今年的表演艺术舞台，有著「丰收」的氛围，因为几个令人瞩目的制作，都历经了二至六年的制作期，因为场馆或机构的长期奥援与陪伴，让作品得以酝酿发展，终至冒芽生长，甚至成熟茁壮。这股支持的精神与视野，松动了过去公部门补助与艺术家之间的僵固关系，也透过场馆机构多向连结与共制关系，编织出一张培育艺术家的网。
今年是表演艺术的丰收年，这么说，不是以成果论，而是几个具讨论性的亮眼作品，均有短至两年长至近六年的制作期。上半年，由骉舞剧场陈武康与泰国编舞者皮歇．克朗淳合作的《半身相》，是在国艺会支持下开始「打开摩罗衍纳的身体史诗」三年计划中的阶段性创作，演出后引发大量讨论，也经历过台北表演艺术中心「亚当计划」的展演平台与论坛交流。又如下半年台北艺术节压轴《地平面以下》，由黄翊工作室+历时近六年发展，集技术高度、美感高度与内容普世度于一体。戏剧方面，下半年颇受好评的《再约》，则发展自阮剧团二○一五年第三届「剧本农场」陈弘洋剧作。两厅院驻馆艺术家阶段呈现则有剧场导演Baboo执导冯勃棣剧作《神农氏》，以及音乐剧导演梁允睿《玛丽皇后的礼服》。
可以看见，上述作品无论尚处发展阶段或已臻成熟，创作者的实验精神在某种程度上均被支持著。这股支持的精神与视野，似乎有意松动过去公部门补助与艺术家之间的僵固关系。以往多以年度作补助作为制作考核基准，补助规划未能考量团队未来与现况，团队不是咬牙亏本拿补助，就是放弃后机会渺茫。首演后的巡回重制机会，大约是在更拮据的状况下定生死。也就是说，无论首演如何，基本上昙花一现，花的前期培育与后期发展未被补助结构重视。
场馆带头 为僵固创作与制作生态重新塑身
约莫在二○一五年左右，几个场馆与机构的计划推行，试图朝创作培育与制作生态有机化的方向前进，除了松动上述僵固补助生态，也转化作品买卖思维。
以场馆为例，两厅院「艺术基地计划」自二○一五年起征选艺术家驻馆一至两年（注1），给予经费补助创作前期与生活津贴，更于二○一九年起扩大艺术家分层培育，开启「短期驻馆艺术家」、「Gap Year两厅院壮游」等计划，邀请艺术家参与场馆创意专案发想与剧场运作了解。以中台湾「艺术翻新基地」自诩的台中国家歌剧院亦在二○一六年开馆后，旋即开始首届驻馆艺术家的邀约与征选，布拉瑞扬即透过此机会进入阿里山布农族田野踏查，并创作《路呐》。在机构补助方面，国艺会自二○一五年起推出「表演艺术国际发展专案」，除协助团队在国际事务经营上的链结以外，亦提供两至三年制作期，支持让团队逐步发展创作。安娜琪舞蹈剧场与丞舞制作均透过此三年计划发展国际链结。
