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杰利毕达克
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封面故事 Cover Story
酒神、暴君、哲学家 那些点亮舞台的音乐魔法师
指挥，往往都有独特的性格，或是王者的性格，因为他必须驾驭一个乐团，其音乐知识与博学，当然必备，领袖魅力更是不能缺乏。但就算是王者也有百百款，有像酒神一般随兴但音乐超有魔力的福特万格勒，有讲究理性如同阿波罗的托斯卡尼尼，有充满哲学思维的杰利毕达克，也有以要求严格、性格如暴君独断的卡拉扬
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特别企画 Feature 罗马不识一日造成的投注漫长岁月 铸造乐团传奇
二十世纪是指挥大师的世纪，许多指挥家以多年的热诚投注，将交响乐团的演出锻造成传世的声响。在每几年就更替乐团音乐总监的今日，恐怕也很难想像那个指挥犹如乐团掌门人的年代，指挥与乐团间是怎样的关系？而指挥对乐团又会产生怎样的影响？
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特别企画（二） Feature
马捷尔：广泛的阅读，是所有音乐专业人士都必须具备的态度
从踏入表演艺术的幕后工作开始，好像跟老先生比较有缘。既非艺文记者、也非以「笔耕」为业的我，竟然能在入行不到二十个年头里，有幸「私下」与三位世纪指挥大师「聊聊」：九○年代初期访台时八十岁的杰利毕达克、曾三度访华的小泽征尔（七十一岁）及即将二度访台的罗林．马捷尔（七十六岁）。 杰利毕达克亲切如邻家爷爷，随时将你搂在怀里疼爱一番；小泽幽默随和，谈起海鲜与面食，片刻让你食指大动；马捷尔热情快语，立即激起你对音乐的热情、对知识的渴望。然而这三个来自欧、亚、美三个不同地区的音乐大师面对音乐时，却又都严肃得不得了！不，不只音乐，他们的知识广泛又丰厚，与他们对话，获益最多的竟不是从音乐出发的观点，而是从人本出发！
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里程碑 Milestone
传承艺术生命的音乐导师
出生于本世纪初的音乐名家于世纪末纷纷辞世，在历经近一世纪的生命，以及一甲子的历练后，他们在音乐艺术史上为「艺术」立下最「美」的定义，且让我们在回顾中追念逝去的大师风范。
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里程碑 Milestone
音乐之道 怀念杰利毕达克
慕尼黑爱乐管弦乐团指挥杰利毕达克八月十四日病逝于巴黎，享年八十四岁。四年前杰利毕达克曾率团来台，国人有幸感受传奇大师的现场震撼，如今大师故去，我们再无机会亲聆他的「音乐说教」，只有藉诸口耳相传的杰利毕达克「言行」，与合法或非法的录音和影像，来怀念一代音乐大师。
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TIFA名家访谈
闪耀的东方之星 访荷兰孔德拉辛指挥大赛得主吕绍嘉
「指挥与乐团是互动、是一种活的关系，我经常比喩说，这像是一场球赛，没有两场球赛是完全一样的，要看对方投给我一个什么样的球，再决定怎样打回去。」
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台北TIFA
「世纪瑰宝」音乐会导聆
布鲁克纳的第八号交响曲C小调 对于刚入门的古典音乐听众而言，初次面对《布鲁克纳交响曲》时总有望而怯步之感。首先，那天国般的长度往往霸占了整场音乐会的时间；其次，音乐中泛滥著华格纳般过饱和的后浪漫气氛，一口气听下来，就如同赴了场从头到尾都以蹄膀为料的酒席。但对于最后尝出味的乐迷们，布鲁克纳堪为交响乐圣殿中除贝多芬、布拉姆斯之外的第三B，此时，再厚重的和声也成了入口即化的甘脂。 C小调第八号属于布鲁克纳交响曲中最艰深而庞大的一部，其中更以漫长的慢板第三乐章最具饥渴式的内张力，最早的正式录音是尤亨（Eugen Jochum）位于一九四八年指挥汉堡爱乐管弦乐团，用了二十一面七十八转唱片（Polydor 68338／48 S）完成的大手笔。历史录音方面，欧美乐评多推崇福特万格勒于一九四四年十月十七日指挥维也纳爱乐音乐会实况录音的名盘（最近的CD化身为Music Arts CD 764）。