重复乐章，仿如生命流逝和累积，在得失与悲喜之间用舞蹈体悟生命「活在当下」 意义。受20世纪初作曲家拉威尔作品《波丽露》启发，编舞家周书毅集结生命经验创作舞作《1875拉威尔与波丽露》，从拉威尔出生那一年连结到他人生最后一首曲子，这些数字就像人生开启的密码，诞生与再生到逝去，旧时记忆的浮现，四季更迭的循环，生命未止。
2006年，周书毅《1875拉威尔与波丽露》（当时名为《1875》）于高雄诞生，在舞蹈家罗曼菲鼓励下参加「亚洲青年编舞营」，自此造就出一位潜力无穷的编舞家。不断成长蜕变的《1875拉威尔与波丽露》，2009年于世界兵家必争的伦敦沙德勒之井剧院，与来自全世界网路杰出舞蹈作品影片同框竞赛，勇夺首奖，隔年立即受邀登上该剧院演出，获评亮点团队。2010年，该舞作同步攻占极具国际视野的纽约秋季舞蹈节，深获好评。
带著国际肯定的光环返台后，周书毅毅然走出殿堂，贴向台湾土地。他带著作品展开四年「舞蹈旅行计划」，火车站、庙口、街头巷弄皆成为舞台。2021年起，为遇见更多现代舞的观众，周书毅以卫武营驻地艺术家身分，决心重启舞作，带著这支在高雄诞生萌芽的作品，展开深具意义的「波丽露在高雄」三年计划。巡演的一千多个日子里，周书毅与舞者上山下海，将现代舞表演带至高雄的生活场域，让许多未看过现代舞的民众，有了第一次观赏体验，也让更多人认识艺术。
周书毅表示，《1875拉威尔与波丽露》在城市中创造找寻舞蹈与社会连结的能量，遇见许多第一次观看现代舞的民众，仿佛走出户外就是它命定的责任。在全台巡演到高雄各区走访的这些年，分享舞蹈，与居民回馈他们的感受和想像，对他和舞者而言，才是艺术生命的开始，也是一连串「打开」过程，打开身体、打开对艺术的好奇心。
睽违14年，回到剧场演出的《1875拉威尔与波丽露》2024剧场重制版，将有别于阳光灿烂，时有微风伴著狗吠吹拂的户外版，剧场版演出是另一种观赏体验。周书毅说，在密闭的空间中，将舞作主旨「活在当下」进行更深入的讨论，除舞作内容重新编排，亦融入更多元情绪表达，舞者们也因剧场环境干扰较少，肢体与情绪将有更细腻的表达。剧场重制版也结合纪实影像放映、新增乐曲选择使用、舞者服装变化及剧场舞台灯光效果等设备运用，让《1875拉威尔与波丽露》2024剧场重制版在走过「舞蹈旅行计划」与「波丽露在高雄」的风景后，呈现不同舞作风貌。
