PAR 表演艺术杂志

台北市吴兴街公车总站旁的公寓顶楼，有一个小小的舞蹈排练室。晚上八点，五、六个而立之年的女舞者在木头地板上，或坐或躺，正七嘴八舌地讨论著节目单上的「舞码解说」该怎么写──她们就是新成立「三十舞蹈剧场」的舞者、编舞者和行政人员。

甫于去年成立的「三十舞蹈剧场」基本上是一个以制作为主的团体，目前的核心成员为国立艺术学院舞蹈系毕业的吴碧容、张秀萍和周怡君。除了行政团务，她们也创作、也跳舞。曾经分别加入过云门舞集、太古踏、萧静文舞蹈剧场的她们，拥有优越的技巧和丰富的舞台经验，造就她们今日能独当一面的本领，且更重要的是，她们都对舞蹈充满了热情与执著。

体力、耐力与意志力

团名「三十」指的是年龄，对「三十舞蹈剧场」的成员来说，三十岁是人生走向独立自主的新阶段，不管对舞蹈或对往后都给自己一个期许。团长吴碧容说：「三十」的成立是为了能让自己有更多尝试、摸索创作和表演的空间，此外，它也是一个开放的园地，只要是对剧场、对表演有兴趣的朋友，都可以透过「三十」发表。虽然这个团成立还不满一年，但是继去年的「三十舞蹈剧场舞展」到五月的「1998初夏的游戏」已是第二档全新制作的演出。对一个新的团体来说这样的演出行程算是相当紧凑。

在一个舞团里，技巧课的安排是绝对必要的，身为舞者必须在每天的技巧课里维持并持续发展身体的能力。然而请舞蹈教师教课所费不兹，于是「三十」在经费的现实考量下，三人就依自己所长、轮流给课。有时候也有来自其它舞者，像云门舞集的王维民等的「友情赞助」，来「三十」教几堂课。而排练更是舞团工作的重心，每个礼拜每支舞码各有六个小时的排练时间，像此次五月的演出就有五支舞码，排练场里几乎每晚灯火通明。为了在理想与现实之间求得一个平衡，除了白天工作，晚上还必须持续练习，没有相当的体力、耐力与意志力是无法达成的。

目前张秀萍只在嘉义女中兼几堂课，其他时间大多在舞蹈排练室里度过。如果你问她，这样的收入足够生活吗？她会吿诉你：「我现在最想做的事是找寻自己的舞蹈，我还希望能有更多的时间待在排练室。」接著又笑著说：「我对物质的需求不多，而且因为没有时间花钱，所以钱够用。」

来自生活的创作

「三十」的创作有许多的突发奇想，这些奇想却都是来自日常生活的点点滴滴。

张秀萍平常以摩托车代步，穿梭在台北的大街小巷。她说现在她越来越喜欢骑摩托车了，因为可以慢慢骑，可以东张西望，可以发现很多东西。她这次作品就是因为「乱看」而引发的灵感。有一次骑摩托车等红灯的时候看到并肩过马路的两个行人，样子看起来好像两人三脚，这个景象让她联想到：假如两个人和一根绳子，可以玩出什么花样？于是她试著将它编入舞蹈中，探寻两个人透过一根绳索舞动时动力传递的可能性。

而吴碧容说她的独舞，会让舞者撞得满头包，找不到舞者所以只好自己跳，原来她的舞是要闭著眼睛跳。人体感觉器官从外界接收讯息，主宰了人在生活中一切行动的判断，这其中尤以视觉的影响力最大，例如：笔在哪里，什么时候该转弯，什么时候过马路等，都需要视觉提供的讯息才能决定下一个行动。那么在舞台上呢？舞者所站的位置与观众的距离有多远？会不会跳进翼幕？是不是对著观众跳舞？一个蒙著眼的舞者如何做出这些的判断将是一个有趣的挑战。

除了自行创作，她们也跳别人的作品，此次五月份的演出就邀请了曾在云门舞集发表作品的卓庭竹和「神色舞形舞团」的李晓蕾，来为「三十」编作。她们的年纪与经历也正好符合「三十」的理念。

每一个人都是独立的个体，但也都有一颗寂寞的芳心。可是却又害怕被拒绝而吝于给予，因为惧怕失去而宁可疏离，人与人之间的关系到底该如何维系是每个活著的人的难题。这个难题也正是此次卓庭竹与李晓蕾作品的出发点。

这场名定为「1998初夏的游戏」的演出，巡回六场的场地皆为不同于正式剧场的「黑盒子」式实验空间。这个朝著「小场地、新实验、新搭挡」出发的团体，充分显现出这群年轻舞者对舞蹈的冲劲。

（本刊编辑　陈品秀）