三十舞蹈剧场运用多媒材延展舞台时空，企图在肢体动作与思考逻辑之间取得一个制宜的平衡点。
三十舞蹈剧场「舞动八月的艺廊」
8月27〜29日
台北诚品书店敦南店B2艺文空间
继《独舞拾景》以舞者个人肢体开发出有限空间的多元可能之后，三十舞蹈剧场运用幻灯影像、造型装置等媒材、概念，拼贴出舞台时间的进行与空间的延展。舞作的设计展现质与量的旺盛能量，企图在肢体动作与思考逻辑之间取得一个制宜的平衡点。
「舞动八月的艺廊」的序幕与收场分别以美国舞者Levi Gonzalez 所编作、演出的《解构．构结》、《解构．构解》作为框架。在两段设定的舞蹈动作中Levi运用分解、重组的概念，形成新的动作对话以及架构。解构与组织对立、游走与停留共存，在音乐与肢体表现的轻重缓急之间，显现人体在时空中活动产生的差异，借由节奏、力量的转换，舞者迅速变换著肢体的不同面貌。此外，Levi以随兴的方式串场衔接演出的舞作，自在地穿梭于不同的舞作的时空，颇有即兴的趣味，打破了严肃的观舞经验。而舞者肢体在收放之间所呈现的张力，在「失序」的肢体动作间，也与「解」、「结」、「构」的意念相呼应，梳理出创作上的「秩序」。
影像与肢体互为融合两人共三脚相依相离
生活是由许多事件相乘后意象的总集，周怡君编作的《我走在路上》将生活的空间还原成抽象的精神层面，并以四个段落的群舞以及背幕投影加以具体呈现；有记忆的转拓再现，也有著理想情境的组合，从纹理复杂交错的都市地界里产生新的视觉观感。投影的都市景象，与舞者多变的动作结合，呈现不安稳的内心状态，在光和影的界限、心灵的界限、生存状态的界限之间，或融汇或游离恍惚，对于生活的变动予以切片般的理性态度。
在这支舞作中，借由幻灯片所捕捉的街景、人群，与舞蹈互为唱和，表现「动态」的能量，触及生命由生鲜而腐朽的况味。背幕的投影是极度隐性化的都会速写，而舞者的肢体语言则指涉人心的质变──幻灯投影的运用与舞者的肢体紧密结合，在舞台上产生「共振」。编舞者对于媒材的掌控度极佳，创作的意念得以在舞台上尽情释放。
绳子、电话线、弹性绷带等媒材的搭配使用，引导出《弹性系数》的生命力，张秀萍的舞作将抽象的情绪具体化，配合著轻快节奏的音乐调性，呈现相当活泼、年轻的氛围。舞作以两人三脚的游戏为创作构想，两名年轻舞者轻俏穿梭的动线，赋予空间变形挪移的可能，空间的流动性也在网络交织而成的框架间自由移走。绳子在舞作中除了可传送动力外，也扮演著讯息交流的媒介，在绳子的拉扯之间，可感受到两股力量、两种处境相互对待、相互凝视的种种可能，而肢体的互动与局限更发展出和谐与冲突并存的两人关系。
电话线等舞台装置虽为舞作开发了更为多元的想像空间，但舞蹈内容过于冗长，却也削弱了欢愉的气氛以及两人间关系既和谐又冲突的强度，如果在内容节奏的控制上能够更精确，整支舞蹈将会更为凝炼精采。
摹镜双人舞优雅汽球的独白迷离
吴碧容的《相似》以「镜子模拟」为动机，试图传达雕塑的形象与美感。漆黑下，光影不断变化令人无法预测，充满著诡异，奇妙的视觉变奏牵动著意象与敍述，时空压缩得非常紧密。《相似》采取了如梦似幻的敍述基调，镜像的双人舞因此营造出无以言诠的心理感受，点出「主体与客体之间的关系不断变动，对于任何事物的感受都是相对」的思考。从两名舞者发际的分线、服装上斜肩设计的对称等细节上的用心，以及舞蹈动作的精致柔美，《相似》将统一、对称所塑造的肢体美感，下了极为优雅的诠释及注解。
颜凤曦的《汽球只有皮肤，而里面一无所有》沿袭她个人的独特风格，穿揷近似独白的语言，进入复杂而迷离的内心世界。舞者交叠出现于不同调性音乐（探戈及电子合成音乐）的身影和「汽球只有皮肤……」的口白，也许是编舞者更深地质疑线性逻辑的可能。编舞者以电影跳接手法编作，但不同段落间的舞蹈动作前后统一度仍非常地高。配合音乐的交错使用、乐曲及肢体的跌宕起伏，牵引著心境的变化，加上以三十八个汽球为布景，自成风格。
但哲学性思辩的题材却并未与肢体动作成功地结合，肢体敍事的失落导致主题的失焦。肢体动作、诉诸直觉的口白，再加上穿揷交织的片段，企图扰动惯性思维，但相对地也必须承担「观众的理解认知无法与编舞者的创作企图衔接」的风险。在观舞的同时，舞作的形式、内容可能带给观众极为强烈的冲击，但在整体风格的呈现上或许只能称之为「意识流的演出」。
文字｜格非 自由撰述
