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金锁记
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纪念大师 In Memoriam忆恩师永义
因曾师之故，我才深刻体认：师者，传道、授业、解惑者也。学业是一时的，但「老师」是一辈子的！ 从学术的正统关系来看，我不是曾师指导门生，但引领我入门探究戏曲学海，能以开阔思考、投身热爱志业、让「坚持本心，锲而不舍」成为无悔的生命信念，恩师永义是一路提携我、照拂我、影响我至深的人！。 与曾师初识在1996年，当时我担任国光剧团演出组助理研究员，因为负责《郑成功与台湾》的演练制作行政，与他有频繁接触。我从国外取得硕士回台任职后，一直想在专业上持续进修，然从小学京剧，自知学术根柢不足，苦无求教对象；得识曾师之时，我正准备撰写在职升等论文，于是鼓起勇气，请他指导。 曾师一口答应，唯一要求，是必须「真正」上他的课。于是，我开始每周到台大文学院的「戏曲史专题」曾师课堂上旁听，风雨无阻，前后长达4年。曾师优秀门生太多，求教者众，我基础薄弱，听讲特别认真，也勇于发问，颇得老师嘉许。囿于学术训练，文学素养有限，1999年仍勉力以「戏曲表演的假定性品格」论文为题，获晋升副研究员。曾师对我的思维很肯定，特意在台大课堂上让我为戏曲博硕士生演讲，不仅对我是莫大鼓舞，也建立我对学术研究的信心。而后，在他鼓励下，我录取中央大学戏曲组博士班。繁重的行政工作中要兼顾课业，身心备极困乏，所幸一直与曾师保持学习讨论。他知我做事专注、执行力强，一再叮嘱读书的方法步骤、必须持之以恒、不可一曝十寒，前功尽弃。他为我订下3年为期、写出博士论文的目标（虽然我还是因忙碌公务用了4年半才拿到学位）。曾师腹笥开阔，学问见识渊博深广，他赞赏我以「戏曲表演功法」为研究观点，而我每篇论文，从课堂习作到参加学术研讨会发表，都有他的提点。
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戏曲 不只是纪念拜师梅派30年藉《在梅边之缘》 魏海敏超越自己的人生与艺术
《在梅边之缘》是魏海敏正式拜梅派大师梅葆玖为师30年后的纪念，说的是种缘分，在大师身旁，也在梅派艺术里头。 1982年，魏海敏在台湾已是京剧名伶，却在赴香港观赏梅葆玖演出后，深觉自身不足；两年后，与梅葆玖对上话，也提出拜师的念头，于1991年的北京正式成为入室弟子。梅葆玖虽于2016年辞世，但梅派艺术始终留存，于是在2022年的今日，魏海敏以三出梅派戏《洛神》（与温宇航）、《霸王别姬》（与吴兴国）与《捧印》，加上三出与戏里故事、典故相连的跨界新编作品《洛神引》（王安祈X张逸军）、《虞兮梦》（采风乐坊）与《杨家魂》（台北曲艺团）为引子，既回应自身于传统与创新间的位置，也打开这个时代对于经典艺术的想像。
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特别企画 Feature
志高情重一金钗 人生自选不顺命
贾探春在《红楼梦》中是唯一能和黛玉、宝钗、湘云匹敌的贾家少女。编剧王安祈放大了探春这个角色，考掘其在母女关系中的心理层面，探春既被推到前台，与之密切相连的赵姨娘也同时成为主角。在编剧笔下，探春已经突破闺秀面貌，她不能挽回自己的家族命运，也无法改写所处的时代，可是编剧赋予她更高的主动性，远走的结局，最后是她自己拍板定案。
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特别企画 Feature 创作观察── 戏曲篇
变与不变之间 创意迸发展望盛景
这十年，可说是台湾戏曲艺术发展最剧烈的十年，原来主流、封闭的美学在新世纪几乎全盘崩解，各类的创新、实验、跨界次第开展，打造一出出令人耳目一新的缤纷戏码。但在创新大纛之下，传统功底依然是不变基石，变在不变之上，于是变出未来前景。
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特别企画 Feature 专访台湾版 《欧兰朵》女主角魏海敏
