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陈彦斌
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特别企画 Feature关于运动，我说的其实是……
运动，不只是力量与速度的角逐，它还是一种语言，诉说文化与群体的故事。在「关于运动，我说的其实是」专题中，我们尝试跳进这场运动的跨界碰撞，从极限运动、走路、跑步、足球等运动形式出发，探索当代编舞家如何以这些运动为灵感，创作出打破常规、挑战极限的作品。 此外，也深度解析法国编舞家哈希德．乌兰登（Rachid Ouramdane）的《无涯之躯》与丹麦编舞家麦特．英格瓦森（Mette Ingvartsen）的《滑板场》，透过这两件作品看编舞家如何带给观众身体与运动的视觉冲击，更提出了关于社会连结与个人突破的深刻思考。而台湾创作者╱表演者陈彦斌、陈履欢与张汶皓则从自身的运动经历与创作出发，为我们拆解运动与舞蹈、剧场如何互动，并激发出独特的艺术能量。这不仅是对身体极限的挑战，更是对剧场本质的深刻探索。 这些创作者们透过不断地实践，诉说运动的真正意义，不仅是竞技，更是对身体无穷可能的再发现你准备好与我们一起踏上这场身体冒险了吗？
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特别企画 Feature跨领域复刻赛事的体感——专访陈彦斌 Fangas Nayaw，纵横赛场见招拆招
「当所有人都安静下来，专注在眼前那一球，看运动员如何发挥他的极限，那是所有人心中最满的一刻，也是球赛中最精采的一刻。」 从小接受高强度网球训练的剧场导演陈彦斌 Fangas Nayaw，在跨进剧场之前，网球是人生的重心。为了输赢用尽全力拼搏、享受胜负的掌声，他很喜欢。然而如此的情怀却在走进剧场后，成为心情上难以调适的落差。比赛的句点是一方获得胜利，而剧场却是在设定好的时间与故事线中完结。即便都有掌声，陈彦斌 Fangas Nayaw坦言，终究不及拼尽全力获得胜利的鼓励来得畅快淋漓。 「我想要在冲刺的时候全力奔跑，回应的时候用力挥拍，但舞台就这么小，剧场并不允许我的身体用尽全力。」他花了很长的时间去消化这个现实，带著这具不满足的身体与渴望的脑袋，持续移动、探索身体极限，同时挑战跨领域、跨媒材，开发更多观看可能性的剧场创作之路。
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特别企画 Feature竞技训练刻在身体里的事——专访陈履欢，跆拳道选手成为剧场导演之后
那是一次排练结束的午后，陈履欢一如往常骑著车，等著红灯跳转，此时出现一位步履蹒跚的老太太正要过马路。随著秒数逐渐归零，老妇急欲加速，双脚却跟不上心急的速度。陈履欢看在眼里，为她心急，也为了眼前的状态全神贯注。这不是一场比赛，而是真实人生中的一场日常竞赛。 寻常的长者过马路，竟能让面前的机车骑士看得全神贯注，同感过程的紧张。陈履欢归纳出三大原因有限的时间，身体的限制，以及无法预期的结果。而这恰巧也是竞技运动吸引人观看的主要因素。从长年热门的棒球比赛，到近年勾起台湾民众热情的国际运动赛事，场上的魅力有如一股狂潮，吸住众人的目光。 从青少年时期的跆拳道选手，到如今身兼剧场导演与表演者，那个寻常的午后观察唤醒了陈履欢对融合己身竞技背景与表演创作有了新的想法，也进一步催生了2022年新点子实验场的作品《困兽》，将日常生活中的小事，对比竞技的比拼与争取，化为剧场中的表演概念。而她也一次次透过竞技创作，回望并重新梳理自己中途转弯的创作人生。
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NSO与舞蹈空间重塑《彼得与狼》 结合肢体与空间的交响狂想
作曲家浦罗柯菲夫童话式的交响作品《彼得与狼》，长久以来是引领无数人踏进古典音乐的启蒙之作。然而，当熟悉的旋律不再仅限于听觉的想像，而是化作肉身、特技与魔幻空间的立体交织，会绽放出何种崭新光芒？国家交响乐团（NSO）与迈入第37年的舞蹈空间舞团，进行了一场充满野心的跨界实验《彼得与狼的奇幻冒险》。这个制作打破了单一展演的框架，由曾获多项国际大奖的指挥家吴曜宇领军，联手素有「创作怪兽」之称的导演陈彦斌，以及活跃于跨界舞蹈设计的编舞家董怡芬，将俄国作曲家浦罗柯菲夫的古典交响曲与家喻户晓的童话名作《彼得与狼》，解构并转化为一场立体的视听盛宴。
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特别企画 Feature 从食安事件聆听「死亡」的声音
《蚀物链》 以听觉打造的「电影」
继结合虚拟实境技术的《Oli 边境》后，导演陈彦斌再次与台湾声响实验室合作，推出无人演出《蚀物链》探讨食安议题。「声音有更强大的召唤场景的能力。」陈彦斌说：「在声音的想像力中，还有好多事情值得去探索，我想用声音去召唤情感，这是《蚀物链》的开始。」从现实、魔幻写实到超现实，陈彦斌从中讨论听觉，要让听者主观介入事件的现场，如同一场「用听觉打造的电影」。
