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嘻哈文化
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演出评论 Review
不只是嘻哈的《有机体》
街舞舞者擅长速度、机械关节与弹跳的身体技巧，台湾学院派舞者擅长身体的空间延展性与精准的动作展现，编舞家吸收了两种舞者的特性，但同时又打破他们的身体使用惯性，这是莫苏奇最精妙的地方。不管是在高难度的技术表现，或者具有抒情张力双人舞片段，你不必急于去辨识谁是谁，年轻的莫苏奇处理的是一个「团队」，而不是两种文化的舞者。
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演出评论 Review
少了反叛嘻哈 只见苍白身体之美
此次穆哈与台湾合作的《有机体》，以古又文的厚重毛线针织服装为主题，相当精采地以身体呈现关于编织、雕塑与时尚，舞台流苏帘幕与从天而降的毛线生物体运用，更是大胆得令人惊艳。可是这场亮点不断的舞作，放在编舞家过去的舞蹈创作脉络，却显得矫情苍白
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特别企画（二） Feature 从街头舞进殿堂
狂放嘻哈 有理叛逆
Hip Hop 一个如同其本质般追求自由不被拘束的字眼 它可以是DJ在舞池边高声吆喝的无意义声响 可以指街头少年为了竞技而发明的又酷又炫的舞蹈类型 它也是一种街头生活风格与文化的统称 从纽约布朗区少数族裔的街区派对兴起 狭义的DJ、MC、涂鸦、舞蹈 广义的录影带、街头篮球、服饰穿搭、书写文本等 构成了Hip Hop这个七○年代崛起的年轻文化 不拘一格、狂野多变的缤纷面貌 短短四十年间 Hip Hop透过音乐、舞蹈等元素抢攻世界主流商业市场 从美国东岸一路席卷德、法、日、韩 Hip Hop是嘻哈客不分国界的共同语言 也在各地嘻哈客的努力下 纳入在地特色、长出不同于原生地域的新品种 以街舞见长的法国卡菲舞团 便是嘻哈从街头跳上艺术殿堂的最佳例证 从街头跳上国际剧场 对讲究反叛与自由的Hip Hop或许不需是必然的归宿 但再一次 他们向世界证明了 在Hip Hop的国度里 没有什么是绝对不可能的！ PEACE！
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总编辑的话 Editorial走上艺术殿堂 嘻哈精神不死
对街头文化的门外汉来说，嘻哈（Hip Hop）给人的刻板印象，不外乎穿著宽大潮T、低腰垮裤，棒球帽反戴、配件夸张的青少年、破坏街头市容的涂鸦、听不懂歌词的饶舌，头顶在地上转圈的炫技舞蹈代名词。深入了解才发现，嘻哈文化学问大，它不只是一种流行时尚，更是一种生活态度。一九七○年代，由于社会贫富差距过大、资源分配不均，在纽约市市区的非裔及拉丁裔青年之间，兴起了嘻哈文化，继而发展壮大，并席卷全球。嘻哈文化包含饶舌、DJ、涂鸦、街舞及节奏口技五大要素，另亦衍生出嘻哈时装、嘻哈俗语等次文化。嘻哈也是一种社会关怀的表达方式，透过饶舌说唱，即兴互动地表达对社会现象的不满，直接提出抗议与诉求。 就像崛起于纽奥良的爵士乐，发源于美国东岸的嘻哈文化流传到世界各地，也汲取吸收了在地特色，而注入了多元的样貌。法国对嘻哈文化的狂热，可说在世界上仅次于美国，而以街舞见长的法国卡菲舞团，更是让嘻哈一路从街头跳上艺术殿堂。卡菲舞团编舞家穆哈．莫苏奇接受本刊专访时说，街舞诞生在街头，多年来不被当作是艺术文化的一部分：「在廿多年前，谁想得到街舞可以进入剧院演出呢？嘻哈文化存活至今、未显老态，就是因为维持某种开放精神。」当嘻哈舞蹈走上舞台，如何持续保有街头的反叛精神与能量？莫苏奇说，他从舞蹈中获得的喜悦，跟年轻时感受到的乐趣相同，这股将愤怒转化为狂热的精神，就是廿年后他还在的原因。 歌剧的历史发展至今四百年，经典一直不断地在舞台上演，并且历久弥新，也是通过不断地创造与革新。在歌剧创作上，十九世纪末到今日的歌剧发展。这个时段可说是相当独特而矛盾的：后浪漫时期到二次世界大战前，在今日看来，是歌剧最后与最灿烂的一个盛世；战后，歌剧创作每况愈下，甚少新作能够存活到首演之后。然而，在这个人们宣告「歌剧已死」的时代里，由于当代导演的跨足，歌剧演出空前蓬勃，经典复活，感染了新一代观众对歌剧的兴趣。当现代剧场导演遇上古典歌剧，这场空前的相遇，擦撞出什么样的火花？本刊为读者深入剖析。 同样将古典音乐带入新境界的，还有廿世纪法国作曲家梅湘。他一生的创作，内容之广、影响之大，堪以一部二战后的当代音乐史比拟，少有人能与其相提并论，而教学与论著的流传，更对后人有深刻影响。梅湘的作品融合法国传统、世界艺术、新音乐元素与原创性，音乐取材则从古典音乐、天主教音乐，到廿世纪的序列主义与
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特别企画（二） Feature
刮盘、饶舌、混音 谯出街头文化
