京剧版《金锁记》剧本修了五稿才拍板定案，「起初不死心，硬把文字意象一一转换为曲文，导演读初稿，却皱著眉头说『没戏』，只得重新来过。」因此，王安祈和学生赵雪君决定抛开小说意象，「我们改采虚实交错、时光叠映的叙事架构，让蒙太奇手法回应原著的意识流。」
「等著挨张迷的骂吧！」即使京剧版《金锁记》票房早已火到不行，国光剧团艺术总监王安祈在四月十二日的记者会上发言时，依旧要求宣传「低调处理」，难掩面对广大张迷的忐忑心情。
张爱玲作品曾先后被改编为舞台剧、电影、电视、舞蹈等各种形式，其中，香港剧场导演林奕华曾以《张爱玲，请留言》、《半生缘》多部作品，宣告自己是张爱玲的「头号粉丝」；大陆则有知名作家王安忆三改剧本，与电影女导演黄蜀芹联手打造的《金锁记》舞台剧，在前年的上海国际艺术节成为焦点；入围今年台新艺术奖的《曹七巧》，更是六年级新锐导演刘亮延「借题发挥」的创意之作。虽然读者对作品早有定见，改编向来是件自讨苦吃的差事，但「张爱玲」仍吸引诸多领域创作者，有志一同，不怕「头破血流」地效忠捍卫。
剧本五版才定案，小说意象都抛开
究竟，张爱玲的魅力何在？王安祈说：「张爱玲动人处首在意象，纷至沓来的尖新意象不论是修辞技巧、情境描摹，更是心底隐密的形象化，或人物关系的隐喻象征。」张爱玲以笔运镜，而一旦改编者被诱上勾，想用舞台或电影镜头来呈现时，才发觉自己落入了张爱玲的陷阱。
京剧版《金锁记》剧本修了五稿才拍板定案，「起初不死心，硬把文字意象一一转换为曲文，导演读初稿，却皱著眉头说『没戏』，费尽心思才琢磨出的本子，只得重新来过。」因此，王安祈和学生赵雪君决定抛开小说意象，「三十年前的月亮、裤腿里飞出的白鸽子、一滴一更十年百年的酸梅汤……这些文字全留在小说里，我们改采虚实交错、时光叠映的叙事架构，让蒙太奇手法回应原著的意识流。」
不只王安祈战战兢兢，京剧第一旦角魏海敏也怕演「坏」了「曹七巧」。她说，她是同情曹七巧的，她不是个怀女人，只是生在一个坏时代，一个封建社会绑死女人的世代。「处理曹七巧，首重那张嘴，讲出来的话，字句表面毒辣刻薄，但背后却要让观众听出曹七巧的怨，听出曹七巧更大的悲哀。」魏海敏找到一种独特的诠释方式，用各种声调来说话，一句话的尾巴可能被加重，被加上不同情绪，代表话里的各种复杂念头与过往。
蒙太奇交错场景，导演自在挥洒
导演李小平指出，这出戏将是「见人物不见行当」，唱腔设计除配合京剧意象，还得塑造人物性格，将反差唱出来；戏剧动作也将潜藏在唱词中，一气呵成，「鸦片」唱词回还往复，交织重叠，营造迷蒙情境；「十二月小曲」象征七巧对爱情的向往，可惜这虚幻的幸福都葬送在「气氤氲、影朦胧」的重复歌声中。此外，剧本中多处蒙太奇场景并置，时空流转自如，也让导演手法有更胜以往的发挥空间，例如婚礼一场，三爷红晕满堂，拜天地声中，观众只见七巧一身青白，顾影自忆，心境的抽离和内心的抑郁，与热闹锣鼓形成参差对比。
为了能在舞台上与魏海敏旗鼓相当，王安祈特别指定当家老生唐文华不戴髯口、演出风流不羁的三爷姜季泽。自称已经戒赌的唐文华，在台上有两场麻将戏，李小平深怕他入了麻将忘了戏，还特别「体贴」找来白麻将。向来给人温柔婉约、楚楚可怜形象的陈美兰，诠释曹七巧控制、影响的女儿姜长安；新生代旦角王耀星饰演长白之妻袁芝寿；另二位实力派青衣刘海苑、花旦朱胜丽，则演出姜家大奶奶玳珍、三奶奶兰仙。
