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阎罗梦
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特别企画 Feature 聂光炎舞台灯光设计线上展 01一场从无到有的创意旅程《阎罗梦》
2022年，在前国立艺术学院戏剧系教授汪其楣长达3年的劝说下，聂光炎将自己保存多年的舞台╱灯光设计手稿、照片与文稿，捐赠给台湾大学图书馆，我则有幸参与协助整理这批宝贵的技术剧场史料。这批资料涵盖了聂老师从1957年到2006年、长达半个世纪的设计生涯，总计165部作品，同时也见证了台湾技术剧场从萌芽到蓬勃发展的过程。 舞台与灯光设计是一门讲究艺术与创意的学问，在整理聂老师手稿时发现：「Design by Drawing」透过绘图来思考设计，是他独树一帜的剧场设计工作方式。以下透过聂光炎担任舞台灯光设计的作品国光剧团《阎罗梦》（2002）的首演工作资料与照片，为大家说明他如何以视觉转化为实体工作。
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幕后群像 开演前一百小时
国光剧团舞监林雅惠 阎罗梦境后的幕启幕落
进入剧场时，舞台监督林雅惠会先拍下第一张照片，然后在拆台、准备离开时再拍最后一张照片，作为真正的开始与结束。 她说：「不可能有一百分的呈现。就是希望这个空间里的灵可以协助我们，很顺利地完成这次演出。」这完全是由心出发、属于自己的。她是，国光剧团的舞台监督林雅惠。从幕前到幕后，被称做舞监的角色，在演出大幕拉起来前究竟有什么工作，或专属她自己的个人仪式？ 她说，台南市文化中心会在拆台后把所有灯都调直，格外地美。她带点俏皮地说：「恰恰你们都看不到。」
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新艺见／新锐艺评从因果谕世走向一切如梦
《阎罗梦》更深一层去阐扬，从内在精神去寻求突破，将过去历史人物及司马貌本身的悲剧因素，暴露在我们眼前。司马貌不是神而是凡人，他在识别与判案方面有人性上的错误，形成了历史与个人双重悲剧，竭力于人不能只寄望于难以兑现的因果报应的许诺，唯有直面痛苦，人生才显得深沉。
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常客推荐《怀念好老戏》让人回味历史人物的神韵
光环舞集《水域70%》，编舞家刘绍炉试图找寻舞者身体与发声的关联，让舞蹈中韵律、气息、及内在力量的收放，成为呼和声和吟唱，和著吐瓦民谣，令人惊讶。极致体能舞蹈团的《草山行》，让人期待如何以强烈的创作力量舞出阳明山的秀丽景色。 李宝春将京戏新演成一出出好老戏。在古老戏曲的凝练语汇中，除了看戏、听戏更飙戏。这次《怀念好老戏》所选的戏码让人回味故事中一个个历史人物的神韵。国光剧团的《阎罗梦》及《王熙凤大闹宁国府》，前者令人慨叹人生，后者则看王熙凤的机锋锐利。 汉唐乐府古典梨园歌舞戯《韩熙载夜宴图》像是一幅恬静的古画，如同卷轴般悄声地展开。人物姿态细腻，音乐幽婉，虽然缓慢却有著难见的韵雅仆质。常和梨园歌舞戏的音乐相互借用的南管，是十分古老的音乐，清雅而细致。《古曲清韵晋江南管》的演出采传统形制，《心韵》则在古曲外，能听到王心心新创的曲子。《NSO马勒系列九》演出马勒第六号交响曲《悲剧》，虽然是庞大的乐曲，但音乐以缓慢的步调开展出一幕幕的情景，若静心聆听，沉潜内蕴的情感将显得丰富而动人，听见那「搏击命运的人」。
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戏曲 台制京剧风靡京沪
《王熙凤》、《阎罗梦》经典好戏回锅演
《王熙凤大闹宁国府》、《阎罗梦》两剧去年远征北京、上海，获得高度评价。这两个本子历经了「大陆原创，台湾二度创作、首演，回流京沪」的「高品管」检验，堪称是国光近年来最具代表性的新编戏曲作品，因此特别在今年十周年团庆，趁热回锅搬演。
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京剧篇
博采众生，皮黄变奏「音乐剧」 从新编京剧的音乐思考台湾京剧
