PAR 表演艺术杂志

舞台上，三面倾斜的墙构成一室狭小局促的房间，从地板到天花板，散落布满写作的手稿、纸条，六个脸色苍白、黑眼圈，穿著十九世纪马裤、背心、衬衣装扮的演员，化身作家，或坐在书桌前冥想发呆，或在纸张上反复抄写涂改，或转动著手中的羽毛笔，或喃喃断续的语句，或悬挂高空，不断删修贴在墙面上的笔记，苦思许久无法下笔。突然，灵光乍现的时刻到来，其中一名演员说：「海布龙城的凯西」（Das käthchen von Heilbronn），接著众人开始轮流接力，以各种形式的偶为媒介，时而述说、时而扮演，搬演这个情节光怪陆离，如童话般突梯、如恶梦般难解的故事。

自传书信入戏  剧作呼应作家人生

这部《海布龙城的凯西》Das käthchen von Heilbronn是去年柏林各大剧院为纪念作家克莱斯特（Heinrich von Kleist，1777-1811）逝世两百年纪念，把克莱斯特重要的剧作都搬上舞台的制作之一，由柏林德意志剧院制作，安德烈．克里根堡（Andreas Kriegenburg）执导。向来以强烈的舞台视觉风格著称，集导演与舞台设计师于一身的克里根堡，面对这部号称「一出盛大的古装历史骑士剧」（ein groß historisches Ritterschauspiel），充斥天马行空的幻想和奇想，更有舞台上难以调度的浩大战争、火烧城堡等场面的巨作，克里根堡并不照本宣科，而是大量穿插克莱斯特生平自传书信，追寻还原创作的源头、线索与路径，回溯郁郁不得志的传奇一生，并与故事情节交相对照呼应。

克莱斯特出身军人世家，自小父母双殁、饱受忧郁症所苦、有自杀倾向、是个双性恋、曾经入狱、尝过成名和潦倒、最后自杀身亡⋯⋯这些戏剧化的情节，短促而悲剧的一生，让他的身世与作品同样为世人注目。他或许是一个分裂的人，他生命中的某些段落迷雾重重，使得后人对他的研究似乎陷入了不著边际的狂野猜测，唯有展阅他的信劄，可以见证一位作家渐趋成熟的过程。这些信件吸引人们去推测克莱斯特本人与其作品之间的种种对应，而走进这样一个扑朔迷离之人的一生，人们将不断发现，克莱斯特是如何狂热地投身于创作。

在生前，他的创作并未获得赏识，在文坛里浮沉。他孤立无援，把自己锁在阴暗的小房间里写作，创造的狂热与死亡的召唤伴随。卅四岁那年，他找到了自杀的伴侣，和他一起共赴死亡。他把生前最后的文稿全部烧掉，和友人一起到了万湖，用子弹贯穿自己的脑袋。枪声响彻湖面，也传到欧洲各地，一个生不逢时的年轻作家之死，引起了许多人的注意，「死亡」让他得到在世时最渴望的文学盛名。

《海布龙城的凯西》剧情交代海布龙城最美丽的女孩、铁匠的女儿凯西做了个梦后，爱上了梦中的伯爵。然而现实中，这位来家里修盔甲的贵族对凯西并无爱意。凯西见他要离去，失魂落魄地从二楼跳下来，把自己的双腿弄得骨折了，陷于诡异的著魔状态。复原之后，她离家出走，出门寻找梦中情人，没想到伯爵心仪于公主并展开热烈追求。为了把心上人从公主身边赢回，凯西饱受虐待却毫无怨尤，最后通过「火的考验」，而伯爵也从梦中得知，凯西与他才是天生一对，最终有情人终成眷属，皆大欢喜收场。

四男二女演员  同时饰演克莱斯特的分身

细究该剧的主题，性别的混淆与错置、梦境、死亡、军旅、对女人炽热的焦虑与渴望，以及围绕全剧的焦躁、爱欲、蠢蠢欲动的张力，多处影射克莱斯特的个人生平。在导演手法上，克里根堡让六名演员同饰克莱斯特的分身，不仅巧妙了处理了剧本中长篇的自我剖析，角色之间的对话成为自我的诘问，暗示人类以语言沟通的障碍重重，以及话境的歧义、暧昧、矛盾、失败与似是而非。四男二女的演员组合，轮流扮演凯西与其他角色，性别的流动诠释了原著中的刻意颠覆骑士文学传统，与男女的地位与关系。而隐藏在情节线条之下的，则是凯西对伯爵一心一意的狂热追求，以及火的考验，对位于克莱斯特对于写作的全身投入，如火般燃烧自己生命，至死方休。

克里根堡于剧中运用大量的偶戏元素，聪明地解决了剧本中不可能在舞台上实践的场景，如千军万马的战役、火烧古堡的灾难，同时翻转了男与女、人与偶的操纵与被操纵关系。不同的偶戏形式，让人直接想到克莱斯特的论著《论木偶戏》Über dasMarionettentheater。他认为，只要操纵木偶的人放下心中的执念，认识到「偶的姿态并非（操偶的）手的动作的『再现』」，而是连结偶与手两者的「支架与线之间的『平衡』」，那么「重心」自然就会出现。只要能够抓到动作的重心，人与偶的肢体自然呈现浑然天成的动作形式。由此延伸，艺术的美，出自艺术家在创造时不受拘束的心灵状态。

「理性或情感，梦或者现实，何者更为真实？」克莱斯特透过《海布龙城的凯西》提问，克里根堡以扮演与叙事交替，人偶同台的剧场形式，创造了真实的想像经验，给了一个答案。