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钟适芳
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焦点专题 Focus舞台之外，生活之中
如果说剧场是艺术家精心搭建的异度空间，那么那些散落在排练场、餐桌上、甚至是营火边的思考与日常对话，便是支撑创造的真实血肉。 国家两厅院每年秋天举行的「秋天艺术节」，以丰富、含金量高的周边活动著称，深入艺术家的创作脉络与关怀，带领观众用不同的角度来认识或接近作品，从而开启对话的可能。本专题透过2025秋天艺术节「在裂缝中重组我们」的4场活动侧记，尝试穿越不同感官的维度：在首篇与第2篇文章中，我们从视觉与记忆出发，看区秀诒、瓦旦．督喜与桑布伊如何从迁徙的生命史中提炼艺术，并进一步在「降灵会」般的剧场考古中，跟随区秀诒与陈侑汝深入探索光影、历史与观看的权力结构。 接著，我们将感官转向味觉与身体。第3篇钟适芳、樊夏与陈启明的餐桌旅行，揭示了奶茶、甜味与豌豆粉背后的政治疆界与身分认同；而最后一篇的「烤火会」，则深入TAI身体剧场的花莲「工寮」与台北河畔桥下现场，靠近瓦旦．督喜的身体劳动感知，以此重新缝合人与土地的断裂。 从吉隆坡的老戏院到缅甸街的茶馆，从19世纪的幻灯秀到花莲工寮的火堆旁，跟随艺术家的洞见，让我们钻进世界的裂缝，重组感官，与作品对话。
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焦点专题 Focus 舞台之外，生活之中从奶茶、甜味与豌豆粉，探索舌尖上的乡愁与政治
「餐桌上的旅行：移动中的饮食文化与身分认同」讲座 2025/10/3 16:00-18:00 国家戏剧院交谊厅 主持人暨讲者：钟适芳（制作人、策展人） 讲者：樊夏 Chawarote Valyamedhi（国立政治大学东南亚语文学系助理教授） 陈启明（中央广播电台缅甸语主编、东吴大学推广部缅甸语讲师） 炎热的10月初秋老虎下午，一群人走进两厅院4楼交谊听，满怀期待拿出个人餐具，装满甜甜的奶茶。平常大家来到剧院，是为了身心灵的精神食粮；然而看似世俗的饮食，也和精神一样重要，更形塑著个人记忆与集体文化。 主持人钟适芳的母亲来自广东家族，父亲则与东南亚有较多连结，早年因为寮国政局动荡，不时会有远方家人避难来台，让自己家里的「家乡味」，总是充满著浓郁的饮食迁徙、文化交融之味道。另两位讲者樊夏（Chawarote Valyamedhi）与陈启明则分别来自泰国与缅甸，目前皆定居台湾，从事语言教学与推广的专业工作。在异乡烹煮家乡料理，也成了另一种日常。
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焦点专题 Focus 创作脉络创作刻画迁徙与移动，留下交流的痕迹──钟适芳
2011年，趁著友人去印度访友的机会，钟适芳一同前往向往已久的印度，暂住在当地一位导演家。导演家常有友人聚会，其中一位看到华人脸孔，劈头就问去过中国区了吗？钟适芳听得好奇，隔天就叫了计程车，去到中国区，在里头的餐厅跟人聊天。一位当地人说：不要看这里到处是又高又破烂的墙，墙的背后家家都不一样，要去看墙的后面。这里有很多故事，妳要回来，说我们的故事。 彼时，钟适芳是「大大树音乐图像」的创办人，曾为交工乐队和林生祥发行数张专辑，每年举行的「流浪之歌音乐节」引介主流眼界以外的各国乐手，是艺文界熟知的跨国界民谣音乐推手。但中国区的这位陌生人并不知道这些，只是对另一位有著相似脸孔的陌生人这么说。 「我这个人有一个毛病，别人说什么我都会很认真。我听了就想：是吗？我是真的对这些故事有兴趣。」钟适芳说。