旅行成瘾的编舞家姚淑芬，新作《尘漠的凝视》将过往独旅新疆的经验编织成舞，刻意抽离舞蹈动作，以「行走」为核心，四位演出者在铺满沙土的舞台上，穿梭于层层布幕与多层影像空间之中，虚拟／现实、想像／真实、城市／荒野的交叠与错过，姚淑芬想探问的是：「真实的存在是什么呢？」
世纪当代舞团《尘漠的凝视》
11/23～24 19：30 11/24 14：30
台北 水源剧场
INFO 02-25566687
从年轻时就受作家三毛影响，姚淑芬总是一张机票一个背包就上路，到过印度、加拿大、纽约、新疆……经常将旅行所见所闻编进作品，但最撼动她的场景是还是大漠，「这些地方对我有致命的吸引力，我觉得大漠是家……不像沙漠的死寂，大漠一望无际，有点点绿意生机。在那里，地理的尺度无比巨大，也特别能感受生命的渺小与无常。」
新作《尘漠的凝视》将过往独旅新疆的经验编织成舞，姚淑芬刻意抽离舞蹈动作，以「行走」为核心，四位演出者在铺满沙土的舞台上，穿梭于层层布幕与多层影像空间之中，虚拟／现实、想像／真实、城市／荒野的交叠与错过，姚淑芬想探问的是：「真实的存在是什么呢？你不觉得，人老是无法面对自己的存在吗？社会不断地覆盖你，渐渐地，你很难简单地回答『你是谁』这个问题。」
以创作自问「我是谁」
「我是谁？我从哪里来？我要往哪里去？」是创作者不断回返往复探问的永恒命题，也曾在多年前困扰过姚淑芬。她说，一九八七年是命运的转折。那年，她花光积蓄，不顾家人反对，首次出国就选择了印度，「当时舞蹈环境艰辛，我觉得自己走到绝境，不知自己的未来在哪里……」她看见了残疾的痲疯病患、绵延几公里的贫民窟……行走于陌生的困苦与悲惨景象中，她告诉自己有的是机会，「我的生命掌握在自己手里。这或许也是这些年来经营舞团，好辛苦，但还没放弃的原因。」
此后她旅行上了瘾，隔年前往新疆，走进大漠，在往天池的路上，遭逢罕见大雨，冲断唯一的桥，她骑的马在湍急的河中央拒绝往前，「我当时想，完蛋了，生命只到此处了吗？出国念书的梦也要碎了吗？」凝视宏伟山川，她直面生命渺小，回望的是自身的恐惧与投射的梦，最终她过了川、出了国，走遍大江南北，取材生活，创作《半成品》、《孵梦》、《婚礼／春之祭》、《苍穹下》、《破月》等，屡屡在有限舞台空间打造出多焦点的虚实混合异境，她说：「凝视是向外，但当我们投射出视线时，能否看见自己？望向大漠，望向世界，其实是要回望自己，也可能是世界也要让你看见自己。」
影像工作者吕柏勋是关键角色
《尘漠的凝视》中的四位表演者，以首次从幕后走向台前的影像设计吕柏勋为核心，舞者莫天昀、赖有峰、李蕙雯是吕柏勋的投影亦是分身，「比如蕙雯的角色是他心仪的对象，但始终在平行的时间轴中，未曾交会。我认为罗曼蒂克的爱情，像是传说，只是人的想望投影。」对自我的追寻、对爱情的期盼，全是内心折射的海市蜃楼。姚淑芬指出，有别于过往作品动作编排的暴烈张狂，这回她凝视深渊，也同时感受深渊也正在凝视著她的最大挑战是「要将情感内化，去建立跟他者的关系」。
吕柏勋在本作中扮演关键角色，是表演者也是影像设计。他在二○一七年以云林口湖成龙湿地为背景，执导首部剧情短片《野潮》，拿下二○一七台北电影奖最佳导演奖。他与姚淑芬于二○一四年展开长期合作，《尘漠的凝视》的影像取景处有水牛坑等地。
