耻的子弹，是否也意味著「耻」的侵略性和杀伤力，那么射过之后，能残存多少余温？这耻感，究竟该从何而来？是耻的辱感，还是快感？是走马看花式的景观飨宴，还是作为挑战文明、悖德违礼的反叛力量？与这整场琳琅满目风景之下所形成的集体伤感相较，有那么一刻，静谧又私密，如同自渎。
张刚华Ｘ曾士益Ｘ明日和合制作所《耻的子弹》
2017/12/9 台北 湿地Venue
六○年代美国戏剧泰斗理查．谢喜纳（Richard Schechner）所创始的「环境剧场」概念，打破当时展演空间一定得在剧院里、演员和观众必然二分的规范，掀起了一阵剧场革命，也为观众的剧场体验带来了一种新的可能性。到了廿一世纪初，环境剧场有了变形、延伸，形成所谓的「沉浸式剧场」（immersive theatre），最典型的例子就是由英国剧团Punchdrunk所推出的《不眠之夜》Sleep No More，改编自莎剧《马克白》。演出空间在一栋由仓库改装成拥有诸多房间的旅馆，过程中数名角色各以不同路径穿梭其中，观众则按照自己喜好，跟著自己想跟的角色、朝著想走的方向走去。在这样的展演型态里，有共同主题，也有个人脉络，观众身历其境且观点自订，不仅观看角色，也同时被角色及其他观众所观看，更与以往剧场型态不同的是，每人所得到的叙事路径和感官体验是依循自己的方向、心情、节奏的，是非常特属于个人的。这样沉浸式剧场的原型，在《耻的子弹》一作中也清楚可见。
视觉意象不成比例 共构超现实立体图像
演出座落于林森北路巷弄内的「湿地Venue」，附近周围不少酒店，观众在进入场地之前，仿佛就已先被潜在的性动力所唤召，欲望与游戏的气味也隐隐从室外延续至室内。展演于场地内部三楼及五楼两层中进行，观众可随意走动、参观、触摸，各楼层皆有数个空间，各空间里充斥著各种不同的装置，物件与物件、与空间、与人物之间的配置关系时常扞格不入，两两并置之下，形成一种诡谲的奇观。
三楼的其一房间有著许多悬吊半空的灯管、人工彩绘的窗面，还有一株自地面长出的真实枯树；另一房间非常窄小，照明晦暗，深紫沉绿，一侧塞了一个浴缸，里头一人以撩人的眼神及姿态斜躺著，地缘几块血渍，另外一侧则是植物丛生，宛如一座微型雨林，两侧交合之下，散发出一种阴湿、原始又迷人的气息。五楼的空间相较空旷，一边是一大片塑胶布铺盖地面，半空中悬挂了几个苹果、莲雾、芭蕉等果实，摆了几张椅子、几堆沙土，另一边则是沙土满地，更显荒芜，而两室之间有个中庭，摆了几只巨型纸鹤。
这些种种相互冲突、不成比例的视觉意象，共构出了一幅幅颇有超现实风格的立体图像。同样的视觉冲突，亦表现于人体上，男性演员们在素色穿著上结合了如网袜、长裙、镂洞等女性服装特征，又隐约可从外窥见其衣衫底下结实的肌肉线条，散发出雄性魅力，个个阳刚与阴柔并济。同时，演员们身处于这些被沙土、树木、草叶占据的空间中却少有或缺乏能动性，乍看之下，人类、植物和装置等同一物，而这空间内多重意象的并置，仿佛诉说著这文明场域被自然力量所侵入，同时也具象了人类回归原始的渴望。与此静态景象相衬的，是悬吊梯间高空、细沙不断滴漏的布袋，计数著时间流逝。加上漫散于空气中的果香和草味、偶尔各处传来的背景音乐和现场声响，整体形成了视觉、听觉、嗅觉、触觉交杂一身的感官乐园。