而这偶然的一句话，成为她从音乐跨足影像的起点。 印度之行两年后，钟适芳以印度华人的身分和移动为主题，完成了首次执导的纪录片《边界移动两百年》，新的合作邀约接连而来。导演、策展、制作，钟适芳名字后缀的身分愈来愈多，更在今年走进两厅院实验剧场，担任《我们在此相遇：还在水里》的艺术总监。乍看走上一条跨界的路，但在钟适芳脑中所感受到的、想要创造的型态，其实一直是同样的。 「影像跟音乐，对我来说是不可切割的，这两个对我来说不是两个。文字、声音、音乐、影像，它们都是一体的，我现在只是更擅长结合不同媒材，让它们交错叙事。」 回顾钟适芳的活动历程，确实早有迹象。大大树从2001年开始举办的流浪之歌音乐节，在第一届就规划了纪录片影展单元。2015年接下当代叙事影展的策展人，活动办在客家音乐戏剧中心，钟适芳看场地比电影院多了前台空间，年年配合主题做跨界展演，音乐、舞蹈、DJ live，各种形式的展演都曾上台与影片共演。2019年，钟适芳受邀制作了《我们在此相遇》的前期展演，更充分地利用剧场空间，配合音乐和影像，去说一个完整的故事。 当代叙事影展和剧场的邀请都来自台北市客家文化基金会。经过几年策展，钟适芳对客家相关议题已有累积，写脚本时不想局限于缅怀历史，希望让客家论述与当代、全球性的议题互相对话。最后切入的方向，是钟适芳一直透过不同媒介关注的主题：人的迁徙与移动。
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焦点专题 Focus 观察笔记有机的创作方式──《我们在此相遇：还在水里》
说到剧场幕后的排练，一般人想像的可能是以导演的指示和剧本为最高原则，参与人员在固定的时间点出场退场、说出台词，如此严谨且细密的反复操练，以确保演出现场顺利完成。而这次的《我们在此相遇：还在水里》，没有传统剧场经验的钟适芳采用了另一种做法，是她长期和艺术家合作历练而成，被她称为「有机」的工作方式。 要用音乐、影像和灯光等元素，说一个长达70分钟的故事，钟适芳刚开始向人说明概念时，不少人都觉得太抽象、不好理解，当中也包含参与演出的音乐家。钟适芳展开工作的第一步，往往从说故事开始。每当有新的音乐家加入，钟适芳都不厌其烦地拿出自己写好的脚本，从头说起每个部分想传达的内容是什么，问对方觉得这个地方怎么样，再从回馈中找出可以使用的新元素。 回顾2019年《我们在此相遇》的前期展演，钟适芳说当时的方式其实更传统一点，跟音乐总监Matthias也还没有那么熟，就让3位作曲家各自负责3幕戏中的一幕，自己还额外做了很多soundscape。演出结束后，Matthias对钟适芳说：我在这里啊！这些我都可以做，妳自己弄那么多干嘛？钟适芳记住了这句话，这次从前期准备开始，就让音乐家有更多的空间去发挥。
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焦点专题 Focus 影像记录让我们一起吃饭吧──在相遇的背（幕）后
走进排练场，我看见钟适芳和艺术家们坐在各自的位置准备，开始跟著感到紧张。初次认识的艺术家们，好几位都来自不怎么熟悉的国家，演奏第一次看见的乐器或音乐，陌生与陌生不断叠加，心里莫名拉出距离感。 没有乐声的时候，排练场不时听见英语对话，有些流利、有些略带生硬。围圈讨论时，适芳将自己的想法用华语说一遍，再用英语说一遍，音乐总监Matthias接著用英语回复，适芳听完，再用华语和其他人说一遍，有时来不及说讨论就继续下去，期间YUI身边的翻译一直为她即时口译，快速不带停顿的低语形成嗡鸣。我坐在更外侧，不时用手机查询没听懂的单字。 好辛苦的工作方式。即使如此，大家还是从世界各地飞来，要一起完成这部作品。我开始担心，我对这些艺术家的背景和作品都不了解，都要是我最后没看懂大家想表达的讯息，是不是会辜负他们的心意？ 到了中午，所有人暂时放下严肃的讨论和手上工作，移动到休息室，先在摆著咖啡和零食的角落轻松聊天，再一个两个走向放著便当的沙发区。 沙发区传来一阵笑声。吹管手Rageed和大提琴手YUI惊讶地笑著说些什么，几位大大树团队的幕后工作人员围在他们身边。我靠过去，发现桌上有两个便当被个别分出来，前面贴的胶带写著「chicken for Rageed」、「fish for YUI」。