台湾新编京剧的音乐逐渐脱离传统「戏曲」的框架，越来越注重音乐上的戏剧性与整体性，进而迈向以京剧皮黄唱腔为核心的一种大型音乐剧或歌舞剧的形式。外在的欣欣向荣回避不了本土京剧音乐创作人才的断层，要在台湾京剧里听见具深刻本土内涵的音乐，还有很长的路要走。
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专栏 Columns
剧场，能否多一分对人性的关照？
总结去年的剧场经验，无论一般观众或评论者的反应有什么差异，我们都可以看得到创作者的努力与坚持，和他们在艰困的条件下挣扎寻求一条出路的勇气。但从另一方面来看，在过去一年当中，除了几个演出当中部分的片段，在剧场中受到感动的经验已经十分难得。此时此刻加以回想反思，人文关怀、或某种理想性格的失落，似乎也不是笔者个人的无端自扰。
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专辑(一)
从书场到戏场
小说的原生地在书场，其表演的、大众化的本质对戏曲艺术有相当深刻的影响和启发。正如小说不畏冒犯正统历史一样，具有独特表演美学的戏曲也不会拘泥于小说，尤其是当代的新编戏，为了揭示创作的意义，对历史、小说的解释权不遑多让。
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最PAR！
祈—京剧不闷，国光发光 专访国光艺术总监王安祈
被京剧界尊为亦师亦友的王安祈刚接任国立国光剧团艺术总监一职，本刊特地专访她，请她畅述未来领团的理念与方向；在文化官僚主导的行政系统下，学者出身的王安祈能否落实理想，带领国光开创出新局面，需要我们持续的关心和检验。
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戏曲
浓盐赤酱与蛤蜊之味
而在编剧环扣紧密、发展有致的剧情发展之中，在导演浓盐赤酱的表现手法底下，演员应该要如何定位自己？或导演应该要如何定位演员？演员如果能坚实地在唱念做打扬袂转身顾盼呈现人物，则或许「能够」被看见，否则，可能就是剧场上共同呈现的诸多元素之一，在导演的整体处理下，可能可以让观众因为看戏而满足，但却不一定可以让观众是因为看戏曲而满足。
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戏曲
戏梦，循环在今古遐想的新思维
《阎罗梦》之所以在前人的架构中另辟蹊径，表现在剧本里的，其一是项羽化身关羽、关羽转世李煜、李煜再请托生项羽的情节想像；其二为梦醒之前众鬼魂对司马貌所唱的书生自况；其三也是最令人激赏的，则是司马妻的人物塑造了。
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深度艺谈
本是天地一秀才
用陈亚先自己的话来说，《阎罗梦》的创作动机属于「命题作文」一类，少了切身的感悟，陈亚先刚开始编这个戏，使的纯粹是专业编剧娴熟的匠心和技术，直到他从故事里提炼出一个主题，亦即：「知识分子常自命才高八斗，可以扭转乾坤，其实，纵然浑身是铁，又能打几口钉？」他才觉得这个戏不再「违心」，也才具足了征服观众的戏剧张力与思想分量。
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深度艺谈
翻搅一笔轮回的糊涂帐
在亲睹《阎罗梦》所谓「新旧意象并陈，古今时空叠映」的舞台表演之前，国光剧团特地邀请文化界各领域的菁英，根据《阎》剧文本，为观众深掘当中多层次的文化议题，以及所彰显的京剧现代化的可能方向。
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戏曲
新编京剧《阎罗梦》
顶著思维京剧的头衔，俨然像电影《回到未来》中穿越时空的故事情节，《阎罗梦》企图重新诠释中国历史，演绎人生长河的轮回与无奈。本剧的素材起始于《三国志》楔子「三国因」，属于旧瓶新装的趣味创作，也是《曹操与杨修》编剧陈亚先从未搬上舞台的新作。剧中人物来去千余年的时空、埸景变换也因此有著纵横千万里的离奇魔幻──有项羽、曹操、韩信等历史人物现身，也有天宫、地狱两相对照的舞台装置，剧情扑朔诙谐、以古讽今，是一出融合传统戏曲与现代剧场的京剧作品。 这出戏汇集了两岸创作菁英，由国光当家全才老生唐文华主演，朱陆豪协力演出，舞台灯光设计由聂光炎执行，音乐由上海京剧院金国贤负责编腔，导演是国光演而优则导的李小平，本剧可望为国内传统戏曲注入新鲜观感。
