加利亚的新锐导演潘提列夫，决定接手完成这个作品。 他们所承袭并持续埋首实践、试图发扬光大的，不仅是戈契夫的剧场美学、海纳．穆勒的语言之力，更从贝克特原先的创作发想、生命经历中，寻找灵感。于是《等待果陀》在舞台视觉上的构成，其强烈的对比与奇妙的空间感，不仅恰似那幅勾起贝克特无限想像的《月下两人》画作，亦出自剧作家手中的一张明信片图样；演员们使用类似默片般的肢体技巧，除了更贴近贝克特的品味，那股不受控制、粗俗喧闹、执著傻气的闹剧能量，也正是戈契夫作品中，重要的特色所在。而他们为何等待？波佐、幸运与果陀又是何许人？按照二○○九年皮耶．唐金所出版的专书论点，与贝克特在二战时的特殊经验相对照，或许在某种程度上也出现了较为明确的指向。 若说如此多线交缠的背景──剧作家的构思源头，经后世众人抽丝剥茧而逐渐浮现；设计、导演与演员们贯彻著也传承著他们共有的工作理念──而造就了这出优秀的作品。那么NSO即将演出的《三部曲》歌剧，则是浦契尼利用众多角色、不同时代场景、悲喜交错的跳接串连，所完成他创作生涯中的一大里程。因独幕剧比赛败阵，默默耕耘、酝酿数年，他破天荒地写出了三出独幕剧、一加一再加一的奇特作品。浦契尼将这三部性质、结构完全不同，时间从廿世纪转至十四世纪，地点又是巴黎又是翡冷翠，人物既有身世可怜的修女、见钱眼开的富贵人家、还有赛纳河畔的船家夫妻，各自独立又难以分割的三种故事，组合成比三联画更形独特的歌剧奇想与奇观。 最后，你知道当表演者在台上奋力演绎、尽力燃烧，谦虚承接不绝于耳的如浪掌声时，在这看来荣耀的外表下，他们的付出是否真的换取了等价的报酬？本刊也趁著刚过的报税时节，大家对去年收入记忆犹新的时候，在音乐、舞蹈、现代戏剧等三类表演艺术领域中，各抽样查访了十名表演者的年度收入状况，并从中再邀约一位愿意受访的人，谈谈他们在现实世界中的经济情况与想法。
-
封面故事 Cover Story
以语言撞击身体 以空间呼应戏剧
此次将来台的德意志剧院制作《等待果陀》，本是原籍保加利亚的大导演戈契夫计划中的制作，但戈契夫因故病逝，但与他合作多年的团队，包括演员、剧场设计，一起完成了这出剧作。戈契夫的创作深受海纳．穆勒影响，穆勒文字中的张力与身体感受，与凝练如铭刻在石头中的力量，是戈契夫创作的核心，其作品在视觉上往往极为简洁，将注意力放在由演员身体吐出的文字上。在穆勒的剧作与戈契夫的演出中，文字不仅是意义的载体，更是音响上、感官上的实际存在。
-
封面故事 Cover Story 访《等待果陀》导演
潘提列夫 差异，让每个社会更强大
生长于「铁幕」时期的保加利亚，伊万．潘提列夫以外籍导演的身分，却能在竞争激烈的德语剧场脱颖而出、备受瞩目，将于八月来台演出、由柏林德意志剧院制作演出的《等待果陀》，即曾于二○一五年入选柏林「戏剧盛会」年度十大，可见其剧场功力。作品常具跨国合作特色的潘提列夫说：「我一直都非常开心面对任何差异，差异让每个社会更强大，差异对每个个体来说是加分这个世界需要不同的个性，而不是广泛的一致。」
-
封面故事 Cover Story
从犹太难民到厌世代 活在当下的等待
