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源泉
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演出评论 Review
社会、建筑、自我的景观叙事
就整体结构来看，多向平行，角色处境从平凡到巅峰到没落，建筑状态从分散到集中到崩毁，场面所在从办公场所到贵族住所到全然瓦解，视觉上的起伏幻变，呼应了角色，呼应了剧情，也呼应了题旨。全篇剧场书写长达四小时，在这时间重量的刻划之下，可见场上演员们极大的体力和耐力，用尽全力真切地活在这体现功利世界的舞台上、活在这充满爱情、事业等各方权力争斗的小方室中
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总编辑的话 Editorial不只是改编
改编，向来是剧场中常用的手法，但是创作者如何在原著的基底下展现自己所想，而又不失原著的精神，这往往都是很难的课题。曾以《奥塞罗》一剧在台湾深受好评，现今欧陆当红的导演凡．霍夫，无疑是拆解经典的个中好手。而将在五月底TIFA登场的《源泉》，虽是他第一次改编自小说的作品，但自二○一四年推出后，就受到全球剧场的瞩目。 这次他挑战的同名小说《源泉》，为作者艾茵．兰德历经七年撰写，于一九四三年出版的第一部长篇小说，也是奠定作者于世界文坛的崇高地位的作品。原著影响力之深远，其探讨的议题业已进入思想与哲学的领域，但在兰德的笔下，除了小说本身的所探讨的议题深刻外，每个主人翁都亦有血有肉，并富深厚的人性，这也是成为凡．霍夫第一眼相中本书，吸引他改编的原因。当然，在书中围绕的理念之争及直指创作本质的种种质疑与探寻，更是成为导演亟欲将它般上舞台，要与观众共同思索的主题。但如何将共计九百八十页、上下两册的巨著，搬上舞台？并藉著剧场的空间流动，以多角度的视觉呈现多方面的议题，提供观众一个独特的视角、倾听和思考的可能？这绝对是考验及体现凡．霍夫导演的功力所在，相信也是每位观众在看完演出后回味、赞叹之处。 同样是改编，也同样的要在五月份登场的「新点子剧展」，这次以「后．真相」为题，让导演王嘉明、高俊耀、李铭宸对上莎士比亚、品特与戈尔德思，开展另一种改编与创作的型态。在古希腊，剧场就是一个辩证的场域，一个追寻真相的所在，但在这个社群网路与即时通讯软体泛滥的年代，因「后真相」现象下所催生的许多狂人、网红与民粹的此时，剧场，或甚而艺术，又能发挥它多少的功能？或是该站在何处、以什么样的关系链结、角度切入，才能在现代人的生活中发挥它的应有的影响？我想，这是观众与艺术家在看戏、作戏的同时，更值得思考的方向，相信也是这次「新点子剧展」以「后．真相」为名，背后的真相。
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封面故事 Cover Story
建筑的思维．理念的交锋 《源泉》The Fountainhead
「个人的自我是人类进步的源泉。」这句印在初版《源泉》小说扉页的文字，也可视作艾茵．兰德思想的体现。这是个与创作有关的故事，也是个关于艺术家面对体制的故事，在问世近百年后，成了导演伊沃．凡．霍夫第一次选择改编成剧场作品的小说。他认为，现今社会与一九二○年代的气氛，其实相当近似，即使兰德已因其理论的政治支持者而引起大多数人侧目。 让我们回到小说，试著将这个故事作为源头，重新看见兰德笔下人物，他们所奋斗的目标、面临的困境、坚决的意志。以建筑设计为题材，复杂的情感纠葛、职场明争暗斗等种种情节，全被导演并置在同一个舞台上，话语中辩证著兰德原著的思维、个人理念的交锋。
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封面故事 Cover Story
建筑之「真」 映照个人之「真」
爱因斯坦在一九四九年发表〈为什么需要社会主义？〉一文，赞美苏联的集体社会才是人类的美好未来，这是兰德创作《源泉》的时代背景。她在〈廿五周年再版序言〉说：「现代集体主义有各种各样的变形，他们将宗教的利他主义伦理道德标准全部保留了下来，仅仅用『社会』一词取代『上帝』一词。」《源泉》就是要扭转人类对利他主义与社会的集体崇拜，呼吁人类不要再继续「背叛自己的灵魂」。
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封面故事 Cover Story
多角关系化繁为简 空间影像更添张力
凡．霍夫的叙事线紧贴著兰德的小说，以八位／九位演员演绎十一个角色，情节推动以主角们的重要事件循序发展，而其中对话的机锋，配以精确的导演手法，才是《源泉》紧凑节奏下的动力，并呼应制作的段落标题，也得以在大量的话语间引导观众思考兰德的论点。导演更以流动的空间运用，辅以鸟瞰角度的即时影像及多样投影手法，创造出多元的视角。
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封面故事 Cover Story
用现代性的观看方式 探索创作的价值
继二○一四年首度来台演出作品《奥塞罗》后，红遍大西洋两岸的导演凡．霍夫与阿姆斯特丹剧团将再度造访，带来二○一四首演的《源泉》。本刊特地越洋专访导演凡．霍夫，请他一谈本剧的创作源由，他如何处理庞杂剧情与在舞台上以剧场空间与影像重新诠释这部一九二○年代的小说，从而回观我们现实的当下。
