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东京
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东京携手Sónar科技艺术节 JR东日本推出「NU Festival」
作为山手线最新车站周边的大型都市更新计划，高轮Gateway City不只是商业开发案，也试图将文化纳入未来城市的想像之中。由NU Festival实行委员会主办、JR东日本共同主办的「NU Festival 2026」，于6月26日至28日首次举行。以「Next New Unity」为核心概念，艺术节结合电子音乐、科技艺术与公共空间，将演出与展览带进车站、广场、美术馆、空中花园，甚至桑拿设施之中，让整个街区成为一座开放式的文化场域。 本届艺术节最受关注的焦点之一，是与西班牙巴塞隆纳科技艺术节Snar的合作。主办单位表示，Snar并非单纯提供品牌授权，而是以合作伙伴身分参与策划，包含音乐演出「NU Live」到艺术科技的「NU Art」单元。对于长期关注电子音乐与科技艺术发展的观众而言，这也是这个全新艺术节的最大特点之一。
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东京座．高円寺剧场启动新管理体制 公布2026节目与国际合作布局
位于东京都杉并区的「座．高円寺」剧场，日前公布2026年度节目内容，并于4月2日公开象征更新意义的全新标志。自本年度起，剧场指定管理单位由「剧场创造网络」转移至「合同会社 syuzgen」，并在艺术总监白井圭太（シライケイタ）的带领下，以「所有人的文化创造据点」为目标，展开全新体制的营运。
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东京下北泽国际偶戏节 为日本偶戏打开「人人可创作」的可能
甫于2月17日至23日举办的第2届下北泽国际偶戏节（下北沢国际人形剧祭，Shimokitazawa International Puppet Festival），以「技术与魔法，全新的偶戏」为口号，邀请8组付费演出、2组免费演出共襄盛举，同时来自台湾的飞人集社剧团也参与其中的子节目「第四届国际偶戏Slam」（International Puppet Slam），与其他13组艺术家同台亮相。 下北泽偶戏节的构想，来自对日本偶戏历史与现况之间落差的深刻观察。艺术总监山口遥子在欧洲研究偶戏时得知，日本其实拥有世界上最古老的偶戏理论，在近松左卫门的《难波土产》中一个章节，将偶定义「介于真实与虚假间的存在」，这样的思想在世界偶戏史中占有重要地位。而文乐作为日本代表性的传统艺术形式，也长期被视为高度成熟的偶戏表演形式。此外，长野的「饭田偶戏节」每年更聚集超过400个团体，从规模来看，日本的偶戏文化可说相当兴盛。
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东京「港区立港艺术中心m～m」两年后开馆 举办前导活动邀民众抢先体验
预计于2027年11月1日正式开馆的「港区立港艺术中心m～m（むーむ）」，于2025年11月30日在东京都港区的日生会馆举办「开馆倒数两年前导活动」。这是m~m首次举办的大型公开活动，吸引约1200名民众参与，让市民提前认识这座即将诞生的艺术新据点。 本次活动以论坛与跨领域表演为主轴，内容包括钢琴演奏与即兴绘画的跨界演出，以及多项可亲身参与的艺术体验。现场也规划了VR展示、戏剧工作坊、乐高积木创作、城市散步企画与交流空间，让不同年龄层的参与者都可以从多元角度接触艺术。 在论坛中，港区区长清家爱表示，艺术文化在快速变动的社会当中，具有连结人与人、促进相互理解的重要力量，期盼m～m能够成为共享感动与创造喜悦的空间。