改编，向来是剧场中常用的手法，但是创作者如何在原著的基底下展现自己所想，而又不失原著的精神，这往往都是很难的课题。曾以《奥塞罗》一剧在台湾深受好评，现今欧陆当红的导演凡．霍夫，无疑是拆解经典的个中好手。而将在五月底TIFA登场的《源泉》，虽是他第一次改编自小说的作品，但自二○一四年推出后，就受到全球剧场的瞩目。
这次他挑战的同名小说《源泉》，为作者艾茵．兰德历经七年撰写，于一九四三年出版的第一部长篇小说，也是奠定作者于世界文坛的崇高地位的作品。原著影响力之深远，其探讨的议题业已进入思想与哲学的领域，但在兰德的笔下，除了小说本身的所探讨的议题深刻外，每个主人翁都亦有血有肉，并富深厚的人性，这也是成为凡．霍夫第一眼相中本书，吸引他改编的原因。当然，在书中围绕的理念之争及直指创作本质的种种质疑与探寻，更是成为导演亟欲将它般上舞台，要与观众共同思索的主题。但如何将共计九百八十页、上下两册的巨著，搬上舞台？并藉著剧场的空间流动，以多角度的视觉呈现多方面的议题，提供观众一个独特的视角、倾听和思考的可能？这绝对是考验及体现凡．霍夫导演的功力所在，相信也是每位观众在看完演出后回味、赞叹之处。
同样是改编，也同样的要在五月份登场的「新点子剧展」，这次以「后．真相」为题，让导演王嘉明、高俊耀、李铭宸对上莎士比亚、品特与戈尔德思，开展另一种改编与创作的型态。在古希腊，剧场就是一个辩证的场域，一个追寻真相的所在，但在这个社群网路与即时通讯软体泛滥的年代，因「后真相」现象下所催生的许多狂人、网红与民粹的此时，剧场，或甚而艺术，又能发挥它多少的功能？或是该站在何处、以什么样的关系链结、角度切入，才能在现代人的生活中发挥它的应有的影响？我想，这是观众与艺术家在看戏、作戏的同时，更值得思考的方向，相信也是这次「新点子剧展」以「后．真相」为名，背后的真相。
