PAR 表演艺术杂志

舞台，一个表演的空间，也许就是二十公尺宽，十三公尺深，七到十公尺高。可是，由著剧情或舞蹈的呈现，舞台上可能山高水远或咫尺之近，也可能只一电梯间的斗室或一截小腿的高度；在灯光、音乐及其他辅效下，这豁大与豆小的空间还可装进任何气氛：明灿、霪雨，拥塞、孤淸，鬼怪惊怖……。奥地利格拉兹剧院灯光主任Karl-Heinz Stutz说过一句话：「只要你走进一个 haus（剧院），就再也不会出来。」他是针对剧场工作者而言。

业师这句话似乎把蔡秀锦给说中了，她就是如此地从绘画走入了舞台设计。

蔡秀锦是一九八二年以《卡门》四幕布景设计考入奥地利格拉兹音乐曁表演艺术大学舞台设计系，师承格拉兹剧院的设计主任、灯光主任、技术主任，跟著业师们在格拉兹剧院内学习及实作。一九八八年回国即入国家两厅院担任技正，先后参与《迪朶与安涅斯》Dido u. Aeneas、《糖果屋》Hänsel u. Gretel、《奥泰罗》Otello、《顽童惊梦》L'En- fant et les Sortiléges等多出舞剧、歌剧制作，负责舞台、灯光及服装设计。今年初，一出台前幕后都由不同国籍参与演出及制作的大型歌剧《卡门》Car- men，就是由蔡秀锦负责舞台设计。

导演决定风格

「同一出歌剧，几乎每次演出多少都会有不同的呈现」蔡秀锦说。以《卡门》为例，在德国科隆演出Jean Pierre Ponelle所导的Carmen似乎可更名为Escamillo了，因为全剧侧重斗牛士Es-camillo这个角色，以他来引诱Car-men。一九六六／六七年萨尔兹堡艺术季上演的〈卡门》，第三幕出现了一个宽达三十五公尺的舞台，在比才淸幽辽远的音乐声中，创造极为特殊的舞台效果和感觉，导演在处理上将原本在崇山深谷间行动的走私队伍改在海边行事。第四幕塞维尔斗牛场，但在波昻歌剧院院长Gian Carlo del Monaco所导的《卡门》中却看不到斗牛场，场景设在上层卡门的房间，卡门在窗口与下面的Es-camillo等人对话。整幕戯中 ，观众只看到卡门与贺塞两人，看不到Escamillo与群众。

这些大破格的演出，不但得到观众的共鸣，国际上也给予佳评。不过，这些实例在一个舞台设计者的口中所要说的是：「导演的理念决定了一出戏（歌）剧的风格。」

理想的前置作业是整个制作群能够达到充分的沟通，朝著一个主要的表现风格去发挥。「在良好的沟通下，一个好导演懂得如何留下足够的设计空间给设计师；一个好的设计师也懂得如何帮助导演引发观众的想像力，实践导演的理念。」

《卡门》四幕四个不同的场景，当年入学考的交卷作业中，蔡秀锦在完全自由创作的意念下，以她在绘画上所擅表现主义手法设计四幕布景。这次，主办单位交事时即示意：不要走离传统太远。蔡秀锦心中大致有谱，她一遍又一遍听《卡门》，熟记每一句歌词（libretto），「歌词中有些与布景有关的一定要记住，因为这些词句有可能左右设计的某些细部。」在听的过程中，脑筋同步在构思，并且参考与《卡门》同时代的西班牙工业振兴时期的建筑风格，市街景观。和绘画一样，舞台设计的灵思之翼也是很纵恣的；但是，舞台设计的实际作业却几近是收翼投网的动作。从平面图、细部图、技术图（高难度技术部分附结构图）到模型，这一系列由舞台设计者完成的作业，在剧场设备、技术条件、经费……种种的考量下，几乎是设计之手在剪裁设计之脑。

透过传真，蔡秀锦向义籍导演Pier F.Maestrini提示设计图。导演提出他对演出的构想：第三幕走私队伍要从山巅涧谷的一座吊桥上进场，为了加强危颤不安的感觉，他希望吊桥是走起来会晃动的。第四幕，将原剧本由舞台外传来的表现斗牛场气氛的合唱队，改在舞台上与尾段剧情同时进行；如此这般，舞台上必须设计出斗牛场内外两边的场景，让观众看到场内Escamillo斗牛的欢腾喧啸与场外贺塞杀死卡门的爱怨血腥同台辩演。蔡秀锦依此更改第三、第四幕设计图后，发交布景工厂制作。