创意总监箭内道彦则指出「m～m」这个暱称本身，就鼓励大家都可以用自己的感受去理解，也正是艺术体验最珍贵的价值。 担任本次前导活动主持、同时也是立港艺术中心开馆准备室节目总监的相马千秋，分享了她对剧场与共生概念的想法。她表示，透过过去的讨论与实践，逐渐认为理想的共生状态应该像「沙滩」一样，让所有人都可以按照自己的生活节奏自由地进出。她也指出，剧场是一个能让人把自己的想像力带往不同地方、连结不同他人的空间，同时也能成为某些人的「容身之处」。 港区立港艺术中心m～m位于山手线浜松町站直结位置，未来将整合约600席座位的剧场、具有移动式观众席的多功能空间，以及工作室、排练场与交流空间，作为港区文化艺术新的核心据点，推动市民参与、创作与交流。而剧场的暱称「m～m」则是由公开征选产生，象征「港」（minato）与「我」（me）的连结，也代表从「无」中孕育出无限可能的创造力。而符号「m」与「～」分别代表手与海浪，描绘出港区人们与海边共生的意象。
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东京纪念千住宿开宿400周年 「千住双关语音乐祭」邀1010人共演
由东京都、东京艺术大学与足立区等单位共同主办的城市艺术计划「Art Access Adachi：音乐城市千住的缘」（音まち千住の縁），为纪念千住宿开宿（注）400周年，特别于10月12日「千住双关语音乐祭」（千住だじゃれ音楽祭）举办大规模演出「来啦！千住的1010人」（キタ！千住の1010人）。这场城市参与型演出集结了1010名演奏者，以作曲家野村诚发起的创作计划「双关语音乐（だじゃれ音楽）」为核心，展现出幽默与自由并存的音乐风貌。 「双关语音乐」是野村诚长年推动的社会性艺术实践计划，以语音相似但意义不同的词语为起点，将日常生活谈话中的双关语转化为音乐创作。而「千住双关语音乐祭」是长年由居民与艺术家共同参与构成，从日常的文字游戏中寻找声音的灵感，进而开发出全新的作曲方法，探索语言、音乐与社群之间的连结。 2025年适逢该计划设立15周年与千住宿400周年，这场跨越世代与国界的音乐节邀请了国际与本地艺术家共同演出，包括泰国音乐学者Anant Narkkong、马来西亚声音艺术家黄楚原（Ng Chor Guan）与印尼作曲家Memet Chairul Slamet。他们与日本专业乐手、在地学校乐团与市民一同登台。从跳绳、贝壳、手机、饭锅到萨克斯风，几乎任何能发出声音的物品都成了乐器，创造出属于「千住」这个区域的独特交响。 野村诚表示：「我尊敬的作曲家们这次为1010人的演出创作的新乐曲，真的是一首非常开放、表现自由的作品，能够直接打动观众的身心。这次的核心主题是『共存』。正因为我们身处在一个充满冲突与对立的时代，所以才要举行一场没有任何人会被排除，『什么都可以』的合奏演出。这并不代表我们需要对齐每个人的步伐，而是希望让大家能感受到，当这么多不同的人们聚在一起时会发生多么美好的声响。」 更多资讯请见官方网站。 注：「千住宿」是旧日光街道与奥州街道上、从日本桥出发后的第一个宿场町，也是江户时代「江户四宿」之一。如今的位置大致对应东京都足立区与荒川区南千住一带。
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四界看表演 Stage Viewer穿越现实与幻想的地狱旅程（上）
人类对未知的恐惧与想像，始终蕴藏著无限的可能。近年来，全世界共同面对流行病毒的肆虐与国际局势的动荡，人们对生存环境的不安更加深切，也因此激发出更广阔的想像力。作为对社会动向最敏锐的一群，艺术家如何透过创作回应这个世界的脉动，并与观众分享心中的感受，已成为重要的课题，他们经过时光淬练、打磨而出的作品，正是人类表演艺术最真实且珍贵的宝藏。2025年8月初，日本东京新国立剧场（New National Theatre，Tokyo）全新制作、世界首演的歌剧 《娜塔莎》（ナターシャ）就是这样一部杰作。
