此次穆哈与台湾合作的《有机体》，以古又文的厚重毛线针织服装为主题，相当精采地以身体呈现关于编织、雕塑与时尚，舞台流苏帘幕与从天而降的毛线生物体运用，更是大胆得令人惊艳。可是这场亮点不断的舞作，放在编舞家过去的舞蹈创作脉络，却显得矫情苍白……
卡菲舞团《有机体》
3/2～4 台北 国家戏剧院
日本剧场大师铃木忠志认为「文化就是身体」（Culture is the Body），文化可以通过剧场中的身体（以其「动物性能源」animal-energy）被传递。于是表演艺术也顺势在今日全球化时代中，成为以身体展现不同文化的观景橱窗，特别是「舞蹈」这个表演形式。
舞蹈发展至当代之趋势，于纵向尝试消弭阶级差异，平民化身体的可能表现；于横向努力跨越国界文化差异，以身体这个共同主体，达成超越形式疆界的心灵交流。以此角度来观察两厅院「2012台湾国际艺术节」中，台法合作舞蹈节目《有机体》之演出，亦可发现铃木大师这句话，所照映出的台湾（身体）文化。
展现「他者」文化
《有机体》的编舞家是来自法国卡菲舞团的穆哈．莫苏奇（Mourad Merzouki），其舞团走的是「嘻哈」（Hip Hop）街舞风格，「嘻哈」原来带有强烈反抗性，其发源于七○年代纽约郊区之非洲裔移民，包括了饶舌音乐、beatboxing、街舞、涂鸦等；时至今日，仍然在欧美盛行于外来移民群聚的城市郊区；但「嘻哈」这种有强烈个性的次文化，近来也被商业主流文化大量吸收，譬如今日流行音乐喜总爱带「嘻哈」风，而街舞从城市街头走向剧院舞台，晋升主流表演艺术，也是另一种属于艺文界的趋势。
穆哈．莫苏奇就是剧院街舞界的个中好手，他是阿尔及利亚移民法国二代，卡菲（Käfig）舞团是阿拉伯文发音，舞团网站的首页，用各国文字写著「欢迎」两字，显现其对文化的开放性胸襟。他在法国用街舞，将城市郊区的外来移民问题搬上舞台，形式更是大量结合这些「他者」（the other）的身体使用，街舞、武术、杂耍、拳击……等，也就是用舞蹈的形式，直接以身体在舞台，传递外来者的平民生活文化。
迅速当上克雷泰伊国立舞蹈中心（也是位于郊区）的艺术总监之后，他更将触角朝向世界，陆续跟南非与巴西的嘻哈舞者合作，将区域问题连结为世界问题的作品，也受到各界的一致好评。此次与台湾合作的《有机体》，演出以古又文的厚重毛线针织服装为主题，相当精采地以身体呈现关于编织、雕塑与时尚，舞台流苏帘幕与从天而降的毛线生物体运用，更是大胆得令人惊艳。
空有形式的嘻哈
可是这场亮点不断的舞作，放在编舞家过去的舞蹈创作脉络，却显得矫情苍白。首先，在舞蹈的身体处理上，不知道何种原因，编舞家找的台湾舞者，完全没有嘻哈舞者？让明显是现代舞体系的台湾舞者上台，碰上法国的街舞舞者，两种不同的身体语法，看起来是街舞舞者努力配合现代舞，现代舞舞者假装跳街舞，结果是完全弱化了身体能量的展现，只能走唯美与巧妙编排路线。再者，当嘻哈舞团与流行时尚结合，却只愿意当装饰时尚的配角，嘻哈在此空有形式、精神尽失。
那么我们又从此次，穆哈．莫苏奇与台湾跨文化交流作品的观景橱窗中，看到如何的本地文化风景呢？显然的，本土街舞还是上不了剧院舞台，并且在这种大场面的跨国合作中，舞蹈还是只能空有美丽形式，装不下可供思考内容；再者，此舞作的身体，竟然愿意被驯服、甘愿服务于消费（流行时尚）主义路线；而这些，都跟嘻哈的平民、叛逆精神相距甚远，不知道是台湾缺乏嘻哈（及精神），还是在穆哈．莫苏奇的眼中，台湾真的只剩下苍白的（身体）文化？实在令笔者大感不解。
