PAR 表演艺术杂志

看《有机体》的关键点，在于看它如何「破格」，嘻哈与织品的空间穿越，平民身体与学院身体的交织，下城意识形态与主流视野的对话，速度与极限的美学转换，更不用提东西方舞者的打破藩篱，卅六岁的当代编舞家穆哈．莫苏奇成功地将嘻哈美学带进艺术殿堂。

「破格」是说打破规则与成见，莫苏奇让人愉悦且诚服地看到他想突破框架的热情。支撑这个美学背后很重要的原因，和创作者本身愿意并且能够开放地面对文化差异非常有关系，我们无从得知这样一个跨国制作，和初识的台湾服装设计古又文，及和九位陌生舞者的创作过程是如何发展的（十位舞者中只有一位是莫苏奇的旧识），但却能感受到舞台上融合的能量。

冒险不设限  打破舞者惯性

莫苏奇从地板动作开始安排舞者，利用身体屈伸与斜张拱起的错落空间里，加上手、脚的节奏感变化，齐一成排的舞者彷如原生虫般的生物体逐渐苏醒，和舞台上垂吊的毛线软雕塑，形成一种经纬度间的视觉呼应。

街舞舞者擅长速度、机械关节与弹跳的身体技巧，台湾学院派舞者擅长身体的空间延展性与精准的动作展现，编舞家吸收了两种舞者的特性，但同时又打破他们的身体使用惯性，这是莫苏奇最精妙的地方。不管是在高难度的技术表现，或者具有抒情张力双人舞片段，你不必急于去辨识谁是谁，年轻的莫苏奇处理的是一个「团队」，而不是两种文化的舞者。

因为即便向来阳刚不羁的街舞舞者，褪去了垮裤、帽T与运动鞋之后，他们的身体露出线条感，在绝佳的音乐感里，时而充满机敏细腻的变化，甚或一种感性黝郁的色彩；而我们熟悉的台湾学院派背景舞者，则被激出了一种难得一见的冲刺能量与运动线条。值得一提的是，舞台上的台湾舞者，例如个头矮小的陈宏菱，或是男舞者高辛郁，在台湾都不属于天生条件亮眼的舞者，但陈宏菱的高度精准完全令人无法低估她矮小的身材，而高辛郁则在柔软中展现奔放的爆发力，这都和编舞家勇于冒险不设限，打破惯性，以对等与开放的格局面对异质舞者有很大的关系。

编织是整支舞的核心概念，而不只是与古又文合作的舞台装置而已，块结扭曲的织品呈现著一种如茧般的包覆感，在灯光的处理下，与舞者的身体结合出一种神秘蠕动的生物感，莫苏奇在下半场加入垂帘流苏，简单的移动中，流苏扭动出摇曳的光泽与韵律，让视觉在下半场里增加了华丽的张力元素。

嘻哈变身  新一代的人文语汇

从幕启开始，阿尔及利亚裔的莫苏奇带著他在街头长大的身体经验，逐渐走入艺术创作领域。约略回顾他过去的作品，可以发现有著嘻哈基底的莫苏奇，正逐步把这个原来带有文化认同与炫技意味的身体文化，通过艺术手法与表演场域，提升成为这个世代新的人文语汇，而不只是新世代的语汇而已。

重点不再是嘻哈，而是你如何看待嘻哈，它已是一个成熟的、普世的身体文化，不是你接不接受它进入艺术殿堂，而这个语汇就如同过去一百年里，历任的现代舞改革者一样，一再打破界限，一再表达自由。