他的画作充满辽阔的空间感，留白而写意，她的编舞敏锐于空间和构图，情感酝发其中；他构图常用对角线，她想到舞蹈的对角线移动；他画中的孤独，却激昂著百转千回的浓烈情感，她被这深沈而清醒的孤独吸引，探寻这股浓郁的生命力……他是百岁的国宝画家王攀元，第五届国家文艺奖美术类得主，她是世纪当代舞团艺术总监姚淑芬，「我的作品在寻找色彩」，她说。直到她看到王攀元的画，舞蹈寻到了色彩，画家感动了编舞家。
世纪当代舞团《婚礼》
3/27～28 19：30 台北新舞台
INFO 02-23944354
姚淑芬第一次看到王攀元的画作，是在公共电视的纪录片中。那幅油画《归向何方》，一个人走向远端的夕阳，大片的留白。「怎么有如此极简的画作！」姚淑芬惊叹：「那份孤独感，让我很感动。」当她亲去拜访王攀元，他第一句话就说：「人不能出卖自己的灵魂。」老画家真诚地面对艺术和生活，触动姚淑芬的心。「如何在舞蹈中看到静态，凝聚刹那的永恒？」王攀元的作品，让姚淑芬在编舞上孕育出许多静态的画面，画作投影的舞台色彩丰富了舞蹈心境的转换，或对比，或结合，舞与画在内心与外在、寂静与澎湃中激荡。
舞与画对话，婚姻主题的抽象展现
现代舞，王攀元的绘画，及斯特拉温斯基的音乐，共同织就了舞作《婚礼》。舞名取自斯特拉温斯基的清唱剧《婚礼》，这出清唱剧有四段音乐，以俄罗斯民族音乐为基底，节奏受爵士乐影响，没有固定的节奏拍子，对舞蹈是项挑战。延续世纪当代舞团先前的系列婚姻主题如《大四囍之双囍》、《海洋狂欢节之过渡空间的婚礼》、《一脚翻天之足球寡妇》，这次的《婚礼》是个总结。前三出作品放入婚姻之仪式、角色之陈述，《婚礼》却去除了戏剧性的铺陈和表现，以纯舞蹈的肢体展现，来讲人对生命的种种向往、渴望、与祈愿。
看似通俗的「婚礼」舞意，并不局限于男女婚姻，姚淑芬说：「我和舞蹈结婚，王攀元和绘画结婚。」它是场对爱与生命的祈求，对梦想和现实间、虚实之间的探索。在饱和浓郁的画色布景前，舞者以白色与石膏涂料与透明肤色等无色相呈现肢体，如同雕塑般的静止不动，在时间之流中渐次展开中性的、非人性的、生物性的原始情感和动作，最后才是人性化的情感交流。其中的双人舞、三人与四人之舞，在人与人间转换，没有固定舞伴。主题的延伸范围从占有、结合、到孤独，恰呼应王攀元画作中鲜明的孤独感，姚淑芬说：「即使在婚姻中也是孤独的，从出生、离去、面对自己时，都是孤独的。」但王攀元的画却给她不同的启发：「单独，但并不孤独。」
动静之间，探寻各人心中圆满
画作在偌大的空间感里，常常只有一个人、一匹马、一只狗，在呼之欲出的凝止与流动间，却蕴含饱满的生命力。姚淑芬诠释：「绘画是静态的艺术，静中有动；舞蹈是动态的艺术，动中有静。」因此她尝试动与静之间的身体张力，如同绘画安静地适应时间，舞蹈变成一幅幅画面，静态中蕴发肢体、方向、时间组合而成的动态。一个个的个体如何探寻各人心中的那份圆满，在舞与画中，可以绵延体会。
王攀元 深情浓烈的追日者
「任何事情，不在成功成名，只在有灵魂。」百岁画家王攀元，一谈起艺术，眼神晶亮，理路清晰。他说：「画画是人的灵魂之表现。」什么是灵魂呢？「灵魂是人的生命力，脱离了灵魂，什么都完了，只剩下形式而已。」王攀元父母早逝，际遇坎坷，学画期间曾以喝白开水、吃山芋、拉车及叫卖报纸换取冷饭度日，好心人借其学费得以求学，他将快乐与痛苦尽皆表现在画中，是谓灵魂，亦即生命的展现。国家文艺奖得奖理由形容其「在当今众声喧哗的时代，始终自我观照，以细腻深邃的情感诠释简洁的主题，在台湾特定的时空下，呈现出独特精炼的风格。」王攀元简洁说道：「我们要创造法则，生命才有意义。」
他的画中常见深浓层叠的天空下一轮火红的太阳，例如《泣血的太阳》、《夕阳》、《日月光华》……他自述：「我小时候最怕太阳了！」及至上海美专求学后，却对太阳产生特殊感情。「我把太阳定位为永恒，世界若没有太阳，就会瓦解。」王攀元娓娓描绘：「它代表我永不变的心灵，不随波逐流。」国立历史博物馆曾举办王攀元的九十自选展：「攀圆追日」，这也是他的传记书名，这种坚持，燃烧不歇。
另一个系列如《选手》、《现代女性》，则见一位红衣女子像是做著体操，又像在跳舞。回忆深处有个女子，名叫季竹君，在青年王攀元得到伤寒不治之症时，在医院发了病危通知给亲属却无人闻问之际，到医院探友、完全不识王的她却给予他温暖的照料，陪伴四十天后他竟奇迹康复。两人开始交往，计划去法国潘玉良处一起学艺术。没想到芦沟桥事变爆发，战火分开了两人，路通后王攀元寻找季竹君，却得知她于四行仓库之役时殒命，天人永隔。季竹君是音乐舞蹈科的学生，课后常即兴跳舞给王攀元看，这位恩人的舞蹈身影，永留王老心中。王攀元有幅画《风中之树》，他形容「跳舞是柔软的，树枝在风中轻轻摇曳，就像舞蹈一样。」他望著画，又似望向时光的远方，深情尽现。（周倩漪）
