:::
七○年代
相关文章 10 篇
-
戏剧
走调的巴赫赋格律
在《李》剧的剧中人物每一个都是从七○年代各个名人姓名拼贴成为像外星人的角色，这种虚拟化的戏仿已经为我们取代了实在的人物，而导演通过要说的故事，真正想传达的是这个世界的混乱造成相互纠缠，每一个角色都发生一些疯狂、垃圾、无知或道德堕落等等的行为，因此我们想问的是：他所谓常民故事中的台湾七○年代社会到底是什么样子？
-
特别企画 Feature 跟著《李小龙的阿砸一声》穿越时光隧道
台湾神话七○
那是政治变动不安的年代，台湾退出联合国，美国、日本等国相继断交，面对动荡的国际局势，我们要「庄敬自强，处变不惊」。 那是经济建设起飞的年代，政府不再依赖农工业，开始开发新竹科学园区、兴建十大建设，振奋国内社会与经济。 那是寻找自我认同的年代，民歌运动让青年们开始唱起自己的歌，美丽岛事件让党外人士走上街头，呐喊嘶吼他们的政治理想。 那是影视娱乐当道的年代，布袋戏「云州大儒侠」风靡大街小巷，琼瑶的爱情文艺电影浪漫席卷，刘文正、凤飞飞的偶像魅力，还有「科学小飞侠」、「无敌铁金刚」、「宇宙战舰」 莎士比亚的妹妹们的剧团导演王嘉明新作，常民四部曲之二《李小龙的阿砸一声》，藉用神话叙事的奇想、充满想像、不合逻辑，但却更贴近人性欲望与本质的形式，浓缩台湾七○年代的政治社会事件与代表人物，编织一则横跨六代的「龙」的科幻家族寓言。 本刊将从王嘉明的创作切入，一探他如何书写台湾的常民四部曲，并借由七○年代的政经、文学、音乐、电影、娱乐等面向，带读者重返那个理想燃烧、能量狂飙的年代，见证曾经大无畏的青春与梦想。
-
特别企画 Feature 娱乐七○
华语歌星魅力难挡 电视节目横扫千军
七○年代的平民娱乐，最重要的就是华语唱片与电视节目。当时的华语歌星，透过好听又不复杂的流行歌曲，深深掳获大众人心。而六○年代末开播的电视，则靠著连续剧与布袋戏，紧抓著观众的眼睛。在这个只有单纯娱乐项目的年代，这些流行歌曲与电视节目，也就成为那一代人的共同记忆。
-
总编辑的话 Editorial角落中的历史 神话般的年代
一 九七○，是一个怎么样的年代？在本期杂志截稿时我也不断地回想。慢慢地，许多尘封的文字与图像，像是从记忆中抖了抖身上的灰，渐渐蹒跚地鲜活起来。台湾退 出联合国、保钓运动、大同电视机、「包青天」、《梅花》、《笕桥英烈传》、大同水上乐园、高速公路、美丽岛事件、国父纪念馆前广场、光复南路、史艳文、凤 飞飞、「科学小飞侠」、公馆的面摊、陆小芬、桃园机场但那是历史的原貌吗？是属于我，还是属于那个世代？忽地脑中浮现出两本书：《人人身上都是一个时 代》与正读到一半的《台北爸爸／纽约妈妈》。前者是以不同于以往解读政经等大历史的角度，带领读者从另一条更贴近生活的路，去领略从日据到民初的历史况 味，让历史的探询展现出全然不同的乐趣；后者则是纪录片导演陈俊志眼中自七○年代至今的成长记忆，的确是与一般人很不同的过程，但也是台湾真实存在过的历 史片段。都是历史，有些虽与我理解的不同，但它们都藏在不同的角落，以不同的样貌出现。 而被称之为台湾中生代剧场导演代表之一的王嘉明，他在用《麦可杰克森》诠释了八○年代的流行文化与集体现象之后，也开始了他「常民四部曲」的创作旅程。向来 爱玩声音、语言、空间和流行符码的他，又要如何在众人不同的历史认知下，唤起相同的记忆？为什么再次选择了一个相对于台湾来说是个外来俗民文化的代表 李小龙，来解读台湾七○，这个被称之为神话的年代？他将用什么样的颜色、旋律，与什么样的组合，来展现历史中七○那独特的丰采？这是我们感兴趣的地方，也 是本月份特别企画「台湾神话七○」的焦点。此外，在本刊陪同读者初探这位鬼才导演新作《李小龙的阿砸一声》创作脉络的同时，也希望带著大家穿越时光隧道， 重温七○年代的点滴。所以我们除了透过政经、文学、音乐、电影与娱乐的角度，来切入阅读这个时代，编辑部还特别请到张照堂、郭力昕、陈柔缙、萧青阳与吴亿 伟几位不同年级的艺文人士，为读者道来他们心中的七○印象。张爱玲曾经说过：「凡人比英雄更能代表这个时代的总量。」一九七○到一九七九是什么样貌，也许 有人不复记忆，也有人从未走过，但不可讳言的，在那飘逝的岁月里，仍有著历史的余烬，温暖著或映照著你、我，无论我们是否愿意回首。
-
特别企画 Feature 专访《李小龙的阿砸一声》编导
