PAR 表演艺术杂志

在这场无语的舞蹈表演中，舞者赖有丰反复击打身体、紧盯墙面、朝自己射箭，那些将身体推向疼痛边界的动作，如同生态系统内部自我调节的暴力节奏，这种暴力既来自环境的冲击，也内化为个体的回应机制，透过自我撞击与扭动，模拟自然界中生物面对掠食与灾变时的本能反应，舞蹈遂成为其身体微生态的演化过程。

舞作中出现大量动物意象：飞翔、蠕动、滑行、拉伸，使人联想到动物迁徙、求生时的行为姿态。当舞者在地面反复蠕动、滑移，那些看似徒劳的动作，其实是一种时间感的重构——自然中的重复循环：潮汐、季风、光合作用与腐朽再生。在舞作中，每次重复都像生态系中的扰动与递变，蕴含著差异与迁移的脉动。

《没口》取材自台东知本地区的驻村经验与黄瀚峣的《没口之河》，也回应台湾东南部河川入海前渗入地下、失去出口的特殊地貌。这些地理现象转化为身体感知的结构：舞者与影像错置交叠，模拟水流潜行、渗透群体与空间的运动轨迹。他的身体成为地景的一部分：我正在渗入——地景、人群、呼吸。

正如袁杰雄在〈舞蹈意义世界的基本构建方式〉中所指出，「重复」作为舞蹈建构意义的基本形式。赖有丰身体的重复敲打、蠕动、后滑，既模仿具象自然，也展开尼采式的重复：每次重复都生成新的差异与存在；德勒兹在《差异与重复》中认为，真正的重复只在不可替代性中发生。《没口》的肢体重复实践便是一场针对身体伦理的检视与保存。

这样的身体重复，拒绝被规训为「可欲、可供观看、可交换」的身体，如同「没口」的地貌——未被排放、不被命名的水系，舞者的身体在主流分类之外，重复中成为无法归类的动态地景，舞作展现微观的生态伦理：身体的意义来自渗透与共存。

《没口》并不试图恢复人与自然的理想化和谐，身体的模糊、影像中的城市与森林错置，这些不清晰的介面正回应了「模糊」是自然的真实形貌。舞作亦不断探索媒介之间的边界——肢体的即时感与影像的延迟感，城市的几何与森林的繁复，构成一种多重尺度下的感知冲突，模拟自然生态中物种互动的复杂性。例如在河流场景中，舞者身体被推倒、隐没，像是进入一种水体边界上的栖地过渡区，在其中，身体既被侵蚀也被孕育，既是主体也是栖息地。

这段舞作所展现的多重媒介张力，唤起我许多思考：如何在创作过程中处理肢体的即时感与影像的延迟感的差异？这是否重构观众对于时间与身体的感知？这样的「多重尺度感知」是如何形构出舞蹈中的生态逻辑？而赖有丰身体在「栖地过渡区」中的双重性——既是主体、也是被环境塑造的空间？这是否反映对人与自然关系的某种不稳定性想像？

段落结构上，《没口》的结构仿若一条无法预测的河，在多段间不断切换相似的肢体语汇——敲脸、凝视、滑动，将这些符号化堆叠如地层沉积，勾勒出自然与人类混种组成的拼接地景，每一段舞蹈都像在地表刻下一次身体与时间摩擦过的痕迹。

在无语言的身体中，展现出拒绝分类的姿态。物质性是行动的场所（materiality is the site of agency），身体拒绝被阅读为表征，而与地景、影像、观众身体共构共生。表演场域成为自然栖地，观众更成为共生的异质存在。

在尾声时，舞者缓缓沉入黑暗、消失于群众中，不禁回到「没口」的意象本身：持续潜伏的流动——潜伏于空间与身体之间的迁徙动能，是一种与大地、与地层、与消失共处的可能。让我们重新思考舞蹈的定义：与自然共生的行动、在身体中发展多重尺度的感知关系，从而为感官政治与身体伦理开辟出一种新形式的实践地图。