专精探戈的陈维宁，与出身京剧演员世家却专精街舞的莫天昀，联手推出新作《荒冢的繁花》，舞作结合了探戈与京剧，这两种曾经繁盛如花的艺术形式，透过「爱情」这个亘古的主题，怀想那执著于爱情、至死不渝的古老年代；莫天昀更邀请母亲张云崴于现场清唱《李逵探母》、《双面吴起》、《罢宴》等片段，也从爱情延展至对家庭结构的思考。
世纪当代舞团2020《荒冢的繁花》
6/27～28 14：30
6/27 19：30
台北 华山1914文创园区东3馆乌梅剧院
INFO 02-25566687
探戈与京剧结合会是什么样的风景？编舞家陈维宁与莫天昀以《荒冢的繁花》苍凉与繁盛并存的意象，与「害喜喜」吉他手巫康裘合作，在探戈舞池中，三男、三女，是时尚体面的现代男女，是历史折痕里的戏子，是外星球的说书人……东西交融地，要重写、再建构一则关于爱的传说。
舞名来自纪德《地粮》的一句话：「幸福恰似死亡上的花朵」，陈维宁说，「探戈与京剧都曾繁荣一时，但如今好像被遗忘。但我还记得第一次去阿根廷，我到他们的舞会，男人都油头穿西装，女人都小礼服高跟鞋……探戈全盛期的一九三○年代氛围保留到了现在，舞会上的人好像死不去的鬼魅，那很吸引我，曾在五○年代快死亡的探戈，依然存活下来了。」
从老电影找灵感 提炼出怀旧「爱情」
专精探戈技巧的陈维宁生于一九八○年，毕业于高雄医学大学心理学系、国立台北艺术大学舞蹈表演研究所，擅于建构角色的内心风景于肢体、舞台表现；一九九一年次的新生代编舞家莫天昀则生于京剧演员世家，专精街舞等现代舞蹈技巧。年纪相差近一轮的两人，都自言性格怀旧，有著老灵魂，合作初衷单纯，仅是要拿出自己的创作强项，真的一起工作才发现问题大了，莫天昀坦言：「非常困难，需要天马行空地编织各自的元素。」
最开始面对相异的两种艺术形式，两人毫无头绪，最先是从几部老电影《胭脂扣》、《霸王别姬》、《春光乍泄》找灵感，最终提炼出「爱情」作为主题，陈维宁说：「过往时候的感情，好像不是我们现在的速食爱情，像《胭脂扣》至死不渝的执著，对我来说，那是对我们父母辈、祖父母辈，是对那个年代的怀旧——这是对逝去的年代的乡愁，还剩下一朵花，被我们摘下来。」
妈妈来「帮腔」 延伸家庭关系的思索
有趣的是，莫天昀的京剧演员母亲张云崴亦加入本作，于现场清唱《李逵探母》、《双面吴起》、《罢宴》等片段，莫天昀说：「这些都是我妈扮演过的角色，」他解释，「我或许也在寻找跟母亲很相似的东西。第一次跟妈妈合作，好像多认识了她一点。」
以上剧目，张云崴都饰演女性长者，有寻找、思念自己的骨肉，也有奶娘感化权倾一时的宰相思昔日之苦，当编舞家在作品中带入了自己的母亲，也把对爱情延展至对家庭结构的思考，陈维宁补充：「如果这个作品像是我们两个『结合』，我带入了西方文化，他则是东方。在西方的婚姻中，一个女子是嫁给一位伴侣，但东方是连伴侣的妈妈都要嫁，对家庭的观点是完全不同的。」
「世界上有没有永恒的爱呢？我向往，但好像底层是不相信的。我大部分的呈现方式是嘲笑，嘲笑自己，作品中呈现出关系的挫折，或许是因为我不相信。」舞作中，不乏情绪饱满且暴力的片段表现爱情、家庭中的权力与结构关系，「透过作品中的暴力，我也反思自己究竟是个怎样的人，谈著的是怎样的爱情。」陈维宁说。