王嘉明 打造常民记忆的剧场行李箱
从《麦可杰克森》开始，以「爱玩」出名的剧场导演王嘉明，展开了他的「常民三部曲」旅程，最新的一站来到一九七○年代新作《李小龙的阿砸一声》，以一代武打巨星李小龙为精神主轴，不谈人物传记，而是将当时台湾人作为民族心理依归的「龙」之象征，转化为结构复杂的家族传说。王嘉明说，从流行文化来看，台湾其实是一个混杂体，而他从流行文化的角度切入谈台湾历史，更能贴近「我们的皮肤」。
-
特别企画 Feature 政经七○
政经大海啸！ 最坏也是最好的年代
政治的复合式灾变、救灾歧见，经济的柳暗花明、偶见的毒花，以及政经间的夹缠互动，就蔚为狄更斯在《双城记》开头所揭示的「那是最好的时代，也是最坏的时代；那是智慧的时代，也是愚蠢的时代；」政治稳定／争取民主、经济成长／社会正义、正统中国／本土台湾隐然汇合成多重的离心／向心漩涡，在七○年代的舞台上先行预演一番
-
特别企画 Feature 文学七○
裂痕、硝烟与纯情的记忆
七○年代是一个无法冷静的时代，在文学的疆土上，硝烟纷起，先是「现代诗论战」，接著更是影响深远的「乡土文学论战」，而文学的内涵也重新注视脚下台湾这块土地，更对进入资本主义时代的台湾社会变化忧心忡忡。另一方面这也是个纯情的年代，爱情的梦幻、纯真的民族情怀，也标志了这个时代的文艺风向。
-
特别企画 Feature 音乐七○
为何唱自己的歌 却只见乍现春光？
民歌在七○年代之所以成为一种运动，是因为在经过高压禁锢的黑暗年代之后，年轻人终于可以发出微弱的声音：先是保钓运动在七○年代初点燃了青年运动，文艺青年们接著开始办起文艺杂志、搞活动，然后用歌曲唱出他们的声音。但这些歌不仅与美国民歌传统的精神断裂，也与当时回归现实的文化氛围切割，而很快地被商业机器整编成为下一波流行音乐。
-
特别企画 Feature 电影七○
爱情武打又爱国 封闭时代的繁华
主流电影工业在七○年代发展出中小企业积极的商业性格，灵活游走在官方订定的界线边缘，因为市场蓬勃而继续制作爱情文艺片及武打电影。只是如同台语电影因为卖座好而形成一窝蜂的抢拍，最后流于粗制滥造，爱情文艺与武打片也有类似的状况，功夫电影引起模仿与霸凌，各国开始严格禁止功夫片进口，爱情文艺片看久也会看腻，而随著七○年代退出联合国与蒋介石过世，电影也跟著峰回路转发生体质上的变化。
-
特别企画 Feature
我的印象七○
张照堂纯朴直接的人与环境 1943年生。资深摄影家，并从事纪录片制作。 七○年代的文化界、知识分子，开始开发乡土这条路线。那时候纪录片的概念还没进来，没有很多人在做。我们都还在摸索，做得比较简单，可能不够深入，但好好记录下当时的人、事，也很珍贵。 我那时候在中视工作，到处跑，拍纪录影像，有机会看到民间生态和生活里比较现实的面向。像是拍「新闻集锦」、「60分钟」，开始琢磨民间比较中、下阶层的、角落的、乡土的影像。黄春明他们策画的「芬芳宝岛」系列节目，用16厘米去拍摄台湾民间的东西在电视上播，那是最早的。我记得第一集是〈大甲妈祖回娘家〉，在一九七四到七五年间第一次看到，非常震撼。炮竹声、人山人海、信徒沿途跟著妈祖走路的虔诚、香客的好客里面有很大的民间情感在发酵。我今年也有去。隔了四十几年，很多景象不一样，但人的情感跟寄托还是一样。这是宗教信仰的力量，如果是政治信仰、文化信仰，可能很多人就改变了。 七○年代也是我摄影的转型期，大学拍比较概念性的作品，出社会工作之后，看见生活周遭人的情感，可以感觉到整个环境的氛围，对纪实摄影、纪录片都有些触发，开始认定那是我要走的方向。 我非常羡慕那时候的人和环境。当时比较纯朴，人的想法比较直接、简单、纯粹，拍得到深刻的东西。不管你喜欢什么，方向明确，可以比较专注、热忱地投入进去。现在环境变了，太多选择，人的面貌也错综复杂，不如以前直接有力。（采访整理 朱安如） 郭力昕动摇年代的思想启蒙 1956年生。媒体评论人、学者，现任政治大学广电系专任副教授兼系主任 七○年代台湾的位置不一样了，社会各方面都在动摇。美国和中国建交、台湾退出联合国，民众人心惶惶，充满不确定感。从这个缺口，社会力量开始动摇之前超稳定、高控制的结构。 那是我高中到大学的时候，最后两年在当兵。念东海外文系时，对文学、艺术比较有兴趣。台湾当时的杂志，以思潮性、文学性为主，蒋勋、奚淞当主编的《雄狮美术
