说到剧场幕后的排练，一般人想像的可能是以导演的指示和剧本为最高原则，参与人员在固定的时间点出场退场、说出台词，如此严谨且细密的反复操练，以确保演出现场顺利完成。而这次的《我们在此相遇：还在水里》，没有传统剧场经验的钟适芳采用了另一种做法，是她长期和艺术家合作历练而成，被她称为「有机」的工作方式。
要用音乐、影像和灯光等元素，说一个长达70分钟的故事，钟适芳刚开始向人说明概念时，不少人都觉得太抽象、不好理解，当中也包含参与演出的音乐家。钟适芳展开工作的第一步，往往从说故事开始。每当有新的音乐家加入，钟适芳都不厌其烦地拿出自己写好的脚本，从头说起每个部分想传达的内容是什么，问对方觉得这个地方怎么样，再从回馈中找出可以使用的新元素。
回顾2019年《我们在此相遇》的前期展演，钟适芳说当时的方式其实更传统一点，跟音乐总监Matthias也还没有那么熟，就让3位作曲家各自负责3幕戏中的一幕，自己还额外做了很多soundscape。演出结束后，Matthias对钟适芳说：我在这里啊！这些我都可以做，妳自己弄那么多干嘛？钟适芳记住了这句话，这次从前期准备开始，就让音乐家有更多的空间去发挥。