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四界看表演 Stage Viewer穿越现实与幻想的地狱旅程（下）
《娜塔莎》歌剧在形式上最令人瞩目的做法就是多语言的使用。主角娜塔莎来自乌克兰，但生活在德国，因此她说著以上两种语言，而阿拉托则以日语对应。多语言的做法是来自于剧本作者多和田叶子、指挥大野和士及导演克里斯蒂安．雷特（Christian Rth）等人的构思，不仅是形式上的实验，而是关乎于歌剧主题核心与哲学观点。
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东京陨石来袭！ 翻转东京的秋日艺术景观
东京舞台艺术祭执行委员会宣布，将于2025年10月1日至11月3日，以池袋东京艺术剧场为中心，举办「秋之陨石2025东京」（Performing Arts Festival: Autumn Meteorite 2025 Tokyo）艺术节，首届艺术总监由剧作家、导演兼小说家冈田利规担任。 于首波公开节目名单中，包含：由冈田利规担任编导、为被「所有」逻辑牵制的人们创作的舞蹈与戏剧作品《舞蹈评审的舞蹈》；东京艺术剧场与罗马尼亚拉杜．斯坦卡国家剧院共同制作，由横跨剧场与影视领域的演员佐佐木藏之介独挑大梁的《Jonah》；剧场巨匠罗伯．威尔森与法国知名演员伊莎贝．雨蓓合作的独角戏《Mary Said What She Said》，描绘悲剧女王玛丽．斯图亚特在处刑前夜的独白；鬼才编舞家戴米恩．雅勒与雕塑家名和晃平合作的《Planet [wanderer]》；以及来自台湾莎士比亚的妹妹们的剧团与日本庭剧团PENINO共同创作的《诚实浴池》，呈现在海边废弃澡堂中无法见光的欲望预计将带来日本国内外共15组作品。 冈田利规表示：「『陨石』指的是那些『尚未出现在此地的事物』，那些与日常迥异的存在。这些事物来到这里，与我们相遇，提供全新的形式与思考框架，刺激感性与思维。」因此，首届的策展概念，选择以艺术与「现实」之间的关系为核心，因为人们所面对的「现实」会让人不自觉地视为唯一、具有主导性的「现实」，然而这些「现实」其实都可以透过艺术被质疑或动摇，并从新的角度重新观看，「秋之陨石2025东京」希望可以强调艺术所具备的这项作用。
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东京日本实演艺术福祉财团成立 盼改善表演艺术工作者劳动环境
为了改善长期以来表演艺术工作者不稳定的劳动环境，包含「日本艺能实演家团体协议会」（简称艺团协）、「日本演剧兴行协会」等单位共同发起，成立「日本实演艺术福祉财团」，并于 7 月 22 日正式注册，23 日在东京举行记者会。「实演」泛指在舞台上从事表演艺术工作的人员，包含剧场演员、音乐家、舞者、编导、舞台技术人员等等。希望透过财团的设立，提升表演艺术工作者与幕后工作人员的社会福利，并建立能支撑整个产业的安全网络。 根据财团于记者会公开的资料，日本的表演艺术界正面临许多挑战，例如日圆的贬值与物价高涨，导致大企业调高薪资，吸走人才，造成表演艺术领域人力缺乏；整体社会对职场规范与骚扰议题的关注提升，让业界意识到改善工作方式与环境的重要性；同时，少子化及高龄化的趋势，也让愿意承继艺术工作的人力减少，形成日本多样的表演艺术文化传承危机。 日本实演艺术福祉财团的成立契机，是在 2021 年，文化艺术推进论坛针对受文化厅补助的机构进行调查后，建议建立由表演艺术业界支撑的互助合作制度。在这之后，艺团协也多次举办研究会，针对欧洲、韩国、美国等国家的艺术家社会福利及保障制度进行研究，并于 2024 年发表「艺术家互助制度」中期建议。