PAR 表演艺术杂志

汉唐乐府艺文中心仿宋元勾栏式的木质舞台，向来呈现的是典雅幽远、古意盎然的南管音乐、梨园乐舞。你可以想像这个沈静空间充满一群跳跃的现代舞蹈精灵，会是什么样的景象？

展现舞蹈艺术的多样面貌，藉著作品「与空间对话」，是近年来国内许多舞蹈工作者探索的方向之一。年轻的舞蹈团体三十舞蹈剧场，参与这次「独舞拾景」舞展的十位编舞者，都是由环境出现，尽情地玩一次舞蹈与空间对话的游戏。

「独舞拾景」舞展分为「上舞展」、「下舞展」两阶段呈现。上舞展发表的空间是汉唐乐府艺文中心楼上的排练室和户外的走廊、空中花园。下舞展则在面积不大的勾栏式舞台上演出。不论是楼上或楼下，室内或户外环境，各有其自由处与局限性，提供了更多的可能，也考验编舞者的创意。

别有天地的上舞展

既然跳脱传统镜框式舞台，编舞者也充分利用空间来创作。张秀萍自编自演的新作，以「等待」为主题，将去年下半年苦无演出机会，从焦虑不安到只能等待的低潮情绪，藉舞蹈彻底宣泄。从室内舞到屋外，她刻意将舞蹈和空间氛围作对比设计，在室内以抠指甲等肢体动作来表达等待中内心的不安和不耐烦，可是到了吵杂的屋外，舞蹈中反而看不见不安分的因子。

取得国立艺术学院舞蹈硕士学位后返回马来西亚的陈连和，透过《短诗两首》重现他由多元文化演绎出来的身体质感。第一部分〈冥想〉在排练室内发表，陈连和蜷缩在地上的肢体，平缓移动如胎息；第二部分在花园表演的〈旅行〉，他像舟行湖水般轻柔自在。整个作品是编舞者探索身体原点的吿白。

从小习舞至今，名流理论和技巧寄居在旅美舞者林向秀的身体里，如限制她自由伸展肢体的网。在新作《囚》中，她以肉色丝袜编织成蜘蛛网，禁锢著她的身体和心灵，挣脱枷锁的设计，反映出她潜意识里想抛开过去的舞蹈训练，可是她在与地上一大片布互动时，又透露著她对过去所学的依赖。舞的最后，林向秀想到两种结尾，难以抉择，这何尝不是她现在心情的反射。

曾参与陆爱玲的舞台剧《等待果陀》演出的朱星朗，对剧作家贝克特作品中表现人对生存和死亡的荒谬想法有深刻感受，他的舞作也利用贝氏剧中常见的石头、水、树枝、帽子、绳子等道具，随机取样来发展，以凸显生活也是在不可知中不断作选择的特性。其即兴的方式加上戏剧元素的编作方式，有别于其他舞作。

十位编舞者中年纪最轻的周怡，希望抛开近年在海内外辗转不安定的心情，所以在舞作中她会穿上透明、飘逸的舞衣，让舞蹈与空间结合，呈现不受束缚、自在飞翔的感觉，寻回属于她的年纪该有的轻松、快乐。

在你前面的下舞展

吴碧容的作品就是以空间来构思，《游走在方寸之间》选用的新时代音乐，有奔跑在草原上的感觉，吴碧容设计走路、跳跃等动作、与音乐的感觉贴合，却与局限的空间形成强烈对比，以至舞作中常会出现撞到墙壁、勾栏等状况。吴碧容说：不是我不会跳舞，而是空间有限。方寸之指「心」，舞作也透露出编舞者对开辟的心境和视野的追寻。

延续去年在蔡瑞月舞蹈馆发表的作品，卓庭竹以女性角度去思考女性在不同成长阶段的身体状况，《花》以强烈的视觉感强调生命的呼吸。舞台色彩、服装和舞者的动作，都是强烈而绝对的血红与纯白。她说，尤其被空间压缩后，舞蹈的力量是膨涨出来、渗透进去的感觉，她刻意减少舞蹈动作的比重，只是距离太近，每个动作在观众面前都被放大，加强视觉效果。

云门舞集舞者王维铭在这次舞展中发表编舞处女作《动》，由张秀萍演出。看过许多表演，自己又是专业舞者，王维铭却常自问「舞者一定要跳舞吗？」，为改变大家对舞蹈刻板的印象，《动》是一支不跳舞的舞蹈，舞者只是在小小空间里不断地做著走、停、蹲等动作，音乐和动作都在不规则中进行或停止，动、静之间微妙的变化，造成空间放大和缩小的改变。他期望能玩出新的身体感觉，也呈现他对舞蹈不同的想法。

颜凤曦的《正扑克牌与反扑克牌的对话》是一支游戏感很强的舞作。她为十三张牌设计不同质感的动作，黑桃、红心、方块和梅花也分别代表我、你、她和他，在三副扑克牌铺满的舞台上，舞者以另外两副牌所翻开的数字和符号来表演，肢体动作配合简单的中、英文并陈的语言，传达的却是复杂的意念或想法。

紧扣与空间对话的主旨，蔡慧贞的《迷》是舞者与空气中情人的对话。没有道具布景，手部和关节动作的设计，使身体线条得以延展出去，虽然不以女性身体的探索为出发点，作品却可见女性敏锐细腻的特质。

舞作的主题不同、使用的肢体语言也各有特色。对于参与「独舞拾景」舞展的编舞者来说，如何使舞蹈与空间的互动展现独特的风格，是一项自我考验，他们也在实验的过程里寻找更多身体与创作的可能。

 

文字｜徐开尘  新闻工作者