说到剧场幕后的排练，一般人想像的可能是以导演的指示和剧本为最高原则，参与人员在固定的时间点出场退场、说出台词，如此严谨且细密的反复操练，以确保演出现场顺利完成。而这次的《我们在此相遇：还在水里》，没有传统剧场经验的钟适芳采用了另一种做法，是她长期和艺术家合作历练而成，被她称为「有机」的工作方式。
要用音乐、影像和灯光等元素，说一个长达70分钟的故事，钟适芳刚开始向人说明概念时，不少人都觉得太抽象、不好理解，当中也包含参与演出的音乐家。钟适芳展开工作的第一步，往往从说故事开始。每当有新的音乐家加入，钟适芳都不厌其烦地拿出自己写好的脚本，从头说起每个部分想传达的内容是什么，问对方觉得这个地方怎么样，再从回馈中找出可以使用的新元素。
回顾2019年《我们在此相遇》的前期展演，钟适芳说当时的方式其实更传统一点，跟音乐总监Matthias也还没有那么熟，就让3位作曲家各自负责3幕戏中的一幕，自己还额外做了很多soundscape。演出结束后，Matthias对钟适芳说：我在这里啊！这些我都可以做，妳自己弄那么多干嘛？钟适芳记住了这句话，这次从前期准备开始，就让音乐家有更多的空间去发挥。
「我也看过一些类似音乐剧场的演出，音乐家们要去表演、讲很多话，但音乐家不是演员，结果就是让他们变得很尴尬。」钟适芳说，这次找来参与的艺术家大都有类似特质，一来是每位都有很好的即兴能力，二来大部分都有剧场经验，有著能在舞台上自然展现的肢体语言。最重要的是，他们都对作品关心的议题有所共感。「其实我们很多时候都是在聊时代和议题，很少聊这段要用什么调之类。」
既然要让每个人都能发挥，那具体情况是如何进行？钟适芳用作品中与「海」相对的重要意象「月亮」举例。先是罗思容看了脚本后，说自己有一首诗〈月光归路〉可以加入，钟适芳也觉得合适，且诗的音韵可以引出打击乐的节奏，建议她念完后加入一段自己的即兴。后来钟适芳和这次未能前来参与的叙利亚打击乐手Shadi做访谈，Shadi在2015年从叙利亚渡海抵达德国，过程十分惊险。两人聊到渡海时如何维持信心？Shadi说，那是月亮，在茫茫海上，只有月亮一直陪伴自己。既然说到月亮，钟适芳便让Shadi听了罗思容朗诵的〈月光归路〉和即兴，问他有没有一首阿拉伯语的诗可以对话。
「那时候的构思是引用叙利亚诗人、巴勒斯坦诗人的诗，我和Shadi讨论，请他推荐读过的诗作。Shadi说好、他想一想，结果过了一段时间，他自己写了一首诗给我。他说他从来没写过诗，第一次写就把自己的经历写在里面，就是剧中出现的〈Shadi’s Journey〉。」
在钟适芳的构想中，从〈月光归路〉到〈Shadi’s Journey〉的过渡是和Shadi的打击乐结合的。后来Shadi因难民护照没办法更新而无法参加演出，但诗作过渡的结构还在。山陀儿台风袭台期间，音乐家们排练到这段，先是罗思容唱了一个五声音阶的客家调子，再来吹管手Rageed以五声音阶应和，即兴中慢慢转换成阿拉伯音阶，接著Matthias的钢琴跟上，罗思容的吟唱也自然地融入阿拉伯音阶。钟适芳在旁看著音乐家自由发挥，觉得比自己原先的构想漂亮许多。
「又比如说有一个地方，原本只有一首钢琴曲子，但素琳说她的乐团幽法有一首〈透光〉，我看了歌词，觉得放在这里非常恰当，转折会更漂亮；又像是序曲，大家各选一篇文字朗诵，用各自的语言回应迁徙、流离这样的议题。我马上会想到的是诗、文学之类，但玉凤就说：我要念船的结构。所以她演出时在后面念的，其实是现在难民使用的橡皮艇的结构和制造方式，这就超越了我的想像。」
虽然故事框架还是由钟适芳主导，音乐由Matthias负责，但两人也只是根据对音乐家的认识和声音特质，把每个人放在合适的位置，并没有多加指示，若音乐家觉得不合适也会提出。有了实际参与的经验后，钟适芳也不必再为抽象的剧场概念多加赘述。以原有的框架为棚架，新的音乐、语言，甚至更深入或更开放的叙事，在有著共同关怀的艺术家交流中，浑然天成地生长出来。
「如果今天请一位导演来，告诉他们这里要笑、要怎么做，大家应该会觉得不舒服。我也不希望是我写好一个东西给作曲家，作曲家写好谱再丢给别人。这种方式以前也有做过，可是它不适合某一种类型的演出，尤其这次我们讲的是人的议题。」
钟适芳说，自己跟Matthias都是自我比较小的人，做这个剧场不是想成就身为艺术总监或音乐总监的个人。「我们要成就的是这个议题，所以也希望大家也一起成就。」
所谓「有机」的工作方式，其实和钟适芳一直以来对不同文化的聆听、尊重是一样的。将这样的态度分享给音乐家伙伴的结果，钟适芳认为是很理想的，虽然这是全新的组合、有些人本来互不认识，却在短暂的排练中很快地加深感情。
「我们有一个聊天群组，大家现在都各自回去了，群组里面还聊得很开心。」钟适芳拿起手机看了一眼，笑著说Matthias打算延续这个计划，大家也都有这个意思。等Matthias在德国的活动忙完，或许这个计划还会继续下去，就像钟适芳的其他创作一样，在暂时的完结后，依然充满持续成长、变化的生命力。
