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黄郁晴
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戏剧 在事件暗黑的背后掘探詹杰✕黄郁晴《罪．爱》 人性陷落中的疗愈之光
剧场编导黄郁晴才刚在2023年初交出备受好评的话题性剧作《艺术之子》，讨论MeToo议题已够深沉漆黑，却没想到她好像还不肯放过自己，年末又牵起金钟编剧詹杰的新作，两人合力推出的《罪．爱》，在启售以前就备受讨论没办法，本戏主打的议题太耸动了，以台湾著名的犯罪案件为原型，往内爬梳。许多犯罪故事在报导当下都曾引发社会剧烈的震荡，而在经历看似漫长的震荡过后，然后呢？ 这个「然后」，才是《罪．爱》欲挖出的内里。 一篇报导，一位记者，一场陷落 导演黄郁晴与编剧詹杰有许多共同点，不只是两人都曾为两厅院驻馆艺术家虽然，也的确是因为这层机缘，让过去未曾合作的两人有机会在共同的会议中串起本次的缘分也不只他俩都是基隆人这层地缘关系。在创作上，他们最大的共同点是「温柔」这回事，二人的温柔都似夜晚，黑黑地把许多伤痕覆盖住，且让自己却睁著眼想把事情看得更清楚。 本次《罪．爱》几可说是在这样的氛围中进行的。 詹杰聊起本次创作契机，是受记者胡慕情的报导影响。胡慕情长期关注各敏感议题，2016年曾经在《端传媒》发表〈血是怎么冷却的：一个随机杀人犯的世界〉，以2012年汤姆熊杀人案为主轴，写下万字长文，环绕杀人犯的内心乃至周边家属；接著，在2020年又于《镜周刊》发表「台湾首起集体虐死儿少案谈调查日月明功」系列文章。 詹杰说，在阅读胡慕情的报导时，有一种特殊感觉是：「那些犯下惊人案件的人，样貌其实非常平凡，就好像日常生活中会出现在你我身边的人一样。」 正是平凡的日常，挑起他向下探求的好奇，而非事件的猎奇性。因之于此，詹杰在撰写剧本过程中，特意刻画一名女性记者的视角，角色概念固然有意向胡慕情记者致敬，但写到最后，却是想讨论其他更深沉而难解的情感，比方说：作为旁观者，是否有可能在抽丝剥茧事件的过程中，发现自己其实涉入太深，而成为一位当事者？当无法再以纯然的旁观冷眼「目睹」，无法说服自己一切事不关己，自己是否正一步步陷落无可挽回之境？ 詹杰渴望探求的就是这份陷落，因
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戏剧 黄郁晴的《艺术之子》走进一场噩梦，再一起苏醒
身为两厅院驻馆艺术家，黄郁晴耗费两年打造戏剧作品《艺术之子》。问及创作契机，她回答：「最初，是因为看了《房思琪的初恋乐园》。」 黄郁晴说，看小说以前，她觉得自己对于性暴力有一定程度的理解，毕竟作为一个女性，敏感于世事，自#MeToo运动以来便积极关注，然而看了小说以后，她的意识却像是被抛向从未抵达过的地方，「像是书中的那句话面对强暴者心思，最后竟只能化作一句：『为了不那么痛苦，我只能爱上他』，过去我完全没想过这种事，那比我想得复杂太多。」 当时的她还不晓得，正式开始启动《艺术之子》后，许多原有的疑问非但没有更清晰，却冒出更多疑惑。比如关于性与权力间的纠缠，关于美与暴力的依存，也关于这道恒久的问句：最伟大的艺术，是不是必然得通过巨大的疼痛才能产出呢？ 「可能很多人会期待我给这问题一个答案，而且是光明、充满希望的答案。」黄郁晴说：「但我其实无解。」 世上所有，都能移动 黄郁晴回想起看《房思琪的初恋乐园》的经验，第一次她哭，第二次她冷，「2021年1月的时候，我坐在阳台看著那本小说，总觉得在太温暖的地方阅读会有种罪恶感。」 乍听之下，她是如此敏感而多虑，实际说来，那是因为黄郁晴自认是个神经很大条的人。「我本来很直觉地认为，像#MeToo那样的事情不会发生在我身上。直到创作《艺术之子》时，回过头去想，才发现我也有欸，而且愈想愈多，只是当下不会特别去归类。」 追本溯源，黄郁晴说大概是童年受琼瑶式的故事影响太深，有段时间以为柔弱与苦情是女生唯一的解释，如同戏中女主角那样，总等著被拯救，往往连自己受伤了都搞不清楚。一直到高中踏入女校，她才慢慢松动这样的想法。 「高中是我最快乐的一段时光。」她说，说起这句话的时候不像是过去式，仿佛那一切仍在眼前眼前所及尽是女孩，女孩们练仪队、打篮球，成群结队或孤身一人，美艳、清纯或帅气，各种可能在此被释放。「高中的我有段时间是剃平头的，想尝试自己性别的样子，也因为在那个环境中被接受的range很大，却不存在著批判性，所以非常快乐。」 不只是性别上的突破，性向亦然。 黄郁晴高中参与戏剧社时，第一次认
