由香港城市当代舞团举办的「跳格国际舞蹈影像节」，是华人地区第一个国际舞蹈影像节，到去年已经举办至第五届，并在去年十二月初随「香港周」来台展演放映。该节活动分国际影片邀演、本地与国际创作者的委约创作、一分钟跳格竞赛三大项目，而透过后两者，也鼓励了许多创作者投身舞蹈影像领域，让更多午到作品被世人看见。
「本来我们对台湾舞蹈界只认识云门舞集，但是从舞蹈录像认识到不同体系的独立舞者，比如周书毅，还有台湾艺术大学、台北体育大学都寄作品过来……台湾原来有很多不同舞者独立创作！很开拓香港观众的眼界。」
说话的是黄国威，香港城市当代舞团（CCDC）节目及市场部门经理，也是二○一二年香港「跳格国际舞蹈影像节」（Jumping Frames International Dance Video Feastival）的策展人。去年十二月初，霏霏细雨的台北冬日里，已在港举办第五届的跳格，首度随「香港周」来台，将华人地区第一个国际舞蹈影像节正式引介给台湾观众，其中，也包括了台湾创作者受委约创作及参加影展竞赛的作品。
透过委约创作与竞赛 让「跳格」可长可久
台湾虽不乏投入舞蹈影像创作的编舞者和影像导演，却因缺乏影展或艺术节等集中的曝光平台，使舞蹈影像始终身处边缘，成为特定族群的小众品味。然而，一九四○年代起便成为欧美影像创作重要分支的舞蹈影像，历经七十余年的发展，早已累积质量惊人的创作成果。目前全球有将近四十多个独立的舞蹈影像节，范围含括欧美、澳洲、南美、非洲，而印度、日本、新加坡等亚洲国家，近年也陆续开办国际性舞蹈电影节，不愿在这波舞蹈与影像结合的创作潮流中落后。
作为高度国际化的华人城市，香港也嗅见这股趋势。二○○三年，香港第一个舞蹈影像活动「2-D舞影录」举行，堪称舞蹈影像在港起跑的暖身前导。○六年，城市当代舞团和录像团体Videotage、法国五月艺术节合作，「跳格」从此成为舞团固定举行的活动。
「跳格」主要分国际影片邀演、本地与国际创作者的委约创作、一分钟跳格竞赛三大项目。国际影片每年皆有引人瞩目的经典之作，例如DV8、罗莎（Rosas）舞团的舞蹈影像，Liz Aggis、Rosemary Lee等编导参与的英国BBC电视台“Dance for Camera”系列佳作，第五届的片单更包括曾在台北市立美术馆播映的《与碧娜有约》Coffee with Pina，以及编舞金童阿喀郎．汗的纪录片Akram Tree（2011）。
然而，本地创作者委约作品和竞赛，更是「跳格」寻求「可长可久」经营的重头戏。
○三年的「2-D舞影录」让一批香港舞蹈影像创作者浮出水面，其中不乏独立艺术工作者。许多年轻的舞者或编导没有资源作独立演出，转而将作品拍成影像，公开于网路或寄到舞团，让黄国威留下深刻印象。「香港现在经费、资源有限，独立舞蹈家没机会发表，但微电影、手机都能拍影像，让他们有创作机会，我们也能透过影片发现他们的优点，对我来说，（「跳格」的成立）就是提拔新艺术家的重要机会。」
黎宇文创作有成 作品充满戏剧张力
新锐影像导演黎宇文，正是自「跳格」崛起、备受瞩目的代表人物。在香港演艺学院主修影视拍摄的黎宇文，自二○○一年起开始为舞蹈表演拍摄记录影像，○三年和香港编舞家伍宇烈合作拍摄《一杯茶》，在「跳格」大受好评，也正式开启了他的舞蹈影像创作之路。
之所以投身舞蹈影像创作，除了恰巧结识一班舞蹈圈朋友，黎宇文坦承，也是跟看了大量国外舞蹈影像后「不服输」的心态有关。特别是在「2-D舞影录」看了大量国外和本土香港的节目后，「感觉有点失望。我们没拍过舞蹈录像，大部分是为了舞台演出的video design（影像设计），但独立播放有点怪，没头没尾的，加上没什么资源，看起来有点简陋……这对创作者很不公平，所以我就想，是不是我们香港人可以做一些比较有模有样的作品。」
凭借扎实的专业制作经验和强烈的影像风格，黎宇文成为「跳格」长期的委约创作艺术家，除了与王荣禄、庞智筠等香港编舞家合作《界色》、《星期一（雨）》，也主导了《城市祭．回望》、《从身体出发》（周书毅赴港演出作品）等舞蹈影像作品。十二月初「跳格」在台北诚品信义店举办的影像展中，便以黎宇文为焦点导演，放映五部作品。在电影出身的黎宇文和擅长舞蹈剧场形式的香港编舞家合作下，多数作品虽无明显叙事，却充满戏剧张力，与其他由编舞家或视觉艺术家（visual artist）主导的舞蹈影像作品相比，少了高端艺术的抽象距离，多了几分可亲性。
其他委约创作者的来源，还包括CCDC邀请媒合的艺术家，和自一分钟影像大赛脱颖而出的参赛者。黄国威以第四届「跳格」委约作品《有一个地方》为例，CCDC媒合了曾在威廉．佛塞舞团工作的中国舞者桑吉加和苏格兰舞蹈录像艺术家麦克佛森（Katrina McPherson），在这个由导演主导的计划中，将桑吉加送到苏格兰高地，花一周时间拍摄素材。「本来三方都不认识，用英文来说是“blind date”，但这合作挺愉快，作品的整体效果也很好，是很成功的案例。」
此次「跳格」的七部委约作品中，有两部来自台湾创作者——旅美编舞家余承婕的《止戈》和蔡昀庭的《非此非彼》，后者正是自跳格一分钟大赛中获得评审青睐，委约后持续拍摄的作品。蔡昀庭认为，委约固然给创作者较无后顾之忧的拍摄条件，更重要的，是「跳格」将作品放进一般电影院播放，让她对影像的精致度有更多思考与自我要求。
透过舞蹈影像 让作品被更多人看见
除了进商业电影院播映，「跳格」也积极扩大影响范围。来台北前，「跳格」也在义大利、北京、广州等地播映，致力开拓华人及国际观众群。除了培养舞蹈影像观众群，黄国威认为，影像同样有助于推广舞团自身，「有些人无法坐在剧场看一个多小时表演，但看影片比较容易」；另一方面，经济不景气或让舞团出国巡演机会减少，而影展播映成本较低，也使影片比演出更有机会被远距观众看见。
黄国威与黎宇文也鼓励台湾年轻创作者投入舞蹈影像的拍摄。他们分析，台湾与香港的拍摄技巧较成熟，且其他舞蹈影像展目前都是参加者付费机制，「『跳格』是免费参加，还有奖金，因此能吸引很多国外艺术家参与。」
黄国威认为，舞蹈影像的市场才刚起步，在华人区尤其有潜力。「『跳格』的影响力要看十到廿年后，我们能否像欧美一样累积很多作品，甚至反过来影响他们。」
「对编舞来说，用另一种方法表达也很重要，尤其现在沟通环境不同，要让全世界看到你作品已经太容易，即使没影展，还是可以放在网路上，只要东西好，很多人都会看到。」黎宇文说，舞蹈影像没有非拍不可的理由，但，「没有理由不拍！」