京剧不一定要姓「京」，要能够跨出去
罗伯．威尔森的《欧兰朵》有英、德、法三种版本，担纲演出的皆是世界一级女演员。此次台湾演出，由传统戏曲界第一名旦，国家文艺奖得主魏海敏独挑大梁，挑战欧兰朵这个忽而男声，忽而女声，既是古代奇男子，又是现代独立女性的奇异角色。向来对东方文化崇仰的威尔森，如何透过京剧的写意美学，打造东方版的《欧兰朵》？本刊专访魏海敏，谈她与威尔森在排戏过程中的跨文化交流和冲击，以及如何共同激荡出，融合京剧元素与意象剧场的独特表演美学。
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新艺见／新锐艺评
第五届台新艺术奖．艺术相对论座谈
位于仁爱圆环的台新银行文化艺术基金会，为敦南生活圈的居民开辟新的场域，在这个自由的空间中、自在呼吸；除了阅读外，培养民众新的周末活动，可以到这儿免费赏建筑、听音乐、看展览，带回满满的创意与感动，艺术让生活成为一场盛宴。 在这个商业与艺术的跨界交会之处，用变的创意、不变的经典，邀请跨界达人从各自专业领域出发、对谈主题不设限，激起不同质地的创意火花，挑战双方对于「跨领域」范畴的极限。
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特别企画（二） Feature张爱玲唱京戏──新编京剧《金锁记》
张爱玲在两岸三地的舞台上，永远是不退流行的题材。 从大陆知名作家王安忆，香港剧场导演林奕华、编舞家黎海宁、 到台湾六年级新锐导演刘亮延， 都曾将张爱玲作品，改编成舞台剧、电影、电视、舞蹈等各种形式。 只是这回，张爱玲要开口唱京戏！
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特别企画（二） Feature
选择，锁住曹七巧的一生
京剧《金锁记》融合了张爱玲《金锁记》与《怨女》，以补足《金锁记》原作当中所不足的动机与情感；并提出一个小说中仅被略提过的角色小刘，七巧少女时暗恋过的男人。小刘不是七巧的选择，却在她后半生以幻象形式出现。小刘象征七巧可能有的另一种人生。作为「选择」的象征，小刘也不断地向七巧提供另一种选择。七巧终究听不进小刘的话，也不曾做出另一种选择。「选择」是阅读《金锁记》之后产生的改编观点。
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特别企画（二） Feature 让小说意象留在小说里
京剧《金锁记》 虚实交织曹七巧的悲怨
京剧版《金锁记》剧本修了五稿才拍板定案，「起初不死心，硬把文字意象一一转换为曲文，导演读初稿，却皱著眉头说『没戏』，只得重新来过。」因此，王安祈和学生赵雪君决定抛开小说意象，「我们改采虚实交错、时光叠映的叙事架构，让蒙太奇手法回应原著的意识流。」
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特别企画（二） Feature
头号张迷说爱玲
张爱玲的〈金锁记〉，是傅雷眼中「文坛最美的收获之一」，也被夏志清盛赞是「中国从古以来最伟大的中篇小说」。 国光年度大戏将〈金锁记〉搬上京剧舞台。戏曲如何转化张爱玲的抒情造境？戏曲的唱念形式是不是吃得下〈金锁记〉？又，为什么是现在？ 本刊特别找来两位互封对方为头号张迷的学者──杨泽与张小虹，针对京剧版《金锁记》，提出他们的独到见解。 张小虹说，〈金锁记〉就应该用京戏演，才可以提供一个风格化的语言跟风格化的创作方式。 杨泽认为，京剧《金锁记》跟当代传奇的《欲望城国》很不一样，后者是东方传统与西方现代的接轨，前者则是回过头去做盘整，某种程度上是一种回归。 只是，这样的回归还是必须往前走，不能只是怀旧，不然就没意思了。
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艺号人物 People 从端庄青衣到坏女人
百变旦角─魏海敏
从野心贪婪的马克白夫人，恨夫杀子的楼兰女，阴騺倨傲的王熙凤，到个性扭曲的曹七巧，魏海敏用高难度的角色，一次次试炼自己，成就精采。