而在今年 4 月，由艺团协与日本演剧兴行协会等团体成立筹备委员会，终于在今年 7 月落实成立财团。 财团成立后的首要任务，是先著力于推动「劳工职业灾害保险加保业务」。由于表演艺术工作者大多属于个人接案工作，普遍缺乏劳工与雇用保险的保障，一旦在排练或演出中受伤，往往必须自行负担医疗费。财团指出，国家制度的劳灾保险相比民间保险的费用合理、补助制度完整，更可以借此建立与一般劳工相同的安全网络。为了减轻个人负担，财团也将分摊加入团体的营运费用，并推动简化手续、强化宣传，以提高团体及个人的加保意愿。在政府与地方层面，近年已经有多项配套措施，包括文化厅设立的「文化艺术契约指引」、法律咨询窗口，以及地方自治体如东京「ARTNOTO」、京都「KACCO」、滋贺「AMADO」等设立的专门咨询平台。同时，《特定受托事业者取引适正化法》（简称「自由业法」）也已制定，逐渐扩大劳工职业灾害保险加入的适用范围。 除了保险业务，财团也陆续进行政策研究与提议，例如计划与今年 9 月成立的「剧场等演出空间运用基准协议会」合作，
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东京在Park与艺术相遇 东京日比谷营造新的公园型态
由东京都主办的「Hibiya Art Park 2025」，自2025年4月25日至5月25日于日比谷公园举行。在幕末时期，日比谷公园原作为松平肥前守等大名的宅邸，直至明治时期改为陆军的练兵场，其后配合都市计划由本多静六博士设计并建造而成，是日本第一座「西洋风」公园，大胆地融入了西洋文化与日本传统元素。本次活动希望可以在绿意、防灾、环保、美观等机能面向之外，强调公园作为人们的交流空间，并与城市共同成长的文化价值。 2025年度的活动分为两期，第一期「Transformed Composition以组合与观点来玩」以公共艺术作品为重点，第二期则以表演艺术为主，透过「Playing Catch聚集方式的练习」为主题，借由花与昆虫互相影响并演化的「共进化」关系为核心，在日比谷公园的开放空间中，探索如何建立人与人、人与自然共处的关系。
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东京日本2023年2.5次元音乐剧作品与观众数量 创下历史新高
一般社团法人日本2.5次元音乐剧协会（以下简称协会）于10月17日公布，根据协会与文化娱乐调查机构「ぴあ总研」（PIA Research Institute）的最新统计，2023年的2.5次元音乐剧作品数量与观众动员数均创下历史新高。整年度一共上演236部作品，观众人数达到289万人次，相较于2022年增加了39部作品和15万人次，增加幅度达5%，也是该协会自成立以来最高纪录的数字。在本次报告中也提及，日本2.5次元音乐剧市场规模与2022年相比增长7.9%，总金额达到283亿日圆。 值得关注的是，报告中特别指出，日本2.5次元音乐剧的国际巡回在2024年也明显呈现成长趋势。例如，《神隐少女》在英国伦敦上演，《四月是你的谎言》受邀于英国、韩国巡演，而《进击的巨人》则预计于10月在美国纽约登上舞台。这些国际演出不仅吸引了本地观众，也促使来自世界各地的粉丝们前来朝圣，造成一票难求的盛况。 随著国际观众对2.5次元音乐剧的认知度逐渐提高，许多来访日本的国际观光客更把2.5次元音乐剧视为必备行程之一，造成入境游客的票务需求也大幅度增加。协会也协助会员团体设立英文售票网页、推动付费式线上播放与国际市场推广，以因应在疫情趋缓后日本国内暴增的观光客人潮。协会表示，除了持续开发英语票务平台及电子支付等功能减低国外观众的购票障碍外，也希望能持续提升日本2.5次元音乐剧的知名度，让进剧场看演出成为国际游客来访日本的主要理由。 2024年也适逢协会成立的10周年，目前会员达72组，包含7家特别会员公司、58家法人会员与7名个人会员，免费电子报订阅人数也达到23万5千名。为了因应实际需求，协会于今年起邀请法律顾问福井健策律师担任特别顾问，以处理2.5次元音乐剧在未来可能面临的各种法律问题，作为提供剧场、制作公司、相关工作人员在创作过程协助的实际措施，期待可以将这此「源自日本，并具国际水准」的独特表现形式，推广到更多的国家与观众面前。 协会网址：https://www.j25musical.jp/
