四名演员，不论老将、新人，均有相当诚恳、真实的当下感，而台词的白话贴切，融合在台上台下的交流之中，节奏听来又有散文的韵味。不管我有多不愿将这种种优点，归功于主角的魅力，但我仍必须承认，主角确实有著台湾剧场少见的慑人魅力！偏偏，这是靠剧场条件的不完美，才得以全然呈现。
外表坊时验团《春眠》
2/18 台北 363实验小剧场
这出戏，好像现实灾难里一则幸存者们的故事；中风的老男人鱼仔，「挟持」失智的女主角美心，逞泄自己当下的身心欲望；失智的美心，为了逃避现实缺憾和痛苦，而躲在紧闭的心门内，享受著眼前人生的美好；无法掌控自己人生的男主角正阳，则是因为迷失和迷惘，而跟自己和失智的妻子，距离愈来愈远。这些角色的卑微，反倒在创作群的纯念诠释下，显得壮大而动人！《春眠》的呈现，突显了小剧场的制作条件，超越了现实的局限，再次证明老将新人的实力，并非一定得透过丰沛的经费，才能开花结果。
棱棱角角的剧场 造就诚恳自在的表演
即使刚从研究所毕业，导演黄郁晴处理全剧节奏的呼吸，完全没有年轻人那种冲撞轻佻的气质，反而超乎寻常地沉得住气；从开场犹如「读剧」的场面，将故事娓娓道来。显然，制作团队安于在外表坊时验团的这座三楼公寓小剧场里，生活与创作，以致能让整个棱棱角角的空间，兼顾实景与叙事的功效。
不刻意重现场景，也不介意演员随心之所欲地出入角色，故事搬演得自在，观众也能随著文字的陪伴，进一步走入角色封闭的世界里。例如，将老婆美心送进疗养院的林正阳，站在面对观众席的楼梯口走道，对著黑暗的楼上点送披萨的那一场；或是利用观众入场的上舞台出入口，作为角色出入与转换场景的过渡空间——开场时，主角美心（演员林如萍）便先随著观众的动线，迎著观众的面，大剌剌地坐在轮椅里唱著歌，跟著其他演员「读剧」。四名演员，不论老将、新人，均有相当诚恳、真实的当下感，而台词的白话贴切，融合在台上台下的交流之中，节奏听来又有散文的韵味。不管我有多不愿将这种种优点，归功于主角的魅力，但我仍必须承认，主角确实有著台湾剧场少见的慑人魅力！偏偏，这是靠剧场条件的不完美，才得以全然呈现。
夫妻的对手戏 让人又捏冷汗又称庆
卡司选择的合宜与搭配的默契，使得几场夫妻的对手戏，都叫人是一边捏把冷汗、一面额手称庆地欣赏。例如家中初识的尴尬互动，或是老婆藉著吃早餐时的旁敲侧击，攻击老公的外遇和多情。剧中的最高潮，应该是老公正阳想返回疗养院将老婆接回家，却目睹老婆美心跟同院的中风老人鱼仔亲密的那场戏。剧评人谢东宁曾在评论中指出这场戏回避了身体的处理；编剧也表示，曾想像美心、鱼仔与正阳同时都热汗淋漓、相互苟且的画面。人与人关系间的空虚和空洞，难以言说；其实对美心这样的女人来说，很难断言美心是否只要跟其他男人性爱一场，就能填补生命里讲不出来的茫然，甚至是她的失忆。对常人来说，逞逞性欲、尽情尽兴，可能是最容易的管道。不过，我宁可相信美心所见，如雾如梦般的现实，然后像剧终前，正阳在美心的面前写下自己名字时那样的心情，接受缺陷和不完美。