此一几近著魔的演出破解了音乐中错纵复杂的和声导向、速度变化、与管弦色彩，布鲁克纳的交响乐结构顿时如狂台劫后的台北市天空那般淸澈。 在较新的录音中，萧堤于一九九〇年十一月在俄国圣彼得堡爱乐大厅指挥芝加哥交响乐团的实况演出，是个十分具有权威性的版本（LONDON 430 228-2），此一演出即使以芝加哥交响乐团本身顶尖的演奏素质而论，也是次超水准的表现。唯在布鲁克纳的音乐方面，此一版本所采用的是近世较常演奏、较为精简的Nowak版，而前述福特万格勒则采用较早的Haas版。 尽管杰利毕达克一向不喜欢进录音室，他过去部分的音乐会实况已「悄悄地」陆续在国外以CD发行，布鲁克纳的音乐方面，目前至少已出了第三、四、九号交响曲，与F小调弥撒等，第五、八两首亦可能即将上市。然要看正牌的，亦有由SONY出品的LD，收录有杰利毕达克去年曾在国家音乐厅演奏过的降E大调第四号交响曲《浪漫》。若仅从计时器的数字上看，杰利毕达克一贯迟缓的速度会使其他演奏版本显不出布鲁克纳交响曲是何等地漫长。然而音乐中半音阶的碰撞与管弦乐的层次，在杰利毕达克的速度中有著愈嚼愈够味的劲头、和令人耳目一新的透明度，音乐则在他的手中成了灵异的升华之物。 穆索斯基的展览会之画
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台北TIFA
啤酒之都．百龄乐团．指挥大师 杰利毕达克与慕尼黑爱乐管弦乐团
前年秋，慕尼黑爱乐来访，燃起一阵古典风，在观众热情回应下，今秋，指挥大师杰利毕达克实践诺约，亲率慕尼黑爱乐再度访台，以美妙乐音粧点台北之秋。
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回想与回响 Echo回想与回响 ECHO
◆ 杰利毕达克除了交响的震撼，还有言谈间的亲切。坂东玉三郞除了舞台上女装的美丽，也可能蕴含了更深一层的形体意义。「回想与回响」提供第一手的资料和讨论。
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回想与回响 Echo
Bravo! Maestro Celi!
他要传达的是作品的「真」与「善」，而非「美感」与「快感」的层次。
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慕尼黑的音乐环境
史无前例的一百七十人慕尼黑爱乐交响乐团即将在台演出，我们回顾了这个乐团的近百年历史，也认识一下传奇性的「绝不录CD」的指挥大师杰利毕达克。慕尼黑这座以啤酒与音乐闻名的国际都会，充满热情的艺术与民俗气息，也同时体现德意志民族追求纪律、精准、完美的精神。我们作了一场慕尼黑音乐环境的巡礼，希望也提供摸索中的台北一个借镜。
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封面故事 Cover Story
仙乐飘飘99年──慕尼黑爱乐交响乐团回顾
年代／人物与事件 1893 由钢琴制造商佛兰茨．凯姆（Franz Kaim）所创立，名为「凯姆乐团」（Kaim Orchestra）。当时富有声望的指挥家如Hans Weingartner、Hermann Zumpe、与布鲁克纳（Anton Bruckner）的学生Ferdinand Lwe等，为该团奠立了高演出水准的基础。 1898-1905 Felix Weingartner出任指挥，曾多次率团赴各国演奏，享誉国际。马勒（Gustav Mahler）亲自指挥该团首演他的第四与第八交响曲。该期著名的指挥家，尚包括Richard Strauss、Max Reger、Hans Pfitzner。 1905-1908 1906年2月19日，Weilhelm Furtwangler在二十岁那年，首度指挥该团演出后，即与慕尼黑爱乐结下了数十年的密切关系，也成为个人成功的开始。 1908-1914 1911年，改名为「音乐会学会乐团」（Concert Society Orchestra）。Bruno Walter在是年十一月指挥马勒不朽的遗作《大地之歌》，作世界首演。Ferdinand Lwe再度回到该团，主持了第一次大型的布鲁克纳发表会与布鲁克纳音乐节。此后，这个音乐节不但名闻遐迩，而且演奏布鲁克纳也成了慕尼黑爱乐的传统之一。 1920-1938 继Hans Pfitzner在第一次世界大战一九一九至二〇间担任指挥，作曲家Siegmund Hausegger开展了他18年指挥慕尼黑爱乐的生涯，首演了不少布鲁克纳的作品。 1927年，乐团终正式定名为「慕尼黑爱乐交响乐团（Mnchner Philharmoniker）」。 1938-1944 这是该团艺术成就最辉煌的时期，由Oswald Kabasta领导，灌录了布鲁克纳第七交响曲、舒伯特第三交响曲、与贝多芬第八交响曲等。 二次大战期间该团位于堤肯街（Turken Strabe）的演奏厅于1944年遭到炮轰全毁。 1
