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张秀萍
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三十沙龙 20周年重聚特别演出
2004年，三十舞蹈剧场创办「三十沙龙」，以「创作练习」核心理念，分享舞团资源给青年创作者。「创意没有好坏，端看如何落实。」「三十沙龙」始终鼓励舞蹈创作者勇于实现自己心中所想，创作者在这里受到激励、找到信心、勇于尝试各样的编舞练习。
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即将上场 Preview 三十舞蹈剧场再「起飞」
《逃亡2015》 自九又四分之三月台向前眺望
延续《逃亡2013》核心精神「将逃亡视为脱离某种处境的能量」，三十舞蹈剧场艺术总监暨编舞者张秀萍与韩国导演洪银志及前卫剧场导演暨演员金玫廷共同创作，推出《逃亡2015》，将「逃亡」的行动视为「一股亟欲突破现状的正向能量」，表演者在场上找寻逃脱现实世界的中介通道，「类似哈利波特中的九又四分之三月台。」
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节目扫描 Performance schedule 《局外人》＋《伦理学》
向内向外 殊途同归的自我探求
「自我的存在」是许多编舞家孜孜矻矻的主题，三十舞蹈剧场今年所端出的年度制作《局外人》、《伦理学》也不例外。有趣的是，一少一长的编舞家各自发展，却不约而同选择了相似主题，分别向内与向外探求，而让观者产生不同层次的观看趣味。 《局外人》向内，是新生代编舞家王怡湘从去年的三人舞《The Stranger》发展而来。更早则是追溯到法国求学时期所发表的独舞，王怡湘自言，在法国自觉是局外人，但回台后，疏离感依旧，「我是一个内在充满拉扯的人，也常觉得人做了很多选择，但却没有意识那或许并不是自己的选择。」讲起话来如机关枪，语言似乎追不上她思考的速度，她不时跳跃、岔题，却充满力道，如《局外人》中所呈现的各种冲突、对峙，她说：「创作就像照镜子，能觉察自己。」 《伦理学》则将存在的主题范畴扩大，讨论个体与群体的对应关系，由艺术总监张秀萍与社会学背景的余奂甫共同合作，从舞蹈创作中少见的生硬论文式主题发展，「愈困难，我们愈要找出新的可能性。」几乎像是「给自己找麻烦」的过程，难以拿捏的创作概念，却也碰撞出异质而充满新鲜感的火花。但「伦理」关乎生活的潜规则，要如何落实到动作的编排？他们从日常动作出发，比如在〈亲密的威胁〉一节中，以捏、掐、揉等充满挑衅的肢体，表现亲密个体间的越界与侵略。
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节目扫描 Performance schedule
负面题材 舞出新意
被负面新闻和社会氛围压得喘不过气而备感郁闷吗？看看三十舞蹈剧场的年度新作《逃亡》和《祝你一路顺风》，编舞老将张秀萍与新秀林依洁，如何将内在郁结和沉重的死亡议题编为舞蹈，透过强悍与诙谐的肢体语言寻找逃脱路径或表现死亡的荒谬喜感，精神低气压或能在跳舞与观舞中一一排除！ 一整年未创作的张秀萍，面对长期充满负面喧嚣的社会氛围，感到深沉的「闷」，不断自问「我能够做些什么」的她，最后仍以舞蹈为行动，《逃亡》发生在象征性的地下室中，一群人从禁闭、商议逃亡计划，到最后落实行动，肢体语言充满刻不容缓的力度，作品传达的意念既有反思，也希望刺激观者，「逃亡不是负面，而是正面的企图心；离开是动机也是选择，有了离开，改变才有可能」。 《祝你一路顺风》是三十舞蹈剧场资深舞者林依洁首度独挑大梁的作品，前身为二○一○年编创的小品《卡麦迪任务》。在轻松诙谐的调性要求下，为了创造强烈对比性，林依洁从沉重的死亡议题出发，期间不断修改调整，最后创作出结合戏剧、舞蹈、杂耍等元素与浓浓黑色喜剧氛围的《祝你一路顺风》。
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即将上场 Preview 编舞家张秀萍：「这是减法的舞蹈。」
《黑醋加太多》 省思生活的「过量」
张秀萍以黑醋为隐喻，由此影射常见的社会现象与人际关系，创作有点酸甜、有点滋味、有点刺激、有点会心的《黑醋加太多》，由三十舞蹈剧场演出，从外在的喧嚣环境，到内心的细微感受，当「过量」充斥周遭，是否还有拿捏判断的能力？
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即将上场 Preview 三十舞蹈剧场《阿基米德的掌纹》
发现线条的世界 探究沟通的身体
三十舞蹈剧场新作《阿基米德的掌纹》由掌纹开始发想，编舞家张秀萍透过线条、手部动作、话语讨论沟通、多变舞蹈肢体，织就一个铺陈「探索」「发现」的舞蹈异想世界。
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舞蹈
女体、自主、新风貌
女性的自主与自我追寻之路，在纷乱切割的现代社会中将走出怎样的风貌？即将演出的两个舞作分别展现了风姿各异的诠释：在《新公主准备中》，女人从外在的监视中挣扎脱逃，洗涤美貌的魔咒，并以变形的身体揭竿起义！《倾斜》则质疑性别形象背后的男性标准，透过女性多元角色的冲突与并置，于肢体的流动互换中，启迪自由的可能性。