演出前三天，布景装台，然后进行彩排。其间须与日本来的灯光设计奥畑康夫、舞台监督大仁田雅彦沟通。「不恰当的灯光可以让舞台死！」蔡秀锦说，因为舞台设计作品已涵纳了灯光条件，颜色、气氛……等的表现都要靠灯光完成。所以有许多戏、歌剧的制作，舞台与灯光是由同一个人设计，蔡秀锦前些年所参与的几出制作就有类此经验，「包括服装的表现都与灯光有关」她说，而最让她恣肆发挥的是去年儿童节演出的《顽童惊梦》。

一场惊梦让设计构思恣肆飞翔

《顽童惊梦》是拉威尔的一出少年歌剧，敍述一个好玩不做功课的孩子被妈妈责罚不准出去。怏怏呕气的顽童大肆捣乱，破坏家具，欺负小动物，惹得众「物」报复，最后小松鼠受伤，顽童由生不忍，为松鼠包扎，众物有感，复归和乐。主办单位决定以儿童舞剧的形态演出，歌者与乐团则在乐池中呈现。编舞林美虹及其夫婿──歌剧导演Dr. Hel- mich在与蔡秀锦沟通时表示：全剧将以愉悦而不失反省面、活泼而不失冷凄面的风格，展开深度的想像空间。

在拉威尔的乐句中，蔡秀锦的设计胚胎全发酵了，「每一样东西，每一个动物都刻画得鲜明而入戏」，靑蛙弹跳似的蹼跃，大树负伤的哀吟，夜鹰的神秘感，沙发椅不安地扭动，生气的火燄，掉进顽童恶梦里的数目字、＋－ × ÷等。剧中出现近二十种的动物和物件，他们都是角色之一，有表情，有遭遇，拉威尔一一赋予了乐句和音色，蔡秀锦则要为他们穿上衣服，给予颜色。「这是一出让设计师构思飞翔的戏」，她要统理布景、服装、灯光和道具等所有舞台元素的设计。

和《卡门》不同的是，《顽》剧四十五分钟一气呵成，中场换景而不落幕。书房和花园同时在舞台上，藉著彩绘翼幕──上有门、窗、垂帘、壁纸──隔而通透。当捣乱几竟的顽童好奇地追随黑、白大猫钻进夜的花园，一片一片的翼幕前后错落有致地往上飞走，在灯光的投射下，一个有著凄冷、惊惧气氛的花园出现了，空间流畅地由室内通换到室外。

众物来去杂沓，在进出场的设计上就需费心舖妙笔了，蜻蜓蹓滑轮而飞，绵羊一只只从顽童撕破的壁纸洞里钻滚而出，壁炉中舞出朶朶火燄，雨伞一打开，竟是恼人的算术。舞台上像有魔法似的，顽童一场惊梦，观众每一分钟都有惊奇！

飞翔的设计之翼连创惊举，背后却有无数的技术难题待解，物理的，机械的，没有魔法可施。这方面蔡秀锦奥地利籍夫婿Werner Kastner帮了大忙。他是打击乐家，也是电机工程师。他让两张原本不动的沙发道具突然跳起舞来，任何角度滑动都不翻倒，要稳，又不能重──里面藏了儿童舞者；壁纸要能撕而复原，复原又撕──连演五场；小羊从壁纸钻进钻出而不致墙面摇晃。许多技术细节不单是在图面上解决，还要到工厂监制测试，这些多亏了蔡秀锦口中的技术助理Werner，包括《卡门》及以前多出制作都有他参与。

舞台设计落实于布景，布景依附演出而有生命。台湾没有*定幕剧的剧院与演出形态，因此，大多数戏、歌剧的制作就是为一档演期（包括巡演）。落幕拆台之后，还温存著设计心思、剧情叆叇的布景大多数都是付之一炬，《奥泰罗》布景就是焚化了之，诚是「所过者化」。据《卡门》布景承制者献堂舞台工程公司刘文通说：「二十年来做了数不淸的舞台，也烧了数不淸的布景。」因为实在没有地方可存置这些数量、面积都非常壮观的布景，就说《卡门》吧，拆台之后，用五、六辆卡车运走布景，本来也是要循例焚烧，刘文通公司里一名员工提议送到汐止山上一原住民聚落供维修房舍之用，《卡门》布景因而得以再利用。

《顽童惊梦》不同，去年在设计之初，蔡秀锦就尝试以定幕剧的形态构思，所有材料、作法都朝著收而复用的原则制作。今年儿童节《顽》剧复出，所有如魔法附身似的素材都将再现舞台，为中南部儿童巡演「惊梦」。

（本刊编辑 胡惠祯采访）

*定幕剧：在德语系国家内共有673所歌剧、戏剧综合剧院， 其中大部分为定幕剧剧院。每所定幕剧院每年安排约十五至四十出歌剧演出，或约六十出戏剧。为吸引观众，每天演出不同剧目，均经排定。配合定幕剧的演出形态，一出戏（含歌、舞）剧的制作，在设计上必须满足快速装台、拆台及可存置的条件，因应间隔短暂时日后又可装台再演。