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音乐 龙应台小说《大武山下》立体化钟永丰制作音乐影像剧场 铺演家乡昔时故事
2020年推出的《大武山下》，是作家、前文化部长龙应台，在经过亲自采访、研究以及到实地踏查后所撰写的首部长篇小说 。内容不但有对地景生态的探索，更有历史、悬疑、犯罪推理、灵异等多条支线。客家裔诗人钟永丰阅读过这本小说后深受感动，决定撷取小说传递的重点「缘那么浅，爱那么深」为名，以音乐影像剧场的方式将作品搬上舞台。 昔日悲剧故事的重新演绎 自小在屏东平原长大的钟永丰，自承在这部小说之前从未看过龙应台的书。但既然这本书写了他的故乡，便带著好奇心翻看。「前面读来就是散文、游记，到主角『小鬼』出现之后，我突然似乎被钩住了！」他内心惊叹：「这说的不就是我少年时期知道的那个命案女主角吗？我非常讶异，作者竟然想要写、而且是用这种方式。」 命案发生在40年前，受害的女中学生是典型的南部人。事件对社会冲击非常大，可说是当时台湾三大命案之一。在当时的政治氛围下，破案压力高，因此不仅展开地毯式搜索，更用迫害的方式造成冤狱。钟永丰犹记得连自己的一位表哥都被抓应讯，后来虽然获得释放，但在当年保守的风气下，本人与亲友都对此三缄其口。「可是在我读完之后，感觉当时的那个幽微的、闷住的气，在几十年后终于透过这种悲悯的方式吐出来了！」于是，他撷取「小鬼」一角为叙事主轴，以音乐影像剧场方式呈现小说故事，来回应当年的「不公不义」。 钟永丰说：「屏东平原住惯了，可能觉得街边神坛问卜并不稀奇。但回头想想，我们都是活在阴阳交接的世界中，需要透过外来的观察及书写，才能够发现。」导演黄郁晴解释：「小说中的叙事者是位60多岁的女人，遇见了一个小孩。两人本该是相同的年龄，只不过女人的人生时间还在继续，小孩却是停留在14岁那一年。」于是她在剧场中，尝试不以叙述故事的方式呈现，而是操作一种不同于既定的时间感，让它飘荡。
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特别企画 Feature 教育现场直击重新回应师生对于剧本的追求——以国立台北艺术大学为例
校园里的读剧，大致可分成几种：一是，授课过程中针对经典剧本的阅读；二是，剧本创作相关课程的期末呈现；三是，主修剧本创作的学生，符合毕业规定的发表。 对比国内几所拥有戏剧相关科系的大专院校，尤以国立台北艺术大学（后简称北艺大）视「读剧」为重要位置。以北艺大剧场艺术创作研究所剧本创作组的修业相关规定来说，该组学生的「毕业制作」包括毕业制作剧本与创作报告两部分。其中的毕业制作剧本，研究生须修毕「戏剧创作研习 I、II、III」课程，始得申请毕业制作读剧会，并须在举办读剧会当学期开学第一周内提出申请，完成毕业剧本之公开读剧之后，才能进行学位考试。也就是说，公开读剧是毕业的必要程序。 不过，数年累积下来，不仅在演出形式方面开始有所转变，编剧的企图心明确展现在与导演、演员等合作，愈趋近正式演出；同时，演出空间也不一定限于校园，更走向外部场馆，包含牯岭街小剧场、旧峸剧场等，持续回应他们对正式演出的想像。因此，本文将以北艺大为主要案例，邀请陈建成与黄郁晴两位专任教师，以他们对学生的观察，对应于教育现场外的创作、导演经验，重新思考「读剧」对于师生的关系。
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台湾国乐团《土水─台湾初露》 见证台湾艺术家前辈走向世界
10月17日为台湾文化日，文化部以「21世纪台湾新文化运动」为主轴，彰显文化「向下扎根」、全民「共创」、文化资源「共享」精神。文化部长李远今（17）日出席国立传统艺术中心台湾国乐团将于本周末（10月19、20日）举办的《土水─台湾初露》音乐会彩排记者会，借此呼应今年9月黄土水的雕塑作品《甘露水》，在母校日本东京艺术大学隆重展出盛事，期盼让国人再次见证台湾艺术家前辈走向世界，重现文协精神。
