叶奕蕾先是舞者，后来才学习拍摄影片，吕威联先是拍摄影片，后来才转为舞者，黎宇文自始至终都是影像导演，这样的差异让他们面对舞蹈影像的主从与彼此相互服务的比重，有了多元的组合与解读……吕、黎两人的创作积累与经验，与叶奕蕾所带来香港跳格20年的平台与国际经验，相当值得我们学习参考与合作，这次的论坛分享，也许能成为台湾舞蹈影像发展更上层楼的契机。
舞蹈影像的发展需要两种环境的健全发展，舞蹈与影像，放眼华人世界中，台湾与香港算的上是发展舞蹈影像的一片沃土。香港「跳格舞蹈影像展」（以下简称跳格）已有20年的历史，对方兴未艾的台湾来说，相当值得借镜。
嘉义国际艺术纪录片影展总监黄明川，继几年前邀请了陈芯宜、周书毅、林婉玉参加的舞蹈影像论坛，今年再度举办舞蹈影像论坛，邀来3位台港舞蹈影像领域的中流砥柱来参加：香港跳格的总监叶奕蕾、同时能代表香港与台湾两地的创作者黎宇文，和在台湾推广舞蹈影像的「舞映岛」创办人彭筱茵，但因彭筱茵临时去了澳洲，于是另邀了舞映岛另位成员吕威联代打。
流离多元的跨国经验
吕威联的父亲是印尼华商，母亲萧瑶是台湾赴香港发展的明星，和贝蒂、恬妮同期，曾与狄龙、姜大卫、卢燕等演对手戏，在李翰祥电影《倾国倾城》、《瀛台泣血》中饰演珍妃，因结婚而息影。在台湾出生的吕威联3岁随父母移民到印尼，但父亲的沙文主义与无止尽的家暴，让母亲萧瑶求助无门，在苏哈托独裁政权下更为艰难，吕威联的童年也充满阴影。一等到他成年，母亲便将他与妹妹送到美国，自己则趁印尼混乱时逃回台湾。吕威联原本在美国念电影，但拍底片烧钱，舞蹈系给他全额奖学金，因此转往舞蹈系，加入舞团发展，而他也发现童年经验无法用言语表达的内在，透过身体，透过影像，反而找到抒发的出口。后来他到荷兰发展，在大学教书，拍摄舞蹈影片。海外15年的漂泊是他对过往的逃亡，是技艺的养成。当他想返回美国时，刚好碰上川普执政，因而回到台湾与母亲、妹妹团聚，海外影像与舞蹈的扎实训练，加上英文母语背景，为台湾的舞蹈影像将带来新的刺激。
「跳格」是专门的舞蹈影像影展，除了竞赛、影展观摩，还有委托制作、研讨会、工作坊与国际交流等，不仅是亚洲最大，放眼全球也毫不逊色。现任总监叶奕蕾，资料上说她原本是新加坡的舞者，后来到香港演艺学院，与应亮学习纪录片拍摄，转往舞蹈影像发展，后来从前任总监Raymond手中接棒跳格的策展。叶奕蕾与吕威联一样有著复杂的童年经验，她的母亲是印尼人，因父母工作之故，她在新加坡就读幼稚园，奠定英文基础，小学在印尼，中学到马来西亚，大学又回到新加坡，曾在泰国工作两年，因此她除了中英文外，还会印尼文、马来文、泰文、广东话，在整个东南亚之间的国际交流无往不利，因为跳格的策展，大量观看策展平台上的影片，同时与全世界重要的舞蹈影像展策展单位交流，在这领域的国际经验是台湾相关从业者所欠缺的。
落脚台湾的舞蹈影像创作者
毕业于香港演艺学院电影系的黎宇文，2004年与编舞家伍宇烈合作，将后者2001年的舞蹈作品《苏丝黄的美丽新世界》，改编成在街角茶餐厅演出的舞蹈影像《一杯茶》，获得首届「香港跳格舞蹈影像比赛」大奖，随后拿下几个国际奖项，并在2012年被雪梨的新南威尔斯大学（University of New South Wales）选为永久收藏品。
他的资历与跳格舞蹈录像影展息息相关，跳格曾经办过黎宇文的作品回顾展，可以想见他在香港舞蹈影像领域的地位，台湾观众对黎宇文比较熟悉的作品，是几年前周书毅参与演出伍宇烈《男生．男再生》的纪录片拍摄，这个作品始于1996年，伍宇烈帮香港城市当代舞蹈团（CCDC）几位马来西亚男舞者编创的《男生》，历经20年，好几代舞者曾演出巡回不停，并找回来第一代舞者，传承给周书毅这代舞者的记录影像，好看又感人。这几年为了小孩的教育，与妻子（在香港发展的台南舞者）回到台南定居，也帮稻草人舞团、蒂摩尔古薪舞集等拍摄，累积了好些舞蹈影像作品。
叶奕蕾先是舞者，后来才学习拍摄影片，吕威联先是拍摄影片，后来才转为舞者，黎宇文自始至终都是影像导演，这样的差异让他们面对舞蹈影像的主从与彼此相互服务的比重，有了多元的组合与解读。而3人所接受的都不是台湾的养成教育，黎宇文与叶奕蕾有著共同的香港跳格经验，叶奕蕾和吕威联都有著漂泊的生命史，吕威联与黎宇文现在都住在台湾，都在舞映岛推广舞蹈影像。吕、黎两人的创作积累与经验，与叶奕蕾所带来香港跳格20年的平台与国际经验，相当值得我们学习参考与合作，这次的论坛分享，也许能成为台湾舞蹈影像发展更上层楼的契机。
（本文出自OPENTIX两厅院文化生活）