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舞蹈 是时候来找亚洲DNA了！第2届 Dance Now Asia 串连4国开启舞蹈对话
汇聚了无数岛屿、语言、文化，长出了多元的身体、艺术与舞蹈风貌，「岛屿」型态让亚洲的国家各自独立也各自独特，却也因为过往的殖民历史，在追求西方舞蹈艺术之余，依然保有自己的文化容貌、内涵与自我。解殖之路漫漫，但隐藏在各岛屿里的文化能量，依旧是在千禧年后开始逐步修复、重塑；找到自己的身体，也找回身体的声音。 古迹转生 成为台湾舞蹈安身之处 近百年前，台北市中山堂于1936年完工启用，时名「台北市公会堂」；1945年国民政府接管，中山堂成为重要的集会空间，拥有座椅与舞台的「中正厅」成为表演与发表演说的场地，「光复厅」则成为宴请宾客的主要空间。2019年文化部指定中山堂为国定古迹，建筑虽老，依旧是保有80年前的风华与韵味，并始终作为文化场地默默贡献一己之力，台湾重要的舞蹈家蔡瑞月、林怀民的职涯首演皆发生在此。 中山堂转型的讨论历时多年，最终决定以「舞蹈中心」作为转型目标，于去年（2023年）首办「Dance Now Asia 亚洲舞蹈艺术节」试水温，今年再度由台北艺术大学舞蹈学院院长、Meimage舞团艺术总监何晓玫担任策展人，于9月27日至29日举办「2024 Dance Now Asia」，让如水一般的舞蹈艺术，持续点亮这座充满历史的古迹建筑。 作为10年转型计划的起步，何晓玫认为，让场馆藉著舞蹈节来理解与想像舞蹈使用的可能性与需求面是首要目标；其次，再藉著国际型 Festival 的机会纳入国际的舞蹈能量，创造交流之余，也奠定台湾舞蹈中心的广度与宽度，而 Dance Now Asia 就肩负著如此重责大任。 「亚洲的国家很多，岛屿更多，从文化、宗教、信仰到民族性都很丰富，各自长成独一无二的样貌。」随舞团巡演交流国际多年，何晓玫观察到亚洲国家就像一块未开发完全的瑰宝，尽管过往我们的舞蹈教育多是面向西方，但近几年彼此都有意识地回望己身，试著在西方的身体训练之外，向内挖掘，探询亚洲自己的DNA。
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东京以「Transit Now」为主题 2024东京艺术节9月中起跑
自2016年起在丰岛区、池袋区举办的「东京艺术节」将迈入第9届，近期并于官网上公开了今年参与作品。东京艺术节是都市型的综合艺术节，期待以东京多样且深厚的文化内容与世界接轨。今年度以「Transit Now」为主题，致力于创造一个让所有人都能轻松参与的艺术平台。日前公布的重点节目如下： 由木之下歌舞伎重新演绎河竹默阿弥擅长的白浪物（以盗贼为主角的作品）经典剧作《三人吉三廓初买》。剧团作品首演于2014年，本次睽违10年重演，将由木之下裕一与导演杉原邦生，结合不同世代演员，全本演出这个在幕末时期的人气剧作。 即将于明年接任东京艺术节艺术总监，并于2026年担任东京艺术剧场表演艺术部门艺术总监的导演冈田利规，受「维也纳艺术节」（Wiener Festwochen）委托初次与作曲家藤仓大合作的音乐剧《客厅的变形记》（Metamorphosis of a Living Room），将在2023年5月首演后，首度于日本公开亮相。 