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舞蹈新讯
等待实现梦想的女人 三十舞蹈剧场《城市灰姑娘》
擅长以知性思维诠释女性经验的三十舞蹈剧场，改编灰姑娘童话，将时空拉至现实城市，诉说一段现代女人寻找内心自觉的舞剧《城市灰姑娘》。蛮横霸道的后母、姊姊角色消失了，取而代之是一场更激烈的成就竞赛，不断地比高比美、比强比魅、比学历能力，还要穿梭兼顾于家庭公司之间，身处芸芸众生，女人的梦想就是什么？何时能够成真？ 编舞家吴碧容与张秀萍当初挑上「灰姑娘」的文本改编，动机非常单纯，想借由这个麻雀变凤凰的经典童话，反映社会媒体对于女性欲望的塑造。然而随著舞作一路抽丝剥茧下来，她们发现灰姑娘的角色原型，讲的就是自己及现代社会每一个默默无闻的女人故事不是天才，但却一直很努力，等待机会、期望实现梦想的故事。舞台上或许没有王子踪影，但却道足女人的心灵感受。（郑淑莹）
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舞蹈
舞蹈新生代的一面魔镜
《宓若思》这面镜子，照映出三十出头的台湾女性编舞者的内在风景，也微妙地「反映」了编创者的师承、剧场经验及受西方影响的「影子」。
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台前幕后
在镜框与台框间游走
三十舞蹈剧场一直在各型实验剧场开发创作展演，此次跃上镜框式大舞台不只是一个新阶段性的尝试。如何提升制作能力和严谨度，使创作有更高的完成度；如何吸纳更多元的观众群，延伸在实验剧场里与观众的互动关系，都是三十即将面临挑战。
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回想与回响 Echo
谁在乎时间？
舞蹈自身的价値有时甚至超出了其陈述含义的价値，从这个观点出发，也许就不需太在乎「时间」是什么，毕竟「舞以载道」不过是众多诠释舞蹈的途径之一。
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舞蹈
呈现生活新意象
三十舞蹈剧场运用多媒材延展舞台时空，企图在肢体动作与思考逻辑之间取得一个制宜的平衡点。
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台前幕后
十种景致
仿宋元勾栏式的木质舞台，充满一群跳跃的现代舞蹈精灵，「独舞拾景」舞展分为「上舞展」、「下舞展」两阶段呈现，不论在楼上或楼下，室内或户外演出，皆考验编舞者的创意。
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舞蹈
女孩们的闺房游戏
「一九八九初夏的游戏」有少女的轻愁，天真、淘气和活力，但「三十舞蹈剧场」若要走得更久更远，势必得跨越自设的小圈圈。放眼四周，关照姐妹情谊外的人事物了！
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新秀登场
今年夏天她们玩什么？
三十岁是人生走向独立自主的新阶段，为了能让自己有更多摸索创作和表演的空间，舞者吴碧容、张秀萍、周怡君等共同成立了三十舞蹈剧场。
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舞蹈
晦涩、暧昧的自我
六位年轻编舞者的作品反映了某种世代根源的同质性，呈现现代主义暧昧、晦涩的艺术风格。和蔡瑞月女士一起在四十年历史的中华舞蹈社观赏这样一场演出，令人有时空倒置的错愕。
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即将上场靑年编舞家创作展为蔡瑞月舞蹈馆筹设暖身
这次的舞蹈创作展演集合了六位国内的靑年编舞者──张秀萍、吴碧容、林坤阳、徐紫樱、李季霖和廖素芬。张秀萍为前云门舞集舞者，取得纽约大学舞蹈硕士学位后，受邀担任美国麻省The Yard舞团之客席编舞家，发表作品于纽约大学第二大道舞团、The Yard、 Bates舞蹈节等；吴碧容曾参与云门舞集、萧静文舞蹈剧场、太古踏舞团、当代传奇剧场以及人体舞蹈剧场等团体的演出；林坤阳拥有英国拉邦中心、美国玛莎葛兰姆舞校证书，曾参与英国拉邦过渡舞团、玛丽安东尼舞蹈剧场、Dance Campus、The Yard、Dance Fusion等团演出并发表作品，现任教于国立艺术学院；徐紫樱为前太古踏舞团、当代传奇剧场舞者，参与多面向舞蹈空间、太阳舞团的演出，赴美进修期间于玛莎葛兰姆舞团演出并发表创作；李季霖曾参与游好彦舞团演出，赴美国伊利诺大学主修现代舞表演与创作，于美国舞蹈节、亚洲靑年编舞家研习营中发表作品；廖素芬获英国皇家芭蕾舞文凭，曾于马来西亚、泰国、中国大陆演出，后赴美国摩斯康宁汉舞蹈学校进修，来台湾参与萧静文舞蹈剧场、光环舞集的演出。 今年是中华舞蹈社创设五十周年，创社舞蹈家蔡瑞月将于十二月中旬自澳洲回台，为「靑年编舞家创作展」揭幕，同时也为筹设中的蔡瑞月舞蹈馆主持史料整理的工作。