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焦点专题 Focus 侧记秋天艺术节座谈「特别企划╱题外话：跟创作无关的事」（上）采集生活的钟适芳，探访中间地带的高俊耀
「本场讲座，没有亮点、没有攻略，纯然聊天。」主持人赖依莉如是开场。 9月初的「题外话：跟创作无关的事」讲座，集结2024年秋天艺术节的4位创作者，舞台布置如客厅一样，却又听赖依莉随后自嘲：「大概会有人询问，既然是与创作无关，为何仍要选在剧场进行这场座谈。但老实说，剧场是我们觉得最亲密的地方。」在这样既是公开又可以私密的场所，众人彼此相遇，听一场「与创作无关」的故事，关于这些创作者如何成为他们自己，也关于他们的生命印记如何汇流成河当日，赖依莉没有说谎，创作者也如实努力地不谈创作，然而他们的日常经验，朴素却充满力量地、让人有一种「艺术，原来如此」的轻盈之感。 4位创作者分别是：《人之岛》的编舞家王宇光、《岛屿恍惚》编舞家林宜瑾 、《暗夜・腹语・鬼托邦》编导及演员高俊耀、《我们在此相遇：还在水里》音乐影像现场艺术总监钟适芳这些创作头衔，撇开作品名称不谈，也都是他们长年挂在身上的。不过，在这场讲座以后，或许我们能够从另一个角度去认识他们。 因此，不妨让我们按照顺序，让这些介绍从头来过。他们分别是：钓到一只大鱼的王宇光、在三合院闯荡的林宜瑾、在餐厅里写作的高俊耀，以及10岁那年受到毛利族民谣所震动的钟适芳。 如果你对后者的介绍更感兴趣，那不妨跟著文章顺势读下去。且因4位艺术家分享内容丰富，文章将拆分为上下两集，本篇聚焦在钟适芳如何采集生活的尘埃，以及高俊耀如何聊起他童年的餐厅光景。
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焦点专题 Focus 侧记秋天艺术节座谈「特别企划╱题外话：跟创作无关的事」（下）重新与世界连结的林宜瑾，钓起命定大鱼的王宇光
「本场讲座，没有亮点、没有攻略，纯然聊天。」主持人赖依莉如是开场。 9月初的「题外话：跟创作无关的事」讲座，集结2024年秋天艺术节的4位创作者，舞台布置如客厅一样，却又听赖依莉随后自嘲：「大概会有人询问，既然是与创作无关，为何仍要选在剧场进行这场座谈。但老实说，剧场是我们觉得最亲密的地方。」在这样既是公开又可以私密的场所，众人彼此相遇，听一场「与创作无关」的故事，关于这些创作者如何成为他们自己，也关于他们的生命印记如何汇流成河当日，赖依莉没有说谎，创作者也如实努力的不谈创作，然而他们的日常经验，朴素却充满力量地、让人有一种「艺术，原来如此」的轻盈之感。 4位创作者分别是：《人之岛》的编舞家王宇光、《岛屿恍惚》编舞家林宜瑾 、《暗夜・腹语・鬼托邦》编导及演员高俊耀、《我们在此相遇：还在水里》音乐影像现场艺术总监钟适芳这些创作头衔，撇开作品名称不谈，也都是他们长年挂在身上的。不过，在这场讲座以后，或许我们能够从另一个角度去认识他们。 因此，不妨让我们按照顺序，让这些介绍从头来过。他们分别是：钓到一只大鱼的王宇光、在三合院闯荡的林宜瑾、在餐厅里写作的高俊耀，以及10岁那年受到毛利族民谣所震动的钟适芳。 如果你对后者的介绍更感兴趣，那不妨跟著文章顺势读下去。延续上篇，本篇聚焦先后造访过印尼的林宜瑾与王宇光，分享他们的生命因为那趟旅程，曾仿佛与自然连结的那一刻。