以人才培育为主而成立的东京艺术剧场Farm，整合实验室、学校、实习等机能，将与透过公开征选的数位亚洲创作者，一起在东京进行为期两周的「Asian Performing Arts Camp」，共同讨论、分享彼此在东京所见与过往聚焦的问题意识。 曾与舞蹈空间合作的全男舞团「东京鹰」（CONDORS），预计在池袋西口公园户外剧场「GLOBAL RING」，征选50位一般大众共同创作的互动式免费特别演出。本演出节目单更将提供英文、简体中文、繁体中文、韩文等多语言版本，足见艺术节试图包容更多不同观众族群的企图心。同时，今年也推出数个可跨世代共同参与的活动，如以家族成员共同参与作业的「家庭艺术俱乐部」、兼具托婴功能的「育儿工作坊儿童共玩剧场」等。 受到新冠疫情与日本国内经济条件的影响，今年的艺术节相对于东京奥运前的那一届，无论在规模及声量上都明显缩小了不少。对应艺术节提出的中长期目标，如解决社会问题、导入全球化视野，创造艺术文化未来的艺术节等，都仍有一段距
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东京表演艺术媒体「PANJ」全新改版 聚焦以「人」为主体
由日本国际交流基金会（The Japan Foundation）所营运的表演艺术网路媒体「Performing Arts Network Japan」（PANJ），在营运20年后于2024年4月1日全面更新上线，以不同以往的网站面貌重新与读者见面。2004年所创立的PANJ持续提供日英双语的日本与全球当代表演艺术资讯，并于每个月进行更新，更累积许多国内外专业人士的专访文章，已成为使用者研究表演艺术最新动态的重要媒体。本次大幅度改版，除了事先征询国内外使用者及专业人士意见作为回馈外，更邀请资深戏剧媒体人伊达なつめ（Natsume Date）担任总编辑，期待能够传递更多元且创新的艺术新讯。 作为更新后的首波企画，PANJ以剧团イキウメ（IKIUME）团长、同时也是长期受到关注的编导前川知大作为主角制作人物特辑。前川在2023年以《传递人魂》（人魂を届けに）获得读卖演剧大赏最优秀作品奖，并一直是日本表演艺术界的焦点人物。国际交流基金会在2021至2022年间，曾将他的5部剧本作品翻译成5种语言进行出版。本次的专文更包含当时参与剧本翻译的翻译家所撰写的评论，让读者更能够深入前川知大剧本与创作的核心。 国际交流基金会表示，本次网站更新的核心概念是「人」，所以将聚焦于对国际演出有潜力或已有实际经验的艺术家为对象，提供不同角度的侧写。而对于国外的重要策展人或剧场工作者，也预计以前所未有的视角进行介绍。PANJ除了持续向国外传播日本当代表演艺术内容外，藉著本次改版，将新增更多实用且能反映日本表演艺术动向的资讯。
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东京
「亚洲舞台艺术平台」转型成为艺术家的「农场」
在今年东京艺术祭与旗下相关艺术节整并的契机下，艺术总监多田以APAF育成计划为核心，结合艺术祭母体、Festival/Tokyo的人才培育活动，进行转型。
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东京日本「媒体艺术资料库」正式公开，提供4种语言介面