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戏剧 同党剧团《星期十，猴子死翘翘》
从极端里释放 梦境写作暗黑家庭戏
同党剧团《星期十，猴子死翘翘》来自两厅院驻馆艺术家、编剧吴明伦大学一年级时一场诡谲、离奇与疯狂的梦，「这是想家的梦。」吴明伦说，她将这个故事写成小说、化为剧本，叙述穷乡僻壤小镇里的一对母子，以爱为名成就控制之下的家庭伦理。导演黄郁晴则将抛开写实框架，「偏激到底，然后大爆发，不再有任何救赎、或改变。」在极端到极致的情境里，释放日常的压抑
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特别企画 Feature 创作的行动 漫步与共生
搅动历史光影 重生故乡想像
由一群三十出头、出身基隆的年轻艺术工作者组成的「基隆城市剧场行动」策展团队，今年推出的第二届以《走．光》为名，透过放大、揭露与观看城市角落、开箱幽微私密的个体故事，希望供给参与者有别于以往的基隆印象。今年团队将带领观众在一夜中游走三处空间、观赏三出小品，藉著触碰老物件、聆听建筑的咿呀节奏、透过耳机「偷听」委托行的秘辛八卦策展团队希望带著新一代的观众，穿梭在过去与未来的时间回廊里，使当下成为情感重启的新起点。
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演出评论 Review
家的况味与范围的延伸
三个剧本中，标题直接以「家」入味的《拼装家族》，却是最尝不出「家」的况味，究竟为何？问题在于表面上最政治正确来探讨「他们不是一家人，却有著一家人的情感联系和底蕴」（节目单〈编剧的话〉），却提不出那么到底「家」是什么？编剧服膺在外界主流价值所形塑「家」的构成元素，却无法对于这样的「家」提出反证，去说服观众往往最陌生的人，反而比自己的家人更为亲近。
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编辑精选 PAR Choice
品尝家的百般况味 》
什么是「家」？一个千回百转也难解，一百个人有一百种答案的大哉问，如何在剧场里演给你看？两厅院新点子剧展以「一家の味」为题，邀来同党剧团《窗明几净》与动见体剧团《拼装家族》，分别由黄郁晴与吴定谦执导，透过国外翻译文本与本土原创剧作，透视现代家庭辛甜苦辣、五味杂陈的多种况味。
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演出评论 Review
因为如此不完美，而致完美！
四名演员，不论老将、新人，均有相当诚恳、真实的当下感，而台词的白话贴切，融合在台上台下的交流之中，节奏听来又有散文的韵味。不管我有多不愿将这种种优点，归功于主角的魅力，但我仍必须承认，主角确实有著台湾剧场少见的慑人魅力！偏偏，这是靠剧场条件的不完美，才得以全然呈现。
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戏剧新讯 实力派演员林如萍、安原良助阵演出
简莉颖编剧新作《春眠》 试探人性的模糊暧昧
以加拿大作家艾莉丝．孟若（Alice Munro）的短篇小说〈熊过山来了〉为蓝本，活跃于剧场的七年级编剧简莉颖新作《春眠》，借由一对夫妻数十年婚姻生活中的波折，包括丈夫的工作、外遇、妻子的失智症、住进安养院后的日子，和另一名男病患发展出来的情感关系等，试图趋近真实世界中人事物的相对性与模糊暧昧。简莉颖以「不确定的事物」为改编策略，剧中人物的行动，甚至行动的悖反，亦即他们行动并不一定代表他们的内心，切合我们对人的理解与不理解。剧情由两个人的一生记忆展开，但不编年纪事，重大的快乐与悲伤不断并置流转对照；加入了不全知的叙事者，维持疏离的距离，演员从一个角色滑入另一个角色，场景只有在需要的那一刻才会存在。 《春眠》由新生代导演黄郁晴搬上舞台，演员集合了北艺大戏剧系表演老师林如萍与暌违剧场许久的资深演员安原良，剧本之中所有快速转换、消弭的景致都透过演员的声音和姿态呈现，一切回归到演员本身。排练至今，导演、演员与编剧彼此之间的讨论、发展，为剧本增添不少血肉，也脱离了原著的叙述框架。该剧从排练到呈现都在外表坊的363小剧场发生，导演与演员在同一个空间待上够长的时间去发想、沉淀，并活在其中，演出更像是演员和观众，同时分享一个秘密、一段旅程。
