2011年，趁著友人去印度访友的机会，钟适芳一同前往向往已久的印度，暂住在当地一位导演家。导演家常有友人聚会，其中一位看到华人脸孔，劈头就问去过中国区了吗？钟适芳听得好奇，隔天就叫了计程车，去到中国区，在里头的餐厅跟人聊天。一位当地人说：不要看这里到处是又高又破烂的墙，墙的背后家家都不一样，要去看墙的后面。这里有很多故事，妳要回来，说我们的故事。
彼时，钟适芳是「大大树音乐图像」的创办人，曾为交工乐队和林生祥发行数张专辑，每年举行的「流浪之歌音乐节」引介主流眼界以外的各国乐手，是艺文界熟知的跨国界民谣音乐推手。但中国区的这位陌生人并不知道这些，只是对另一位有著相似脸孔的陌生人这么说。
「我这个人有一个毛病，别人说什么我都会很认真。我听了就想：是吗？我是真的对这些故事有兴趣。」钟适芳说。而这偶然的一句话，成为她从音乐跨足影像的起点。
印度之行两年后，钟适芳以印度华人的身分和移动为主题，完成了首次执导的纪录片《边界移动两百年》，新的合作邀约接连而来。导演、策展、制作，钟适芳名字后缀的身分愈来愈多，更在今年走进两厅院实验剧场，担任《我们在此相遇：还在水里》的艺术总监。乍看走上一条跨界的路，但在钟适芳脑中所感受到的、想要创造的型态，其实一直是同样的。
「影像跟音乐，对我来说是不可切割的，这两个……对我来说不是两个。文字、声音、音乐、影像，它们都是一体的，我现在只是更擅长结合不同媒材，让它们交错叙事。」
回顾钟适芳的活动历程，确实早有迹象。大大树从2001年开始举办的流浪之歌音乐节，在第一届就规划了纪录片影展单元。2015年接下当代叙事影展的策展人，活动办在客家音乐戏剧中心，钟适芳看场地比电影院多了前台空间，年年配合主题做跨界展演，音乐、舞蹈、DJ live，各种形式的展演都曾上台与影片共演。2019年，钟适芳受邀制作了《我们在此相遇》的前期展演，更充分地利用剧场空间，配合音乐和影像，去说一个完整的故事。
当代叙事影展和剧场的邀请都来自台北市客家文化基金会。经过几年策展，钟适芳对客家相关议题已有累积，写脚本时不想局限于缅怀历史，希望让客家论述与当代、全球性的议题互相对话。最后切入的方向，是钟适芳一直透过不同媒介关注的主题：人的迁徙与移动。
「我父亲很早就过世，没有和我聊过他的经历，但我母亲常常提到战争的经验。她不是一个擅长语言的人，但当她讲到逃离的时候，那种恐惧的情绪跟表述是很清楚的。我母亲告别式那天，一位长辈从美国来，我才知道我父亲是怎么迁徙的。他们一辈子其实没机会完整说出自己的故事，不是只有我家人，所有逃离家乡的人总有一些缺口，是不愿意去面对或揭开的。」
未曾亲历，却又近如体肤的迁徙，一再将钟适芳召唤到新的边界，用自己的眼睛和身体，去认识被迫来到异地、不知未来可能再往何处去的人们。