国立艺术研究中心（The National Center for Art Research，简称NCAR）于2023年度从日本文化厅承接「媒体艺术资料库」业务并致力于系统改善作业，日前于2024年1月31日正式对外公开。本次公开内容简化既有复杂的数据结构，让搜寻与显示更加简单易懂，更优化使用者介面，提供更多样的资讯支援工具。资料库主要收集包含漫画、动画、游戏、新媒体艺术等4个领域的作品资讯和相关合作单位的数位典藏档案，以方便新媒体艺术可以顺利传给下一个世代并且被有效用于研究调查与创作发展。文化厅于2010年开始建设资料库，2015年3月公布开发版，2019年11月发表测试版，最后于2023年交由NCAR负责营运。 作为一个跨领域与跨机构的搜寻平台，「媒体艺术资料库」主要提供漫画的「单行本」、「连载杂志」；动画的「电视节目」、「剧场电影」、「影像资料包」；游戏的「游戏资料包」，及新媒体艺术的「展览」、「相关活动」等资料，其中不只包括该作品的标题和作者等资讯，部分作品还提供相关合作单位及典藏等内容供查询。目前数据收集来源包含京都国际漫画博物馆、北九州市漫画博物馆、一般社团法人日本动画师．导演协会（JAniCA）等超过10个单位，并且于网站提供日英中韩4种语言介面。国立艺术研究中心以「艺术的连结、深化与扩展」为关键，希望连结国内外美术馆、研究机构及社会各界，也令人期待未来有更多跨领域合作的作品因此产生。
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东京现代戏剧重要推手「驹场AGORA剧场」将于2024年5月结束营运
曾在台湾演出《三姊妹人形机器人版》、《台北笔记》，并以提倡现代口语戏剧为台湾观众所知晓的青年团剧团导演平田织佐（平田Oriza），日前于位在东京都目黑区的小剧场「驹场AGORA剧场」（こまばアゴラ剧场）官方网页上宣布，该剧场将于2024年5月底结束营运，并辞去其艺术总监一职。 平田表示，成立于1984年的「驹场AGORA剧场」，是父亲平田穂生向银行借款创办，自己在23岁时接手担任负责人。该剧场不只成为剧团「青年团」的基地，更积极地支持年轻剧作者及东京地区以外的团体进行演出。然而，剧场的营运即使在众人支持下至今仍背负著大量债务。尤其受到疫情冲击导致收入减少，又面临物价上涨、维护经费的倍增，让平田导演以「考虑到自己的余生，以及可能发生的不测或健康问题」为由，决定在目前处置相关资产以履行债务偿还，结束40年的剧场营运。 作为日本现代戏剧重要推手的「驹场AGORA剧场」，歇业消息虽然引起众人哗然，但相关人士也认为，这是伴随著平田与青年团将据点由东京往丰冈市移动后必要的决断。平田导演也在声明中强调，作为营运主体的AGORA有限公司将会继续支持艺术空间春风舎的活动，青年团相关作品则会以兵库县豊冈市的江原河畔剧场作为新据点，持续扩展日本国内外的演出机会。而由该公司所主导的无隣馆，也将维持至今为止进行的人才培育、工作坊等推广活动。
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东京表演者要求政府整备法案，避免AI威胁生存与技术传承
当以AI创作的作品获得各式奖项优胜时，关于「什么是艺术的本质」掀起了一波新的讨论，更引发相关从业人员的不安。以自由接案的演员与音乐人所组成的日本艺能从事者协会，就在5月份向日本文化厅提交了一份请求书，表示人工智能（AI）可能会导致表演艺术从业人员失去工作，要求政府立法改善。 他们主张法律必须明确规定关于表演者样貌、声音与动作的相关权利，并给予特别保护。同时，也强调透过AI所生成的数据必须要回馈给表演者作为报酬。在记者会上，有演员表示仅仅几天的拍摄就能透过扫描将身体的形象与动作建档，不禁担心未来市场需求的减少。特技演员则指出，若未来表演工作被AI给取代，就无法进行人与人之间技术的传承。另外，也有人认为将会造成演出费用降低、表演数据被任意使用等问题。 此外，今年3月份日本音乐著作权协会（JASRAC）也邀请音乐创作者与律师，举办了以AI生成音乐和著作权为主题的研讨会，引起了业内人士高度的关注与讨论。但是，这样的担心绝非仅限于表演艺术领域中，今年6月针对全日本20至69岁人口所进行的调查里（注），也发现高达六成以上的人认为会对工作产生影响、约四成的人对AI未来的介入感到不安。当AI科技日益进展的同时，创作者、使用者与法律的关系该如何与时俱进，已是一个刻不容缓的问题。 注：资料引用自Cross Marketing公司所实施之调查报告。
