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蔡秀锦
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焦点专题（二） Focus
回到人类纯粹情感 时空距离不再遥远
台北市立交响乐团十一月把柴科夫斯基的《尤金．奥涅金》首次搬上台湾舞台，将写下台湾歌剧演出史重要的一页。这次制作由指挥多蒙寇斯．黑亚、导演马克．亚当与舞台设计蔡秀锦合作呈现，主要歌者皆一时之选，如饰塔提雅娜的依格娜托维琪，与饰演奥涅金的莫尔纳等。导演亚当认为，此剧描述人们的日常需求、命运与梦想，并竭力探究于人性最原始纯粹的情感，所以尽管《尤金．奥涅金》背景时空距离台湾乐迷相当遥远，但他仍信心满满，因为情感与音乐是所有人类的共通语言。
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封面故事 Cover Story
她把我们推到边缘，面对深渊
在专业舞台设计师眼中，碧娜．鲍许的舞台，违背了舞作大多要求舞台空旷的原则，地面崎岖，而且充满各种现实中的物件，但绝非无意义的存在，充满了符号，但意义要观众自己去寻找。舞台本身存在边界，鲍许充满障碍的空间，不只对观者的视觉感产生压迫局促，也让舞者窒碍难行，她透过身体的撞击，让观者重新在安全、除菌的黑盒子里，看见框架、体制。
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歌剧
地狱也可以是天堂
台北市交和德国德特蒙剧院合作演出的版本，在舞台、编舞、导演各方面均呈现出大胆的创意，延伸、丰富了原作的戏剧肌理，也为原音乐带来新感受，有如乐席和舞台以听觉和视觉同步「演奏」、分别「诠释」出一个完整的葛路克，可以说是二十年来西方导演为传统歌剧注入现代思维这一潮流的精采范例。
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台前幕后
中德共创新歌剧
台北音乐季登场的歌剧《奥菲欧与尤里迪妾》，是一次中德艺术的交流实验，由德特蒙歌剧团和台北市交响乐团共同合作。舞蹈的部分由旅德多年的林美虹编舞，中德舞者同台演出。
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特别企画 Feature
当代舞台设计在台湾
舞台设计的发展是和整体剧场艺术环境同步前进的，台湾目前表演艺术的环境较诸二、三十年前，虽然在硬体设备及器材方面有长足的进步，但在一切讲求速成、省钱的前题下，相对地在制度的完善及艺术水准的提升上就遭遇难以突破的瓶颈。
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音乐
爱的救赎
当晚的歌者可说都是一时之选，水准非常均衡，其中担任主角「荷兰人」的瑞士男中音慕夫（Alfred Muff）更是让人印象深刻。陈秋盛的指挥留给歌者充分发挥的空间，在音量上也不会压迫歌者。此次演出，中场没有休息，三幕之间全以间奏带过，一气呵成，张力掌握的很好，完全没有给人疲惫的感觉。蔡秀锦的舞台设计生动活泼，营造了足够的气氛。
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音乐
歌剧新视听时代 从导演的手法看《阿依达》
在国外，欣赏歌剧演出早已从听歌剧跨入有视听享受的看歌剧了。唱得好应该是「基本配备」，真正该欣赏的是指挥、导演与视觉设计上的「新意」。这次《阿依达》第二次在国家剧院演出，我们该关心一下：与前一次制作不同之处？诠释手法可有新意？主事者在歌剧制作能力上是否较前次精进些？
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台前幕后
舞台设计作品的生命流程 《卡门》幸免焚化；《顽童惊梦》长一岁
在启幕的第一眼，观众会心期待；在落幕的最后一眼，舞台设计的布景成为承载剧情歌乐的烙印。观众看不到的是，启幕前的构思和制作，换幕换景的操作，落幕后的处理。借由《卡门》与《顽童惊梦》两种不同形态的演出，蔡秀锦揭示舞台设计作品的生命流程。