贝克特的荒谬剧《等待果陀》到了廿一世纪、导演潘提列夫手中，会迸发出什么新花样？我们可以看到，导演与舞台设计对贝克特绘画背景的致敬，演员以贝克特喜爱的默片肢体表现；另一方面，导演也透过演员的动作，表达劳动之于人的异化，令人重新思考人的存在意义；而如果把等待者想像成是两个在法国占领区准备等待救援的犹太人，整个角色关系与存在状态，更是一切都变得合理起来
-
城市艺波 Cities & Arts
柏林剧场人走出剧场 五千人上街声援难民
面对反难民的「德国另类选择党」在地方选举中获得胜利，抗拒极右派崛起的柏林剧场人于三月廿日联合推出「难民嘉年华」，包含德意志剧院、高尔基剧院、列宁广场剧院等重要剧场，携手布置花车、制作标语、在社群网路上邀请观众一起走上街头，抗议偏狭与歧视。活动吸引了超过五千人参与，许多难民加入行列，游行队伍充满各色人种，和平呼喊。
-
新锐艺评 Review
是谁偷了我们的青春？
舞台风扇具现为时间之轮，无情地推移，在上半场我们目睹剧中人物交错于情节之中，下半场见证生命更深的起伏莫测。角色／演员在命运几近透明之际，反身与观众以对，一个个聚集下舞台望向前方，翻转被观看者的地位，无言之中却有著最深刻的回眸。
-
特别企画（二） Feature
柏林剧院地图
相较于欧洲其他重要城市，柏林在历经围墙倒塌、两德统一的时代巨变之后，其大胆反叛，放荡不羁的全新形象，更让人感受到一股真正自由的创作气氛。列宁广场剧院艺术总监欧斯特麦耶曾说：「比起德国其他地方，柏林更加弥漫著『这里什么事都有可能发生』的气息。」 根据官方统计，柏林登记在册的大大小小剧院、剧团，约占了全国的十分之一多，是德国表演艺术发展，最集中、最多元、最前卫的城市。尤其，剧院采「定目制」，每天都有不同的剧码，任何文学或电影作品、经典或国际上的新剧作，都有可能以全新型态搬上舞台，一出新戏推出后，如果观众反映与剧评热烈，可以持续上演好几年，是许多观众心目中的看戏天堂。 摊开柏林剧院地图，我们将带读者造访德意志剧院、列宁广场剧院、人民剧院、高尔基剧院及柏林人剧院，看这五大剧院如何在不同艺术总监的带领下，创造出各具特色的剧作风格，也见证这个处处革新、充满活力和朝气的城市，如何让德国剧场至今仍在世界剧坛引领风骚，声势不坠。 德国当代剧场先锋人物法兰克．卡斯多夫与柏林人民剧院将首度来台演出。有「剧本刽子手」封号的卡斯多夫，以「解构剧场」的观念影响德语剧坛甚钜。他的作品充满暴动性、并有强烈的社会争议，此次，我们将透过杜斯妥也夫斯基的《赌徒》，深入他那繁复多变、耸动而戏剧性的舞台美学。
-
四界看表演 Stage Viewer
人偶同台 解码克莱斯特的写作狂热
安德烈．克里根堡执导、柏林德意志剧院制作的《海布龙城的凯西》，是去年柏林各大剧院为纪念作家克莱斯特逝世两百年纪念，把克莱斯特重要的剧作都搬上舞台的制作之一。面对这部号称「一出盛大的古装历史骑士剧」，克里根堡并不照本宣科，而是大量穿插克莱斯特生平自传书信，追寻还原创作的源头、线索与路径，回溯郁郁不得志的传奇一生，并与故事情节交相对照呼应。
-
柏林
回归传统与自我定位
由于往年的世界戏剧节多以影像、视觉的戏剧为主，而受邀的剧团也多所重复，因此，这次在决选、策画节目上，主办者即欲给予世界戏剧节另一个截然不同的风貌。「回归传统与寻找自我定位」也就成了柏林世界戏剧节的重心。
