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艺术评论
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特别企画（二） Feature
我的专业是评论人
什么是评论？评论人人可写吗？评论和观后感有何不同？评论一个作品之前要做哪些功课？评论的主客观性如何平衡？评论有方法吗？评论写给谁看，观众还是创作者？评论会因发表媒体的不同而变化吗？评论的价值为何？评论是一项专业吗？有没有评论的评论？ 在表演艺术的产业生态中，评论人大概是一般人最陌生的角色，但评论的重要性，却是毋庸置疑。 近十年来，由于网路的崛起，评论的环境看似众声喧哗，人人都可以发表评论，然而，愈是多元与分众的评论取向，评论的专业价值，愈加值得建立与捍卫。 我们从评论的历史展开，通过艺术评论与阅听媒体的牵连发展，深入探索评论核心的变与不变。 同时，借由国内评论环境的观察，与国外艺评现况的相互对照，试图建构出成熟健全的评论机制的想像与期待。 此外，我们也邀请戏剧、戏曲、舞蹈、音乐四个领域的评论人现身说法，看他们如何实践评论这门专业。
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特别企画（二） Feature
评论艺术 也是评论的艺术
网路平台方便快速，人人都可以成为评论者，充满学院式理论语言的文章敌不过大众取向的欣赏习惯。这呈现出艺术评论的多元与分众化，艺术评论不该被一群学院象牙塔里的学者，以艰深的文句、以理论绑架或假象式的抬高自己的身分与地位。虽然一些没有学术专业背景的文章介绍被诟病为主观偏颇的评论，但是当多数大众认同时，也反映了对艺术欣赏的时代品味改变。艺术评论不再只是对艺术的评论，评论本身也可能成为被评论的对象。
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香港
艺发局主办「艺评奖」 奖金丰富嘉许优秀艺评
香港艺术发展局为了推动艺评发展，除了于去年推出「艺评启导计划」外，今年则推出「ADC艺评奖」，期望借此发掘新一代的艺评人，而令人眼睛一亮的是金奖得主将获奖金港币五万元，远远高于一般艺评稿酬。
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特别企画 Feature 现象观察之四：艺术评论光谱的改变
从黑白变彩色 网路为艺评开展新「视」界
平面媒体空间的锐减，让艺术评论的发表一度消沉，但网路媒介的兴起，则带动了「艺评复兴」的趋势，更在去年达到一波高峰脸书、噗浪、智慧手机的加持，国艺会「表演艺术评论台」的开台，都让艺评环境从原本的黑白转为彩色，多元发声，而且对评论的思考与书写方式也有相当的变化性影响。
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焦点专题（二） Focus
犀利艺评人 麻辣答客问
一篇见解犀利、观点独到的艺术评论，总是能继续让作品的生命继续延展在作者与聆赏者之间，震荡出更多的思索与辩证的火花。而打造这样一篇评论的艺评 人，又会如何应对来自读者／观者的提问／质问？三月底，国家文化艺术基金会「2010艺评台」的评选名单出炉，本刊特邀这次赢得首奖的五位得主，回答来自 读者的各种「麻辣问题」，读者也可借此机会，了解艺评人对评论的思考与态度。
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城市艺波 Cities & Arts 伦敦「艺文观察员」上路，评估艺术活动品质
为了让公共补助的大饼划分更具公信力，英国艺术基金会新近实施了「艺文观察员」制度，透过征选出来的一百五十个艺文观察员，来参与艺术委员补助的八百八十个机构的活动，并且评估参与活动的品质。这些艺文观察员的身分与姓名都是公开资讯，以免增加艺文机构的猜忌与纠纷。
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寻找百分百的表演杂志
很资本主义，但也很另类艺术
纽约《村声周报》是美国规模数一数二的免费周报，几乎每个在纽约市的人都翻过这份周报，除了另类走向的文章、详尽的艺文娱乐情报，戏剧舞蹈方面的艺文评论的权威性更与纽约时报齐名。该刊戏剧版主编布莱恩．帕克斯说道：举办欧比奖有助于让大家知道村声周报的存在，而给奖本身有助于将外百老汇剧场活动「合法化」。它告诉大众，在那些小剧场中也有好的作品。
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寻找百分百的表演杂志
在停刊的烟硝中寻找出路
本刊出版一百期，回顾走过的痕迹，同时也见证了这段时期台湾表演艺术的消长，这场座谈会我们邀请了专家学者、同业先进，共同来探讨表演艺术类相关杂志的槪况与未来的发展。
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现象视察
台湾的乐评有没有明天？
古典音乐史所供奉的神祇基本上都具备反抗、颠覆的特质，方能促进音乐史时期／流派的演进与循环，然而音乐学者在评述当代音乐创作时，是不是也意识到在悍卫「正统」美学的同时，有时也不免流露「反动」的姿态？
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现象视察
《打开》与荣念曾效应
香港唯一艺术评论刊物─《打开》 「进念．二十面体」是香港最热心文化政策的民间艺术团体，为民间争取到最多空间，但也被批评为垄断了最多政府释放的资源。像香港唯一一份艺术评论刊物《打开》Xpressions，就因其主要出版者IATC系由荣念曾主催而成，而往往被视为荣念曾施展个人影响力的地盘。问题在于艺术发展局同一门类只支持一份刊物的立场，《打开》无疑挡了其他人的路。万目所视，任何偏瑕都成为众矢之的，攻击《打开》的明枪暗箭从未或歇。 二十页的报纸型刊物，《打开》半月刊在我眼中虽薄但份量不弱。中英俱备而不对照，又要兼顾电影、美术、表演、甚至文化评论，体质先天驳杂，但对于香港重要文化事件都发出声音，写手且多年轻一辈的菁英。香港人还好羡慕台湾有《表演艺术》如何如何，我们却说「是啊，不过」反而欣赏《打开》观点的果敢犀利。 荣念曾效应 荣念曾近年积极推展交流活动，创作却并未减少，同时「进念」美学对香港实验剧场的影响已沦肌浃髓，无法割决。从直接继承进念血缘的剧团「非常林奕华」、舞团「三分颜色」，到初绽头角的一干「次世代剧场」，都难逃正负面影响。本届香港艺术节中「香港制造」的几出重头戏，便都嗅得出「进念」气息：林奕华《行雷闪电》是将进念近年致力的音乐舞蹈总体剧场实验路线拉到流行音乐的领域；「多媒体歌剧」《地图集》则在数十人乐队包围的狭小舞台上，让孤单的旅人形象一次次相当「进念」式地缓慢行过或爬过录影影像投射的地面；类似的景观也出现在《打乐十八层之身体福音》这类音乐／动作剧场。后两个演出的视觉主导都是「三分颜色」的成员。进念的演出胜在将概念视觉化的本领，有些演出（如《地图集》）则空有繁复概念却执行得非常简陋，难免尶尬。 文字｜鸿鸿 编导、诗人