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话题追踪 Follow-ups
小型策展、声音、参与 21世纪以来台湾剧场的异质实践
自一九八○年代以来，透过创作、展演、论述、政策、养成等活动，台湾的表演艺术作为一门专业、作为公共领域的形貌也渐渐浮现。然今日对公共领域的思考不再是单一、普世的，无论「剧场」或「观众」都不是抽象的同质整体。本文选自国家文化艺术基金会将于近期公开之「国艺会补助成果档案库─现代戏剧专题」综览的系列回顾，纳入廿一世纪以来，走出制式舞台展演或戏剧对话模式的创作，并以「小型策展」、「声音」与「参与」三组关键字出发，试图描绘其与「现代戏剧」之互动关系，书写其间之拉锯、延伸、对抗，抑或是补遗。
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戏剧
真实的召唤与极限
这场秀，一面打破了所有的实境，宣告这终究是一场梦境，一面揭示了似乎也颂扬著这一路上所经历一切事件的展演本质。对我而言，这样的展演本质在过程中因各种形式混杂、各景之间少有连续之下，早已无所遁形。展演愈是试图仿真，愈是让我有意识地好奇它能仿得有多真，愈是窥探且感受到其假扮，进而使得观者在这看似残酷的戏局里，得以乐在其中。
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艺视窗 News首届台湾国际打击乐节大赛得主揭晓 冠军奖杯留台湾
【台湾】 首届台湾国际打击乐节大赛得主揭晓 冠军奖杯留台湾 三年一度，由朱宗庆打击乐团主办的「台湾国际打击乐节」今年已经迈入第9届，累积了24年的经验，今年首度举办了第一届「台湾国际打击乐节大赛」（TIPC Competition），邀请国际顶尖打击乐艺术家担任评审，提供国际规格之权威性平台，期许能发掘出耀眼的打击乐新秀。此次打击乐节大赛，依比赛项目区分为木琴独奏组及四重奏组，赛事自5月22日起展开，26日进行决赛；各组分别选出前3名。 此次参与比赛人数多达50多位，有来自台湾、日本、韩国、中国、美国、法国、西班牙等世界各地的参赛者，经过多天激烈的高手较劲，首届大赛的冠亚军出炉：木琴独奏组冠军是来自台湾的李庭妮，第二名是来自日本的石田真知，第三名也是来自台湾的黄柏元。四重奏组第一名是来自台湾的Fource四重奏，第二名是来自西班牙的ARKEIMA Percussion Quartet乐团，第三名则是来自台湾、西班牙与英国的Focus四重奏。两组的前三名随即在5月27日于国家音乐厅「台湾国际打击乐节」（TIPC）中「得奖的是」音乐会登台演出。（李秋玫） 陈彦斌「嗨歌三百首masingkiay」北师美术馆展出 MoNTUE北师美术馆自2015年起推动「作梦计划Dreamin MoNTUE」征件计划，给予创作者充分发挥的舞台，继4月展出编舞家叶名桦「一个人的美术馆寂静敲门」后，紧接著是导演陈彦斌所策划的「嗨歌三百首masingkiay」。 此次展览创作团队包含文化顾问怀劭．法努司（Faidaw Fagod）、戏剧构作（Dramaturg）陈佾均及展场设计廖音乔与陈彦斌一同创作发想，在本次展演中，陈彦斌跳脱原住民族的既定印象，于美术馆空间里重新打造聚会所，邀请观众进入原住民族的社交现场，创造一场文化分享的展演实践。展览即日起展至6月18日，更多相关活动资讯请参北师美术馆
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编辑精选 PAR Choice
浮沉于现代化浪潮 我们牵起手反抗
继二○一三年与编舞家布拉瑞扬．帕格拉法合作《Puing找路》后，依循田野调查为基底、加入现代剧场概念与手法的路线，原舞者今年推出了新作《Maataw．浮岛》，以兰屿达悟族为主题，由能演能导、本身为台东阿美族的陈彦斌执导，他将达悟族乐舞与族人面对的当下情状对照呼应，在演出中让族人以传统抛船仪式「蛮阿威」驱赶入侵者，成为族人间相互鼓励打气的「反核身体」。
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两厅院橱窗 Hot at NTCH
点子无处去？ 欢迎来革命！
由两厅院教育推广部活动组构思承办的「ET搞革命」活动，在热烈展开征选后，由进入决选的十一组人马在七月中正式进入「ET」（实验剧场）现场展演，包含专业舞者、演员、音乐人与一般素人，一起「搞革命」！最后由马迪霖．巴鲁、刘俊德与陈彦斌拿下前三名。
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即将上场 Preview 来自四国的组合 探讨对异文化的渴望与畏惧
跨文化制作《赤鬼》 一则新移民的寓言
《赤鬼》由四名演员分饰廿多个角色，并不时地跳出角色，以叙述者的身分，利用肢体在空无的舞台上迅速转换场景。严肃的「移民」议题，在野田秀树笔下，成为语言诙谐犀利、节奏简洁明快的幽默作品，令观众发笑的同时，反思现实的社会处境。这次EX-亚洲剧团的制作，团队国籍跨四国，更将《赤鬼》落实为真正的跨文化作品。