嘻哈风潮来自街头，源头就是街头派对的音乐，透过派对DJ的播音技巧、音乐品味，以及带动气氛的「说唱」，逐渐发展出融合多元乐风、饶舌风格的新乐种。除了是音乐，嘻哈也是一种社会关怀的表达方式，透过饶舌说唱，即兴互动地表达对社会现象的不满，并提出抗议与诉求。
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特别企画（二） Feature
用呕吐的地景 占领纯粹的年代
作为嘻哈文化四元素之一，涂鸦（graffiti）起源自纽约年轻人拿著喷漆在各种墙壁上以标记自身作为「创造」的手段。逐渐地，下曼哈顿与苏活区等地的涂鸦创作者和街头流行的音乐、舞蹈汇聚，迸射出耀眼的嘻哈文化光芒。 台湾的涂鸦文化或未与其他嘻哈元素共存共生，却以同样的反叛精神与创作渴望，发展出自己的脉络。涂鸦艺术家Bbrother笔下台湾涂鸦圈的重要名字与事件，标记了属于我们的在地涂鸦风景。
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特别企画（二） Feature
用都会的韵脚 记录独特生活态度
广义来说，举凡各种描述嘻哈文化面貌的文字载体都可囊括在「嘻哈书写」的范畴内如最直接的歌词、聚焦于音乐的乐评、甚至充斥著嘻哈态度与创作者生活描述的小说、影视剧本、传记、文字记录等。透过多元的文字媒介，读者也可认识到属于嘻哈文化的思想与生活态度。
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特别企画（二） Feature
YO MAN，You are what you WEAR！
宽大的T恤、裤裆低垂的垮裤、反戴的棒球帽、大戒指与粗项链这些打扮构成人们对嘻哈族群的鲜明印象。然而，在急著将嘻哈穿著与不合身的宽大画上等号前，可曾注意到，近年时尚对街头文化撷取、吸收、混搭，早已创造出更繁复的嘻哈装扮，与所谓的街头潮牌。 早期嘻哈的宽松装扮，一说与非裔、拉美裔美国人多属较贫困的弱势阶级，因此多购买大几号、可多穿几年的服装有关。这样的说法虽不可考，但对于物质不富裕的街头青少年来说，在有限的资源中突显自我风格、寻求认同，又可满足街头生活（跳舞、街头篮球、涂鸦）的实际需要，可说是嘻哈装扮殊途同归的诉求。 例如，嘻哈打扮常见个人或团体名号的书写，一方面袭自帮派绘制标记、辨别敌我的传统，也反映了重视自己名字、外号胜于设计师名称的强烈个人意识；而用鞋带替换腰带，或是在宽版鞋带上彩绘自己的名字，体现了「穷得有风格、有特色」的穿搭主张；涂鸦客经典的连帽运动衫和毛衣，便于遮掩面貌，也可在越过地铁铁丝网时保护自己不被刺伤；风行一时的画家帽、金项链、冲突色系或冬衣夏穿无不是表彰个人风格、而后被挪用为主流所趋的打扮。 在嘻哈世界中，you are what you wear绝对言之成理。不相信，下次把自己扮成个B-Boy或B-Girl，其他嘻哈客必定能轻易认出，给你一句：Hey yo～～whats up？
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特别企画（二） Feature
以舞之名 挑动追求自由的神经
与嘻哈音乐一样来自街头的「街舞」，展现的正是街头少年渴望发泄的精力与体力，透过高难度的舞步，让「自己」绽放发光！吸纳非洲战舞、拉美社交舞、骚莎等等元素，街舞沛然成形，更在日后不断跨界吸纳，在影艺圈与流行音乐圈造成风潮，蔚为流行；而今更与现代舞等结合，跨入艺术殿堂。
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特别企画（二） Feature
不带恨意的反叛 让街舞打破疆界
莫苏奇带领卡菲舞团创作的作品中，不论是舞蹈语汇、音乐、舞台设计等，一贯的精神就是没有界限、不断跨界，虽然有很多霹雳舞、锁舞、旋转动作等街舞技巧，呈现重心跟地板非常接近的「地域」暗示，但又早已融入现代舞的精神及技巧，自成一种独特的舞蹈风格；而每每让人看得津津有味的道具或特技运用，显然是编舞家的马戏背景使然。来自不同根源语汇之间的交会、碰撞、对话，接纳，带来彼此的重生机会，正是莫苏奇多变的创作元素中不变的精神。
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特别企画（二） Feature 人物专访
莫苏奇：街舞，不仅是把头顶在地上一直转圈圈而已
形容自己像块海绵、必须不断找寻养分的莫苏奇，在很多受访影片里总带著一股微笑，一股跟他十五岁刚开始跳街舞时几乎同样角度的微笑，既是北非裔脸孔上常见的友善，也隐约带点来自街头的家常：他体谅地铁障碍下迟到十分钟、惭愧得不得了的访问者，也在你忙著把录音器材摆上桌时、问你从巴黎那一区前来 莫苏奇常说自己的马戏所学让他很不习惯空著的舞台，因为没有安全感，或是觉得不够实在；我倒觉得这来自他的具体化，就像他把贴心好意用问话表达出来，把童年的疑问及志愿用街舞跳出来。 莫苏奇提出的国际合作计划是他二○○九年得以在最后关头脱颖而出、带著卡菲舞团获选进驻CCN Crteil的最大关键，这次跟台湾两厅院合作的《有机体》则是他将提案中「开放舞蹈可能及扩展合作领域」具体化的一大步，令人期待。