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坐著挥动魔棒的大指挥家──杰利毕达克
「音乐有如生命，而生命的本身自是与思维不同──音乐不是用来思索的。人将听到的音乐留在记忆里，又将它自记忆中抹去音乐原与记忆无涉。当代人显然完全误解了时间与速度。为了使我的音乐生命更充实，我需要再活五十年。」这位年近八十的指挥家，于一九九二年南美洲的巡回演出中，在智利首府圣地牙哥的记者会上，以流利的西班牙语，兴奋地谈他的音乐哲学。 他崇尚多面向的教学活动。精研新诺斯替教派、数学与哲学，他认为靠语言文字与论理方式无法帮助人们更理解音乐。「音乐」本身的重要性本应凌驾于所有的训练与技巧之上，并且应加入新的即兴风格以求高水准的演出。对于排练，他喜欢在充裕时间下与团员进行交流，而不是把它当成例行公事。 他憎恨唱片录音，所以他的音乐纪录简直成为传奇了。 杰利毕达克可能为舒伯特添加了一些忧郁的色彩，但他绝不会为什么外界因素而使史特劳斯的《蝙蝠序曲》奏出哀伤的曲调。在他魔棒下幻化的乐章，流露出钢铁般的纪律与奔放的感情。他的记忆力惊人，反应敏捷，才华丰富，而且能开放接纳他种文化，溶入他那奇特而狂乱的语言，「漫不经心、却充满了猛烈与痛苦的激情」。 指挥之余，他的音乐作品包括四首交响曲，一首钢琴协奏曲与组曲，及一首弥撒曲。 今年双十的台北行，是他退休前的告别演出。
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封面故事 Cover Story
乐音不改，鬓毛不衰──老顽童与三只小猪
他讨厌腌的罐头靑豆 杰利毕达克要来了，我可是有点紧张。我仅有的一张他的唱片，四〇年代的照片，俊得像马斯楚安尼；四〇年代的录音，不只模糊还有炒豆声。 谁是杰利毕达克？要不是他「讨厌腌渍的罐头靑豆，也讨厌唱片录音，这两种东西一样乏味」，说不定他比卡拉扬和萧提更有名。他接掌慕尼黑爱乐都十三年了，市场还等不到他们搭档的唱片，更添加此行的谜云，他的乐音改了吗？他的鬓毛衰了吗？ 杰利毕达克这次排出理查史特劳斯、柴可夫斯基和布鲁克纳，但葛罗夫辞典说他是「拉丁／斯拉夫派」，特别在行的是拉威尔、普罗高菲夫和萧斯塔高维契，至于「德意志学派」也相当拿手。不管他排出什么曲目，都很可贵，八十高龄的人瑞了。两场音乐会以标准速度计算，长度都不及七十分钟，是有点短。跟他同庚的萧提，前年指挥《奥泰罗》，第三幕差点回不到指挥台。比他小六岁的伯恩斯坦，前年灌录最后一张现场贝多芬交响曲，终末乐章几乎英雄气短。可见此番「国庆音乐会」，气氛有多悬疑了，万一大师体力不支，就别强求「安可」吧。 杰利毕达克给我们的见面礼，是风度翩翩的《唐璜》。音乐史上至少有十六个作品以这个采花大盗的传奇为题材，像莫札特的歌剧《唐乔凡尼》，便是极有名的一个。理查史特劳斯这首交响诗，是二十四岁初试啼声，第一个扬名乐坛的作品。唐璜是西班牙传说中，淫荡好色的花花公子，不同的作者赋予不同的下场。理查史特劳斯这个唐璜，一生采花酿蜜，却追求不到自己所憧憬的完美女性。最后在与情敌决斗时，失去求生勇气，宁可死于利刃。 这是一首长约一刻钟的音诗，由两个代表唐璜追求与否定的主题，形成自由体的奏鸣曲式。音乐的「说故事」成份很浓，主题的发展如何对应情节均有脉可循，不过这种「读谱」、「读主题」的工作，应该是音乐会之前的功课。这首曲子在柏林首演时，理查史特劳斯就力主不在节目单上分析主题乐理，只刊载尼可拉斯雷瑙的《唐璜》诗篇。偷懒的乐友们，就从感觉出发吧。 优柔寡断的命运交响曲 在台湾唱片市场，唯一不难买到的杰利毕达克唱片，大概就是一九四八年和伦敦爱乐搭档的，柴可夫斯基《第五》和《胡桃钳组曲》。我最想听的是如歌行板，那个法国号开头主旋律，和四十四年前，究竟有多不同，究竟有多相同。