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焦点专题 Focus钟适芳：「现场」是不能被取代的
Q：从你的个人经验来看，疫情为表演艺术带来何种彻底且长远的影响？ A：疫情一开始的冲击，当然是实体展演变得不可行，但后来随著线上会议等技术快速发展，我们也就这样适应了。以我自己经验来看，那几年其实也完成蛮多计划。我参与的计划大都是独立进行，不属于任何机构，所能支配的资源也较少；但在疫情之下，所有人面临的状况都是一样的，大家都必须接受展演空间从实体到线上的转变。众人有了这样的需求，技术也因此迅速到位，反而让我们得以用较少资源，节省旅费、场租与人事费，依然能实践同样的美学与创作理念。 国际连结也借由虚拟空间消除距离，反而能够更频繁见面。比如去年我参与MoCA TAIPEI（台北当代艺术馆）展览《非游记》，在两年前刚开始进行时，原设定让台湾艺术家去泰国、泰国艺术家来台湾做田野，因为疫情而无法成行，所有讨论与研究必须转战网路进行，包括资料存取与交换，也都要汇集在线上共同空间，所有东西也得转换为数位档案。这两年间，台湾团队和泰国策展人固定每两周进行一次工作坊讨论；相较过去为了配合大家行程，往往都是一周之内密集完成工作，长期而规律的见面似乎产生另一种更彻底的成效。此外，我们也更能关注当下发生的即时事件。比如那两年刚好是泰国学运最蓬勃发展时，很多当下事件都能透过线上会议传递交流。我觉得这样的远距工作，的确是可以好好发展的。 Q：疫情期间出现的这些契机，有什么是在疫后时代还延续的吗？ A：现在似乎更常把这两种方式结合，这次两厅院的ACPC制作人工作坊也是如此，前期先和制作人、其他导师们开会讨论，等到见面时已有一定沟通与共识。我们已经非常擅长运用网路沟通的工具，很多时候可以不用等到现场见面才从零开始；但当然实体见面也有自己的优势，「现场」是不能被取代的。 疫情期间我们也做过跨两地的音乐节现场演出，和泰国东北部的某间大学合作，在当地现场演出（无观众），跨国直播，除了台湾、泰国的观众，还吸引了柏林、加拿大的观众跨时区线上观看。很有趣的是
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封面故事 Cover Story 场景4：三角洲
钟适芳：在边界流动，听见每一个抵抗的乐音
2001年开始的流浪之歌音乐节（Migration Music Festival），至今已经进行了20年，自网路尚未如此普及的时代，「大大树音乐图像」借由国际的连结，将世界不同角落的乐音带入台湾。背后重要的推手策展人钟适芳，除了流浪之歌音乐节的策划，自2015年起也在台北市客家文化基金会邀请下，策划「当代叙事影展」，持续以不同方式探索世界的流动状态。
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回想与回响 Echo
当音乐迁徙落在文化版图上
与其说这种被迫移民反映在音乐上，而呈现出强烈的面貌，不如说整个因世代迁徙产生的民族性，形成了格外吸引人的文化性格。这些因不断迁徙而产生的音乐文本，几乎都存在著相同的基底，一些悲剧的音符，加上诉诸天地（而非城市）的生存祈求，以及辽阔与坚忍的生命力量。
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另类制作
回荡在博物馆外的音乐
制作的态度甚于制作的技巧 钟适芳非常专注于对待那些 参与录音、创作和演唱的人 以及那些艺人不同的文化背景
