除了舞台上的翩翩身影，姬尔美可更把她的舞蹈美学以影像方式无限延伸，透过与多位导演如彼得．格林纳威、科尔布、提耶瑞．德．梅的合作，影像中的舞蹈不只是动作的再现，更是与镜头、空间、音乐共构的美丽诗篇。看姬尔美可的舞蹈电影，像旅行，可以保持距离，察觉、整理、分析、比较小细节的变化，也可以像孩子一样，忘情神迷。
舞蹈是姬尔美可的语汇也是意象，以舞写诗，深刻的情绪表达，隐伏在冷静且持续进行的逻辑辩证与秩序建构之中。
运镜随动作自由舞动
以 卅五厘米底片拍摄的Fase, Four Movements to the Music of Steve Reich（2002），取材一九八二年发表的同名舞作，抒情的掌镜，从舞团排练室到可口可乐大楼，再舞进森林里，摄影镜头从探勘的〈Piano Phase〉，直入肆无忌惮、放胆冒险的〈Come Out〉，至〈Violin Phase〉达到前所未有的自由，蓊郁林中条条路皆通往圆形大舞台。
提耶瑞．德．梅（Thierry de Mey）实验各种运镜，俯拍、贴身近摄，姬尔美可踏步、转圈，伸长双臂连续旋转，镜头环绕她拍摄，逐渐加速，如与舞者共舞；体现他们对彼此的信赖，除了视觉还包括声音的艺术，现场收音强化了情绪的负载，配上史提夫．莱许（Steve Reich）的音乐；浑然天成地融合冲突：秩序和情绪，数学与诗，精准锐利偶或优雅延荡，形式主义及表现主义。
看似著迷于日常性动作重复、卡农、赋格与变奏、群舞的编排，不讲大道理亦无故事性，姬尔美可实或意在其间溢出的诗意，无形、难以捉摸的情感，微细的个别差异。同样以 卅五厘米底片拍摄的Rosas danst Rosas（1997），取材一九八三年创团的同名舞作，舞如其名，自己的舞自己跳，婆娑舞影梭回在比利时建筑师德．费尔德（Henry Van de Velde，1863-1957）整修前空荡的校舍，运用建筑及门框窗框的几何构图，近摄局部身体表情，令人屏息的悬延、坠落；德．梅和Peter Vermeersch的配乐加上现场收音，呼吸与舞动的声息，精准穿透；透过运镜和剪接大量转切画格（frame），舞者肢体大胆而突然地开扭，然后放掉，交给重力，或仰头后坠，或俯身坠臂，再来，重复再来，以近乎无情的回环往复，流露真情。
姬尔美可和德．梅合作的Rosas danst Rosas、Fase及《海前奏》Prélude à la mer（2009），舞与影与音声确是，整体大于部分之总和。
在自然之中影舞生命广阔
德．梅这位颇具国际知名度的声音影像艺术家，台湾的观众应不陌生，曾与多位知名编舞家合作，例如与威廉．佛塞（William Forsythe）合作《重制一道平面》One Flat Thing, reproduced（2006）。二○一○年法国里昂国立音乐创作中心（GRAME）和台北美术馆合办「形、音、异—音像装置展」（Mobilité, sons et formes），策展人吉鲁东（James Giroudon）除了选展德．梅和舞者一起高吊在悬崖上拍摄的《自由之家》Dom Svobode（2000），还选展德．梅与姬尔美可合作的舞蹈电影。观众依指示赤足踩在投影于展间满铺的白沙上的作品《俯拍》Top Shot（2002），正是Fase当中的〈Violin Phase〉，摄影镜头俯拍林中偌大的圆舞台上，姬尔美可著连身白裙、白鞋独舞，舞过留下的美丽几何迹痕；展场还有单频道、双频道，与三频道切换的《海前奏》及《对立说法》Counter Phrases（2005），并置同时性的不同视角，探拓单一萤幕（景框）无法展现的广阔或多重空间。
《海前奏》取材自舞作Ｄ'un soir un jour当中的三人舞，可溯源尼金斯基以德布西（Claude Debussy）作品《牧神的午后前奏曲》Prélude à l'après-midi d'un faune所编的舞作，音乐灵感来自马拉美（Stéphane Mallarmé）的诗作《牧神的午后》L’apres midi d’un faune。和《对立说法》一样赤裸上身的男女舞者，《海前奏》舞来意境氛围全然不同 拍摄地点是咸海，沧海变荒漠，咸海在上世纪末乾涸，被联合国称为「廿世纪最大的环境灾难」 摄影镜头向前推了遥远漫长的荒漠，才望见舞者；不同于Tippeke（1996），摄影镜头向后远远退去，姬尔美可渐成画幅中持续动作的邈远舞影，对光线的敏锐与诗意的抒情氛围，让人想起柏格曼《第七封印》那场著名的即兴拍摄 死神让铁匠和莉莎、骑士、雷维尔、延斯和斯凯特，手拉著手，走成长长的一排，沿著遥远接天的山棱线，跳著舞在黎明时离去。
与乐与影跳出孩子的舞步
在姬尔美可与德．梅使用拍剩的十六厘米底片在布鲁塞尔森林中实验影像拍成Tippeke，两人开始往后长期合作拍摄舞蹈电影之前，姬尔美可曾自任导演，在排练场用卅五厘米底片拍摄黑白片Achterland（1994），也曾和多位导演合作，包括电影名导演彼得．格林纳威（Peter Greenaway）以卅五厘米底片拍摄十六分钟黑白短片Rosa（1992），以及科尔布（Wolfgang Kolb）以十六厘米底片在德费尔德的根特大学图书馆（Ghent University Library）拍摄Hoppla !（1989）：双钢琴现场演奏巴尔托克（Béla Bartók）的《小宇宙》Mikrokosmos，先是男女双人舞，逗引、对抗、绕圈、戏耍，接著是弦乐四重奏〈Quatuor nr.4 〉， 四位女舞者，如行云流水，舞于所当舞，止于所不可不止，俏皮的叛逆，转圈飞掠的白内裤，短裙穿脱与掀翻，毫不遮掩的青春。
Hoppla !及Achterland引导观众眼随姬尔美可的编舞，实录音乐和舞蹈演出的现场；往后与德．梅合作的舞蹈电影，虽不能说重新编舞，但舞蹈的轻重缓急、影像的舞序，皆稍异于同名舞作现场演出的编舞，片长甚或短于舞作演出总长，如Rosas danst Rosas。深具吸引力的缓慢细节搭配现场呼吸舞动声息，在剪接的时间轴上接续坠落的不同角度，随著音声堆叠快速切换画面达到高潮瞬间骤止，影像张力与穿透力，让人屏息。他俩合作的舞蹈电影不只是忠实地记录、呈现舞蹈，透过运镜充分运用拍摄场景可资构图的几何线条，色彩与调性氛围，音声及剪辑节奏，成全了不可分割的整体，创造了如诗般美丽不可方物之作。
诗与舞与影以及音乐，跨领域？超越时空？何妨暂且停下大脑为了便于理解而作的归类，看姬尔美可的舞蹈电影，像旅行，可以保持距离，察觉、整理、分析、比较小细节的变化，也可以像孩子一样，忘情神迷；别忘了，姬尔美可青春正盛时编舞，踏步、转圈、跃起，她曾说那些看似简单的动作，就是小孩子跳舞的方式。