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东京日本国会通过法案保护自由工作者
日本政府今年2月24日于内阁决议保护个人身分接案的「自由工作者和企业交易公平法案」。本法案要求当企业委托自由工作者时，必须明示报酬金额，否则将处以罚款。这个法案被视为日本政府「新资本主义」的一部分，希望可以改善长期处于弱势地位的自由工作者职场环境，促进更多元化的工作方式。本法案曾于去年秋季国会临时会中被提出，但因自由工作者的种类多样等问题引起执政党内部异议，因此暂时撤回。本次政府重新定义自由工作者为「受委任特定事业者」，并明订保护条件，获得内阁的一致认同。 根据调查，2020年日本共有约462万名自由工作者，占整体就业人口约7%。按照该法案，企业方必须以书面或电子档案等方式说明工作内容和报酬金额，并且要在60天以内支付酬劳。同时，禁止无故更动委任工作内容、强制要求批发或购买公司产品等行为，更设立反霸凌咨询窗口，保障自由工作者的权益。违反者将受到公平交易委员会等机构进行调查和改正命令，处以不超过50万日币的罚款。 因社会背景影响，相较于其他领域，艺术产业劳动人口多属于小型组织或自由工作者，长期在恶劣的条件下从事业务。文化厅于2022年7月公布「文化艺术领域合理契约方针」说明合约范本与条例，并委任民间团体综合法律、艺术等不同领域专家意见，编写《自由艺术工作者合约指南》，举办相关讲座及论坛，期许自由艺术工作者能透过理解契约的合理性保障自己的工作权益。相关资料可参考下列网址：https://theatreforall.net/contractlesson2023/。
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东京野田秀树成为荣获ISPA「杰出艺术家奖」之日本第一人
甫于2022年10月在台北国家戏剧院带来《Q：歌舞伎之夜》（A Night At The Kabuki）的导演野田秀树，成为首位荣获表演艺术国际组织ISPA（International Society for the Performing Arts）所颁发之杰出艺术家奖（Distinguished Artist Award）的日本得奖者。这个奖项是由来自各国的制作人推荐及评选，鼓励为表演艺术奉献，且具备高度才华及艺术性的杰出艺术家。包含彼得．布鲁克（Peter Brook）、罗伯．勒帕吉（Robert Lepage）、碧娜．鲍许（Pina Bausch）、马歇．马叟（Marcel Marceau）、巴瑞辛尼可夫（Mikhail Baryshnikov）等都曾获此殊荣。本次获奖，归功于野田秀树的剧团「野田地图」（NODA．MAP）於伦敦沙德勒之井剧院（Sadlers Wells Theatre）演出《Q：歌舞伎之夜》的成功，并肯定该剧在疫情时代长期挑战在国际演出作品的精神。 兼具剧作家、导演、演员多重身分的野田秀树，除了在国际市场上备受关注外，身为东京艺术剧场艺术总监的他也从2018年开始发起「东京演剧道场」计划，亲身担任「师范」，邀请自己所信赖的国内外导演、编舞家等为道场学员进行各式类型的工作坊，成为培育日本年轻戏剧人才的重要推手。首届活动更吸引来自冲绳到北海道，8岁到70岁共约1,700多人参与征选，最后从中选出60人参与工作坊，集结成员发表4个版本的《赤鬼》一作。2021年开启的第二届「东京演剧道场」，则于2023年1月底起进行为期两周的演出发表，邀请导演柴幸男带领学员们呈现美国剧作家怀尔德（Thornton Wilder）的《小镇》（Our Town）。野田秀树表示，希望这个计划能提供戏剧工作者相互刺激的平台，成为演员们研习修行的场域。
