三十舞蹈剧场一直在各型实验剧场开发创作展演，此次跃上镜框式大舞台不只是一个新阶段性的尝试。如何提升制作能力和严谨度，使创作有更高的完成度；如何吸纳更多元的观众群，延伸在实验剧场里与观众的互动关系，都是三十即将面临挑战。
三十舞蹈剧场《宓若思》
10月5〜7日
国立台北艺术大学
展演艺术中心
舞蹈厅
「宓若思」这个充满神秘、绮丽色彩的名字，其实是从镜子的英文“Mirrors”发想而来。镜子，像是基因复制机器般创造了物件的「分身」，光滑的镜面划开了对比、对映、对称的两个世界，镜前和镜中的你，究竟哪一个是真实的？镜内镜外的距离，到底要如何丈量呢？
多重镜面的拆解与挑战
《宓若思》是三十舞蹈剧场创团以来第一次尝试在镜框式大舞台的演出，由吴碧容与张秀萍编创，第一阶段的编舞构想曾经在去年「狂想年代」舞展中呈现（《在宓若思的倒影里》），编舞者运用镜子和光线的投射效果，发展肢体的虚实对应，打破舞台和观众的界线，引发观众许多延伸的想像和对话；今年的新制作不但规模增大，舞台场地加深加宽、舞者人数增多，舞作长度也增长一倍。《宓》的整体视觉效果做了更大胆的尝试，尤其是镜子的创意运用。舞台的四面压克力镜兼具透视与反射的效果，还有两面高的悬挂镜、数面可移动的立镜，和一面使物件扭曲变形的凹镜，还有其他的巧妙设计。各式镜子配合灯光设计切割出多层次的舞台空间，创造出生动而丰富的视觉效果，虚实交错的「宓若思」世界，也巧妙地传递了编舞者对生活价値、自我认同的省思与检视。
《宓》共有六个段落，以镜子投射自我内在的各式风景，如同爱丽丝梦游仙境般，经历一幕幕似虚似实的生活探险。舞作一开始，几位身著同样流行装扮的女子游走现场，彩色头巾、墨镜、紧身洋装，高同质性的服饰表现强烈的身分认同，以流行潮流模糊个人的性格。舞作强化了戏剧性的动作特质，富含对社会化流行符号的讽刺。接下来是由数个独舞架构出的私密探索，透过女主角的独白与窥视，仿佛穿梭进入神秘而深遂的时光隧道，片段不完整的影像则进行著解构、扭曲、拼贴。隧道黑暗的尽头是梦境的花园，白衣仙子游走在时间与空间的暧昧界面，像在嘲讽游戏人间，不固定的场景、片段的际遇，上演又上演……。
下半场的舞作运用了更多镜子的效果与多面投射角度，配合舞者机械化的动作，整个舞台成了一个大型万花筒，排列组合出各式各样的超写实图案；轻快的舞蹈节奏，有著天马行空的怪诞趣味。舞作最后探讨了正、反影像的互动，借由模仿产生了两个角色之间的合作性和惯性，然而当主、被动角色互异时，谁是正？谁是反？台上演出的情境和台下观众的生活经验，哪一个是真实的当下呢？当舞台延伸到观众席时，表演者和观看者的分界模糊了，究竟谁在看谁？当镜子尴尬地反射出真实的自己时，或许是所有问题与解答的开端吧！
跨出一道里程碑
《宓若思》延续三十舞蹈剧场以往以同一主题为创作方向的模式，结合舞蹈、音乐、服装、灯光等不同领域的创作群共同脑力激荡，创作过程中也开放文学、社会研究、文化现象等不同角度的对话，成为该团一套创造性的游戏方式，让舞作有更丰富的探索空间。这次制作聚集了国内杰出的创作群，包括云门舞集技术总监张赞桃担任灯光设计，在这次多重镜面的制作中面临一大挑战；资深服装设计师蔡毓芬，强化创作概念中的立体肢体表现；小剧场资深音乐设计余奂甫，铺陈多重段落拼贴似的梦境。
创团近四年来，三十舞蹈剧场一直在国内各型实验剧场开发创作展演，这次首度跃上镜框式大舞台，是一个新阶段的尝试，主要在提升制作能力和作品的严谨度，大舞台提供的硬体设备条件和流动性大的空间，使创作有更高的完成度。当然如何吸纳更多元的观众群，如何延伸在实验剧场里与观众的互动，都是即将面临挑战。《宓若思》是三十舞蹈剧场扩大制作格局的一个里程碑，至于未来是否就朝大舞台发展？这个问题似乎并不困扰她们，不同的作品适合在不同的空间中呈现，三十开放未来的可能性，只有在创作及制作能力提升后，更能自在游走于各式剧场，探触其中深度的趣味。
特约采访｜谢韵雅
